油画调性在情绪表达上的诗意美

于胜男 马传铎

架上绘画从文艺复兴时期起至今经历了几次大变革，众多流派纷争都在追求创作形式的多样性，任何一种流派的产生都有其绝对原因，当代想要创作出更加富有时代意义与性质的作品，就必然要深入生活中。“调性”（tonality）一词多用于音乐领域，起源于巴洛克音乐，是调的主音和调试类别的总称。音乐与绘画作为艺术门类中两种不同的艺术类型，有着不同的表现形式与表达语言，但也有着相通之处。许多研究学者探讨绘画的音乐性，将这两种艺术门类加以联系，深剖两者之间的联系与影响。既然绘画具有音乐性，人们更应深究其原因。调性因素在其中起到了关键作用，这种抽象的概念在实际表现形式中附属在不同构成中，混淆了人们的判断。因此，将这种抽象的因素加以分析并转换到绘画领域就变得通俗易懂了。

绘画领域经常谈到的就是色调，不可否认的是，色调在油彩表现中也占有重要地位。如果说构图是一幅画的根基，那么色彩就是这幅画的外在表现，画面构成能够构建画面强有力的形式感，而与色彩的结合才能够使画面更加有生命力。具有统一色调特性的画是评判画面张力的标准之一，西方油彩的造型或东方的意蕴都离不开色彩的渲染，两者只是在表现语言上侧重点不同，但都是为了感染观赏者，激发观赏者对美的欣赏并引起共鸣。

一、色调的表现力

“色调”一词相比“调性”更能使人理解在绘画中强调统一性的重要性。色调原指一幅画所有色彩的总体倾向，是构成画面完整性的重要原因，研究色彩的人就会知道，色彩间的相互影响、对比、搭配都会使得视觉上有不同的冲击效果。即单个色彩在大的环境下所呈现出来的视觉效果才是人们所要研究的根本。绘画是作为一种记录方式所产生的，进而形成了视觉美感，成为一门独立的艺术门类。如今，科技的发展在一定程度上可以代替绘画的记录功能，而大众也在追求更加具有趣味性的绘画表现形式，就更加纯粹地回归画面本身、回归材料本身。

（一）单色调性的伤感情绪

虽然人们所见的世界有着丰富多彩的色彩，但在画面表现上，画面不一定完全与现实世界相同，艺术反映现实，但更加追求的是最纯真的真实，即艺术的真实。色调的调性因素在情绪传达方面有着强有力的表现力。在当今这个大时代背景下，人们更想为自己发声，用不同的方式来表达自己的情绪。任何一个流派、艺术家、作品，都应将其归放至其时代背景之下，这样才能够体会到创作者真正的创作意图及其自身的个人情感。中国美术的“伤痕时期”在情绪上就有着强烈的表现特点。

20世纪60年代，西方一些现代画家开始走入中国，影响了当时的一大批中国艺术家。这一时期的代表作品多以写实手法来表达绘画的叙事性、故事性，在画面中注入情感，以此来表達创作者的内心情感。这一时期美术作品因为时代背景下社会状态与人们的生活状态呈现一种悲伤的情绪，而创作者通过自己的审美观念来创作出更富有情感影响力的作品。

何多苓先生是伤痕美术的代表画家，他的作品富有极强的诗意性和调性。这位现实主义画家受怀斯的影响，作品中透露出唯美而又感伤的优雅情怀，其早期作品仍然延续现实主义创作风格，注重绘画的写实性，色调上也倾向于灰色调，给人一种稳重、宁静的优雅美。虽受外来艺术家影响，但在艺术的探求路上，何多苓先生逐渐形成了自己独特的创作风格，他在形式语言上所推崇的单纯感与中国笔墨意趣有着异曲同工之妙。这种单纯的色调更能给人强烈的情绪带入感。这种通过单色调营造的神秘而又令人陶醉的氛围感，已经远超出绘画本身的意义，更在于精神的表达。他的作品是抒情的，通过这种独特的调性形式，表现出一种较为超然的精神境界和艺术理想。何多苓先生身上具有中国特有的诗意精神，是受中国传统文化的影响所体现出来的，其作品能够感动人也在于这种情绪中传达出的诗意美，不可否认的是，绝大多数中国艺术家都具有这种特质。

（二）色彩与情感

每一种色彩都能以其特有的特质给人的视觉带来不同的视觉体验，这种视觉体验能够直接作用于人的大脑，使其产生色彩的联想。马蒂斯在绘画表现上强化了色彩的情感，他将画面中的结构以线性表达，舍弃光影的色彩关系，在情感的表现上，高度提炼的色彩以这种强对比展现创作者内心对画面及生活的乐观态度。他的画作《欢乐人生》在内容上不仅是对现实生活的反映，更是追求心灵上的精神乐园。运用色彩的情感性，是一种独特且必备的创作手法。色彩之间的强烈对比给人强烈的欲望表现情感，统一色调和邻近色彩的搭配则会给人宁静的诗意美。

二、调性的融合力

既然谈到调性，那么它作为统一画面的内在力量则使得画面在整体上具有一定的协调性。调性将不同冷暖与明度的色彩融合在一起，人们看到舒适的画面时，一定离不开其调性因素的作用。调性在统一画面的同时具有一定的排他性，这样才能够保证画面在最终视觉呈现中形成一个有机的整体。

