徐有武：画《水浒》永远是个进行时

袁龙海

徐有武：

别名徐炎，徐幼吾，1942年生，浙江永康人，著名画家，自学绘画，擅长中国画、连环画。现为中国美术家协会会员，上海文史馆书画院特聘研究员，上海市民盟书画院顾问。擅长古今人物，旁及鞍马走兽，山水花鸟。画风写实，形神兼备，雅俗共赏。刘旦宅先生评其绘画：“胸罗万象、笔传千秋。”他转承广泛，转益多师，先后师从黄胄、程十发、刘旦宅、汪观清、贺友直等大师。

徐有武先生用三年时间精心绘制了一套《水浒群英谱》。三月份在闵行群众艺术馆举办了画展，不仅展出了《水浒》108将人物长卷，而且全面展示了他四十多年来各时期的代表作。

开幕当日人头攒动，现场签售新书十分热闹，故我不能仔细阅读他的作品。为了对他的艺术有个比较全面的了解，就另外安排一个午后，专门走了一趟。

一到展厅，很远看到徐有武先生正与朋友聊天，见我来了他立刻招呼，好像已等候多时了。徐有武先生主动地给我讲解橱窗里的一组 “放松之下不打底稿，直接在宣纸上挥洒”的写意水墨人物，不禁让我眼睛一亮：十来幅人物画，丰富的表情，夸张的形体，笔墨于多样中融合统一;同时，构图造型叙述着空间的转移关系，又见装饰性表现，有一种“真情写尽，无古无今”的通感。凝练独到的艺术语言，探索新的艺术表现样式，清晰可见，耐人回味。

对于78岁老画家的全新探索，这是否属于画家的“衰年变法”？笔者暂不下断语。亲眼所见十余幅作品，是他听取89岁的著名中国画、连环画艺术大家汪观清的建议后的恣意绽放。也就几个月时间，他突然觉得“在艺术上上了一个新台阶”，还十分肯定地说“我想再画一套写意的《水浒》”。

画家的“衰年变法”的例子很多，成功者寥若晨星。从字面上看，“衰年变法”某种意义上是违背生理条件的。故而，历史上黄宾虹先生在八十九岁患“白内障”后制定日课，每日做着忘却笔之在手的自在活动，其浑厚华滋，神遇迹化之境，往往被许多人不解，须知是宾翁“衰年变法”的成功，是长期的学养积淀，不期然而至的结果。更多事实是，许多画家晚年的绘画技法过于成熟，“习气难改”创造力枯竭而“腐朽”。所以 “画到生时是熟时”成为艺术家“奉为圭臬”的共识。

徐有武先生的艺术，由“秀雅清丽”到“文武并置”的变化，是随着内容“应韵而生”，有一种“元气淋漓”的磅礴意象之美。不管将来历史上怎样评价，他是一个探索者，是一个不固步自封的艺术家。

“穷人的孩子早当家”

有首歌词“不经历风雨，怎么能见彩虹”，似乎说出了徐有武从艺的曲折道路。对他来讲，除了自身禀赋基因和艺术缘分，受到名师指点是关键。

徐有武的父亲徐忠廉，18岁跟着老家艺人到上海城隍庙画“擦笔画”谋生，后转至“虹口绸厂”做工。1937年抗战爆发虹口沦陷，逃难到故乡永康，先是义务画壁宣传抗日，后加入政工队从事抗日宣传工作，获得过县长“唤醒国魂”奖旗。抗战胜利后回到上海工作。他父母生了五个儿子两个女儿，徐有武排行老三，除了妹妹以外，五兄弟都会画一画。回忆起年少时生活的坎坷，徐有武脸上露出一丝无可奈何的表情。

1958年，因“肃清反革命”扩大化，他的父亲与哥哥双双被捕入狱。家庭生活主要来源是每月父亲工资120元、哥哥工资70元，突然的变故感觉“天塌下来了”。徐有武那时17岁读高一，母亲是个家庭妇女，下面有许多弟弟妹妹，只有嫂嫂一人在工作。怎么办？他好像一下子成熟起来。

俗话说“穷人的孩子早当家”，他退学了，“想帮母亲一起挑起生活的担子”。他到处打工，“修路、敲石子、扛黄沙、养过猪”，还常常被拒。一直到1959、1960年，才在上海县粮食局做上临时工，最长的临时工两年半，每月可以有40元工资。工作间歇他不停地画速写，为有朝一日画画做准备。世事难料，在“自然灾害”时期他被“精兵简政”了，失业无路可走的他开始画连环画，因为他听说有一批“人美社”的社外作者是通过画连环画改善生活的。他来到吕蒙的战友开的“孙扬画室”学习，经过一段时间学习，被老师视为可造之材，推荐给了“人美社”的创作员端木勇。他成了端木勇的帮手，从“织（画）布景”一直到独立完成创作。其中，“汪观清的连环画《文件》是最早的绘画范本，七十多幅我一一临摹”，又投书向颜梅华请教，由此打下人物画的造型基础。

