音乐剧：从码头到源头

音乐剧：从码头到源头

作为一座国际时尚文化之都，假如陌生于风靡全球的摩登艺术——音乐剧，那将是莫大的缺憾。把音乐剧看成国际都市的文化标高点，应该是靠谱的。好在上海与音乐剧有着不解之缘：她在国内最早引进了国外经典音乐剧；又最早在音乐高校内建立了音乐剧系；眼下，老上海们情结弥深的文化广场，业已改造成世界上最大、最深、座位最多的地下剧场，这里或将成为音乐剧主战场……凡此种种，可视为上海对音乐剧情有独钟和雄心勃勃的身形姿态。

音乐剧之“好”，不但好在它的时尚性、娱乐性、通俗性，还好在它的时代性、现实性、艺术性。它身兼戏剧和音乐之长，并将两种艺术融合得炉火纯青。当观众被剧情和音乐燃烧起来的时候，可充分感受何为艺术魅力。这种和现代生活紧密缠绕的艺术样式，注定焕发强大的生命力，所以艺术精英们迷恋它，尝试它，意欲施展才华，当可理解。

作为音乐剧的“码头”，上海很够格了。享誉世界的《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》《音乐之声》《狮子王》《妈妈咪呀》轮番上场，连连献演，让观众有幸品尝一流音乐剧之风采，这对提高观众欣赏水平、拓展专业人士视野、激发音乐剧创作者的才情，无疑甚为重要。海派文化的重要特征就是其“码头”标志，大凡顶级艺术表演，必须在这个码头上展示一番，方显认可；积数十年之功，铸造“码头”功能，此项文化积累，足可称道。上海以热情的姿态拥迎一流音乐剧登临，这是不可或缺的基础工作——先当好“码头”，再创造“源头”。

诚如专家所言：“引进外来文化的目的，是要通过借鉴来创造本土文化。如果我们的原创跟不上，光有引进的成功是不够的。”从引进到学习再到原创，这是一个必然的旅途，或短或长。如何将这段旅途走得风生水起，恐怕还得结合本土实践。狭义的音乐剧，是指从欧美发展过来的现代文艺形式；而广义的音乐剧，或可涵盖更广，不妨借鉴民族音乐戏剧、音乐戏曲的表演形式；这样的借鉴，成功过《江姐》《洪湖赤卫队》《白毛女》；未来呢？能否着力现实题材，铆住现实生活，充分挖掘音乐剧有别于其他样式的特点，构想入胜情节，铺陈完美音乐，凝成佳作？就演员而言，秀场上脱颖而出的草根歌星，与丰富的剧中人物对应，打造他们，似也不失为一途。

不必好高骛远，不必急于求成，不必贪大求洋，哪怕只是雏形，其“形”也要像模像样，拿得出手。做惯了大码头，看多了大制作，视野无疑广阔了；然而须明白，一流大制作的背后是底蕴丰富的艺术支撑和产业支撑，我们还刚刚起步，不妨从小打小闹、中打中闹的精致音乐剧做起，渐渐做到大打大闹。眼前，先要做足功课，争取起点要高，眼睛不但盯住剧情和音乐的创作，还要盯住演员梯队、舞台技术、品牌推广、制作模式、剧场硬件乃至商业模式等，将事关音乐剧的所有元素了然于胸，这才能够玩转起来。好在，上海虽然离世界音乐剧中心尚远了去了，但在此领域，就国内而言，这里还是重要的源头，源头虽小，已略显气象。愿有志者解放思想、释放才华、精进技艺，在未来可见的时日，把上海打造成中国首屈一指的音乐剧中心——既为“码头”，亦为“源头”。

本刊编辑部