（一）色调的统一性

中国绘画讲究用墨技法更能体现调性的强烈表现力与感染力，大面积的留白与墨色的对比呼应使得画面具有独特而又磅礴的气势，即使在表现人物、花鸟等较为具体微小的事物时，也能使得画面具有一种清新脱俗的意蕴之美。水墨画最大的特点就在于限色的作画手法，在绝对程度上减少了画面色彩的纷繁复杂，取而代之的是不同程度的墨色，能够在画面中形成一种基调，设色的点缀则增加了画面的丰富性。

西方绘画中也有不少艺术家在调性上进行探索，如意大利画家莫兰迪，其作品题材较为单一，但作品的调性影响了后来的众多创作者。莫兰迪绘画中的诗意性通过调性的形式表现展现得淋漓尽致。人们常说“文艺”一词，文学、艺术都是相通的，就像前文所说，只是表达语言与表现形式上的不同，因此绘画者更加追求内容之上的精神世界，用视觉呈现这种诗意美。

（二）色彩的互融

人们观赏到的画面不同于实际视觉景象之处就在于，画面经过人为主观情绪的判断，画作是创作者观察这个世界的方式的呈现，因此存在不同流派与风格之说。

从印象派开始，画家就开始注重色彩的表现力，致力于表现光与色之间的微妙变化，提炼更加纯粹的色彩。新印象派的语言更为纯粹，通过视觉自觉形成最终的观赏体验，这种运用视觉效应来进行逆向思维创作的方法，更加能够找到画面色彩的意义。时至今日，修拉与西涅克的作品依然影响着众多艺术家的绘画技法与表现形式，笔触与颜色在密集排列的情况下传达出它特有的神秘感，这种感觉令人着迷、向往。

（三）色彩的排他性

色彩之间既然能互融，就一定也存在排他性，无法构成和谐的画面就必须舍弃某一方进而进行主观搭配，这就更加体现了前文所强调的色调的重要性。有些画家会更加偏重于调性的表现力，有些画家则热衷于色彩之间相互碰撞的结果，没有绝对的对与错，只是所表达的情绪有所不同，因而在画面的意境上也呈现出不同的面貌。

许多当代中国画家也在这种主观安排上进行了诸多尝试，舍弃客观世界中过于鲜艳与跳跃的色彩，进而主观统一在一种诗意的色调中。这片土地上的人们潜移默化受水墨画影响，从文化气质上就足以体现中国文人的诗意性。吴冠中先生的油画作品使得这一西方特有材料在中国诗意文化上呈现出极致的韵味美感，以黑白为主加以色彩的点缀，符合东方审美意味，又保留了东方文化所特有的气质。

三、调性绘画作品的情绪表达

画面一旦有了独特的调性，就有了一定的神秘感，总是给人以一种独有的情绪感。它包含了创作者对画面的审视、创作时的心境、个人的情感经历以及所要表达的内容，这种集多种因素于一体的综合性表达方式更能体现创作者的文化素养与艺术修养。

中国水墨画与西方油画的结合也不失为一种很好的创作表现形式，无论是在哪种题材上，中国文人气质都在艺术表现形式上有着专属于中华文明的特质。吴冠中先生在文化碰撞下所创作出的作品富有东方诗意美的形式美感，就是在这一方面最好

的前例。

许多人喜欢霍珀，他的作品总能让人驻足观看并思考些什么，他的画作中调性因素所带来的一种孤寂的情绪能够直击人的心灵，即使是在描绘现实世界，但其作品的意义与深度早已超越了现实，是一种精神上的思考。他并不描绘繁华的城市，反而对准空旷的街道、稀少的行人、幽静的山间抑或卡通趣味的人物，使得观者被画作中的构成因素和整体的调性代入对生活、人生等的思考之中。他的画作色调沉稳，在描绘现实的基础之上能够挣脱现实的束缚，使得风景画具有了一定的诗意性，他就像诗人，平静地讲述着这个城市里的生活。霍珀画中的孤独感通过内容和色调表现得恰到好处，人们能体会到他画中的萧条景象，又能受其引导对画中的事物加以思考，像是诗人一样，叙说故事，隐藏结局，留给人

遐想的空间。

许多中国当代艺术家追求写生的创作性，正是这种基于现实主义之上的理想主义，寄情于景，借描绘现实来引发人对于人与自然之间关系的思考。自然中必然少不了人物，而人又无法脱离自然单独存在，景与人的关系格外微妙。细微的调性更能加深这种诗意的传达，不仅形成了特有的形式美感，更能带给观者不同的视觉感官体验。

架上绘画这种凝固的美感在艺术领域占有一席之地，是其他艺术形式无法匹敌的。诗意总带有一丝伤感，因而富有诗意性的作品在调性上就具有一定的特殊效果，它不一定表现美的事物，但它一定表达美的诉求。诗意的体验感也在于没有绝对的答案，每个人心中自有专屬的答案，是创作者与观赏者隐秘的联系。创作者也无须过多考虑观赏者的体验，更多的是将自己的情绪融入其中。这种晦涩、象征意义不明的东西才能给观赏者提供更多的解读可能。因而调性因素在视觉上能够给人以代入感，使观者走进画面、解读画面。

油画语言的探索是人们始终关注的焦点，调性因素在整个画面中起到了不可忽视的作用。分析国内外艺术家的作品可以发现，情绪表达与诗意性的体现皆在画面色调上有所不同，这种单纯的绘画语言使得创作者的情绪、心境表现更为直接，又给观赏者想象的空间和更多的解读可能。因此，创作者应该更加关注调性因素，在画面调性中传达更多的诗意性，做好绘画语言，使绘画不被限制，失去记录功能，更加强调其深意。

（河北师范大学）