有一次，他把画好的连环画《在人民的巨掌里》三十多幅交给端木勇，社外作者吴克礼碰巧看到，问端木勇，这是汪观清画的吗？他连环画“第一口奶”是学汪观清的，“这一点太重要了”。

端木勇于是建议徐有武寄出版社试一试，审稿者顾炳鑫觉得不错，打算编入短篇合订集，询问作者的情况，端木勇如实汇报，结果因为家庭成分而退稿了。端木勇又推荐给辽宁美术出版社，作者登记表也寄来，他高兴极了。在登记表最后一栏里须有派出所盖章，送去之后杳无音讯。此路不通！无奈之下，端木勇建议他应聘当教师，教师有寒暑假有时间可以画画。“时来运转”的徐有武在1965年进了上海县龙华镇民辦中学，当时镇上看到一个青年长期没有工作，有文化还会画画，而民办中学缺绘画老师，便让他去了。他就这样一直在中学里担任美术教师。

“三结合”受到名师的指点

1972年徐有武三十岁，在参加上海县文化馆举办的绘画展览上崭露头角。当时政府防止血吸虫病，画农村题材《血防线上》。“人美社”搞“三结合”，要求专家、地方机构、农村作者三方合作。这一题材落实到上海县文化馆，美编黄大华从地方上挑选作者，徐有武的“王大娘智斗鬼子兵”被黄大华看中。据说他的家庭成分引起文化馆内两种意见辩论，一种认为画得好本人没问题，另一种以为违背无产阶级文艺路线，黄大华最后一句话 “给他一次机会”成全了徐有武。

此书一经出版，在随后的内部观摩展中引起了关注，都认为，这个农村作者画得好有生活气息。书中描绘主人公与坏人搏斗的情节：坏人的鞋子掉了，一只脚露在外面。事后前辈同行戏言：这一只脚画得真好！横看舒服，竖看也舒服。

徐有武的作品得到了行家肯定，第二年《血防线上》又参加全国连环画展，还因观摩中有评弹演员，“脚本”被改编成戏曲在各地公演，获得了轰动效应。从此，他的家庭出身不再是障碍，全国各地出版社约稿继踵而至，就此进入连环画创作的队伍。借到出版社后，又因“三结合”创作住在外面，他可以和顾炳鑫、韩敏、金奎等前辈名家经常在一起。那时顾炳鑫画《闽南作战史》，韩敏画《杜鹃山》，他画《诸葛亮》。就这样听听看看，在耳濡目染的环境中，“逐步摸索出画画的一些门道，觉得以前的画都是瞎弄”。他的连环画进入创作高峰期。

1980年，《王昭君》获浙江省连环画展览优秀作品奖。之后，他作为第二作者与施大畏、罗希贤、王亦秋等人合作，描绘明朝农民领袖李自成的套书《清兵入塞》获得了连环画评比二等奖;第二年《激战黄龙府》又获得第三届全国连环画三等奖;由此奠定了“连坛”实力派画家的地位。

成功者回忆往事是饶有兴味的，我们从中可以洞悉“集中力量办大事”，成就个人集体国家三方共赢的时代特色。

当时画《李自成》套书被视作一项工程，“人美社”从社会上借调“精兵强将”加入。数人合作是一段段分工，先是分头勾线，内行人一看便知谁画的，徐有武负责画崇祯皇帝、马匹，施大畏画卢象生，但形式上全部向施大畏的风格靠拢，因为线条厚重符合人物要求。“记得画夜景，山水皴法故意画得厚重一些，为了与施大畏的风格接近”。

此书获得全国连环画二等奖，徐有武成为“文革”后第一批中国美术家协会会员。“施大畏比我小七岁，属虎，当时还是工人。”后来施大畏进美院深造，凭艺术冒尖换了工作岗位。徐有武也想到专业单位，但遇到许多问题就放弃了。

徐有武从八十年代后期成功转型中国画创作，成果颇丰。数年后《金陵十二钗》《三战吕布》《长坂坡张飞退曹兵》《关云长斩华雄》《赵云救阿斗》《胡公上书图》《百子图》《陆羽品茶图》等作品陆续被国内外善识者收藏。上世纪九十年代以来，先后出版了《古代仕女画法》《红楼群芳》挂历，《画猫创作技法》《图说青楼》《人物动态速写训练技法》《中国名贤故事》《风雅丹青》等美术专业书多部。

对刘旦宅的艺术心慕手追

一种画风形成，与他遇到人事和艺术有关。徐有武的仕女、菩萨、走兽，受刘旦宅先生的很大影响，“雅俗共赏，清秀飘逸，”赢得广泛的市场认可。

与刘旦宅结识很偶然。有一次他在“上海小学”写生荷花，这个有着百年历史的小学里种着一大片复瓣荷花，刘旦宅知道了也来，徐有武高兴极了，“心目中的偶像，我必须向他请教”，他开始登门向刘旦宅讨教。刘旦宅为什么画得如此好？为什么样样都能画？与刘先生的每次谈话，回家后他凭记忆记录下来，并确立了一个“刘旦宅研究”的课题，这件事他在1977年就开始了。

上海画坛，刘旦宅是绕不过去的一个大家，上世纪七八十年代创作出版的《红楼梦》《诗人画册》等在全国产生极大的影响，用笔清润秀整，意境融浑。追随者很多，而画得最像刘旦宅的，圈内公认是徐有武。

徐有武对刘旦宅艺术的追慕达到“乱真”“入魔”的程度。此次他特意送《刘旦宅研究》一书的零星笔记给我看，读到刘旦宅创作一丝不苟的严谨态度，其中有如对唐朝与宋朝的衣文勾线的处理变化，以肩部为例，唐朝的线条画法堂皇挺拔，而宋朝的线条画法柔弱，对此，他有“挨打的迹象”的描述;还有刘旦宅与陆俨少之间探讨绘画“举重若轻”的知音交流;以及刘旦宅拒绝画《金瓶梅》的原因等等。阅毕，恍然如闻其音，如闻吟咏。此书若出版，必有助于对古典艺术的创作。

刘旦宅的“率真倔强”在上海画坛是出了名的，生活中他是怎样的人？聊到刘旦宅，徐有武似乎三天三夜说不完。

“刘先生决定要做的事，九头牛也拉不回”。在生活中你看不到他对家人的蛮横态度，很多方面显得十分可爱。刘先生中午要休息一会，徐有武三点后到他家，一般去之前先打个电话，怕他不在。有一次打电话占线，我就去了。

刘先生讲你胆子大的嘛，电话不打就来了。他回答打过电话了，占线说明人在家里。刘先生说：“哦！一个聪敏的笨蛋。”徐有武接口道：“拿了把锋利的钝刀。”刘丹宅又道：“杀忒个年轻的老太婆。”然后两人相视大笑。

徐有武的严谨作风，承袭了刘旦宅。他说，刘旦宅画画认真做人也认真，几乎到了自虐的程度。一幅秦始皇绣像，画过六次小稿，堪称完美。“我是皮毛没学到，刘先生画画的数量大，与他相比我还差得很远。”

画《水浒》永远是个进行时

画人物画，题材上大致是佛经故事、经典诗词、故事小说、市井生活之类。画家通过再现经典故事奠定其在画坛的影响，似乎成了一项潜意识里心照不宣的“竞赛”。

徐有武画《水浒》，经过了反复的酝酿与思考。

五年前，一位朋友向他订购一套《水浒》人物，他顾虑重重没有答应。三年前朋友再次提出，他答应先收集一下资料后再决定。他知道画《水浒》草莽英雄的画风与自己不太合适，而且相交四十多年，亦师亦友的戴敦邦先生的《水浒》已深入人心，这座山很难逾越。通读原著，又细读了戴敦邦给他的所有《水浒》资料之后，他发现戴敦邦《水浒》人物题字中反复出现“难”“不满”“三易其稿”“四易其稿”，甚至用了“技穷力竭”的字眼，悟到戴敦邦的《水浒》人物的不易，同时也绝非尽善尽美。

“傍名著大款”（戴敦邦语）的绘画作品永远是个进行时。历史上画《水浒》108将，明末有陈老莲，清代有张琳，现代有赵宏本、颜梅华、戴敦邦、叶雄，徐有武决定披挂上场，针对性地进行了一系列尝试，“我画的《水浒》可以姓徐”。

这里无妨翻开《水浒群英谱》，读其“创作日记”，可见酝酿过程：

◆查遍诸雄年龄，好像没有超过四十岁的……注意不能画得太老。

◆史进的龙刺在哪里？其父说，肩与胸。陈老莲画在背上，敦邦也画在背上。到底画在哪里好呢？朱武的帽子是“云冠剪鹿皮”。可参考“昇冠”造型。

◆戴宗用的“甲马”是什么东西？清代虞兆隆《天香楼偶得》云：“俗于紙上画神祇佛像，涂以黄红彩色而祭奠之，毕皆焚化，谓之甲马。”《清明上河图》有“王家纸马”店招。

◆按《宋史》有关记述，平民服饰只有黑白两色，并无花纹。从皇帝到官员也都无团花一类的纹饰。官阶只以紫、红、绿、蓝区分。花纹只在褙子襟上稍见。

◆有些人形象，色彩极具特色，如黑皮肤、红眼睛、红胡须等等，要大胆点，夸张它！有的人面色画得厚，重，满！不可一味清秀！

◆再读《永乐宫壁画》。武士的幞头，文官的方心圆领，全然是宋朝的装束，可以全盘参考。

◆面人汤“以神传神”，与“以形写神”“以形传神”反之。何为人物之神？表情为神，眼神为神，表情生动，眼神为先！都是，也都不仅仅是！一喜一颦只在微妙处！

其细微处可见一斑，每个人物造型“有依据，避雷同，戒程式”。通过描绘《水浒》人物，他就像是半个历史学家，半个人文研究者。

“有武有文”是在《水浒群英谱》新书出版研讨会上，资深媒体人戴逸如先生对他的褒扬。“有文”是指几十年来传承了刘旦宅“秀雅清丽”的文气;“有武”是指《水浒》人物注入了人物“阳刚雄强”成分。这个评价切中肯綮，是对徐有武的高度肯定。