舒曼“歌曲之年”艺术歌曲的音乐特点及艺术风格

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是19世纪德国作曲家、音乐评论家，浪漫主义音乐的典型代表人物，他浪漫主义精神的形成受家庭与时代的影响。舒曼凭借深厚的文学修养与音乐知识，在浪漫主义时期创作特点的基础上，结合自身丰富的情感与独特的作曲手法，形成自己独特的音乐作品风格，创作出生动的歌曲作品。

1840年，舒曼艺术成就突出，创作了130多首艺术歌曲，人们把这一年称作“歌曲之年”。本文通过分析舒曼1840年艺术歌曲的音乐特点及艺术风格，使人们对舒曼作品的情感内涵有清晰的认识，以期为相关研究者提升自身专业素养提供参考。

一、舒曼的生平及创作背景

舒曼是德国著名的作曲家和音乐评论家，并且有着“诗人音乐家”的美誉，他一生创作了大量的声乐和钢琴音乐作品，并且在艺术歌曲方面具有很高的成就。深厚的文学修养与音乐知识使舒曼在创作中更加注重歌词与音乐完美的结合，每个音符与节奏都抒发着他的真情实感以及对音乐的热爱。

1810年6月8日，舒曼出生于德国茨维考市的一个书商家庭，舒曼自幼喜欢文学著作，博览各国经典名著，自己可以创作诗歌和小戏剧。舒曼的浪漫很大一部分原因是受家庭深厚的文化素养熏陶，使他的审美具有个人特色。舒曼的音乐天赋也不同寻常，自幼学习钢琴的，7岁时便可以创作出钢琴曲，13岁时就已经创作出赞美诗，并能指挥中学的管弦乐队和合唱队演出，后因练琴不当而伤了手指，不能在钢琴演奏的专业道路上继续发展，但却展现出他在作曲和音乐评论方面的才华。

1840年是舒曼的“歌曲之年”，他创作出许多经典的艺术歌曲，这一时期不管是在数量上还是质量上都达到了他在艺术歌曲方面的创作巅峰，因此，舒曼在“歌曲之年”形成了他独特的艺术歌曲创作风格。

二、音乐与诗歌的交融

19世纪初，在维也纳古典乐派之后产生了一个新的流派，即浪漫主义乐派，这个时期主要的艺术特征是音乐与诗歌的交融。弗朗茨·舒伯特开创了具有诗意性的德奥艺术歌曲，为后来的音乐家以及舒曼的音乐创作奠定基础。对于舒曼而言，他更加注重音乐与诗歌的融合，创造出充满诗意的音乐画面。例如，声乐套曲《诗人之恋》，是舒曼最广为流传的作品之一，这部套曲在“歌曲之年”创作而成，被称为舒曼的爱情日记。《诗人之恋》包含16首歌曲，歌词出自海因里希·海涅的《抒情的间奏》中的65首诗歌。舒曼根据歌词表达的内容、语调、情感，采用音乐语言准确地展现了歌词的意境，创作出一幅具有诗意的画面。同时，舒曼也完美展现了诗歌的音乐性，创作出具有特点的音乐旋律。例如，声乐套曲《浪漫曲与叙事曲》中的《两个士兵》就具有朗诵式音调，展示了舒曼创作的艺术歌曲独特的风格，诗歌与音乐的完美融合使得歌曲里面的人物形象也变得更加鲜明。同时，舒曼的创作不会受到诗歌的限制，他有时会为了音乐旋律的优美去改动歌词，他对诗歌和音乐都有独特的见解，把自己融入其中。

1840年，在舒曼的婚礼上，他把26首作品合成歌曲集《桃金娘》送给克拉拉·舒曼作为新婚礼物，倾诉了他对克拉拉真挚而热烈的爱。《桃金娘》歌曲集选用了吕克特的诗歌，其中流传较广的有《献词》。《献词》的歌词出自德国浪漫派诗人吕克特的一首爱情诗，原诗共两段，舒曼将第一段歌词的前部分与第二段歌词的最后一句合起来构成了第三段的歌词。

A段前两句歌词“Du meine Seele， du mein Herz， Du meine Wonn'， o du mein Schmerz你是我灵魂和心情，你是我欢乐和痛苦”运用了排比的手法，伴奏织体上以类似的节奏型进行，与歌词的排比手法相对应。歌词写到“Du meine Wonn'， o du mein Schmerz你是我欢乐和痛苦”处，旋律上有一个从ba1-f2向上六度的大跳，跳进后又级进下行，情感上形成对比，与歌词所表达的欢乐和痛苦相对应（见图1）。

“Du meine Welt， in der ich lebe，你是世界，我生活其中，Mein Himmel du， darein ich schwebe，你是晴空，我自由飞翔，O du mein Grab， in das hinab Ich ewig meinen Kummer gab.你是坟墓，把我的一切烦恼和忧愁都埋葬”这一段歌词同样运用了排比的手法，但歌词所表達的情感要比之前更加热烈，旋律上也从第六小节开始通过3次跳进与级进将情感推向高潮。B段歌词“Du bist die Ruh， du bist der Frieden你是安宁，你是和平”配上平和的旋律以及长音符的使用，与A段形成鲜明的对比，安静地诉说着舒曼对妻子克拉拉真挚而细腻的爱。“Du hebst mich liebend über mich你使我超越人间”处旋律上使用同音，并且做了渐慢处理，而伴奏则提前回到A段激动的主题旋律，情感上的衔接更加紧密。

通过“歌曲之年”的作品，人们可以看出舒曼将诗歌与音乐完美结合在一起，是每首歌曲的中心。舒曼将艺术歌曲诗意化的一面完美呈现出来，用钢琴伴奏和歌唱诠释出诗歌的思想和情感。

三、创作技法的创新

舒曼在“歌曲之年”创作的艺术歌曲吸收了许多像舒伯特等前辈的创作技法，同时也进行了创新，有其自己的特点。舒曼的歌曲不像舒伯特那样特别讲究歌曲与伴奏的平衡，他在和声上增强了钢琴伴奏的自由度，减弱了传统和声，创新地运用了许多不和谐和弦。舒曼在钢琴伴奏中大量运用了切分音，例如联篇歌曲里的《间奏》。舒曼还采用等音的变换进行从一个调转到另一个调，采用模糊调性的离调手法和半音进行来表达悲伤的情感。例如，声乐套曲《桃金娘》的《献词》里，作品以bA大调为主调，B段虽然调号为四个升号，但是先从A大调进入，B段的内容是在A大调和E大调上交替陈述的，准备再现处又回归bA大调。总体来说，调性上除了强调半音和四五度调性关系以外，总体还呈现出以E大调为轴心的对称关系。

四、结语

罗伯特·舒曼继承了前人艺术歌曲创作的传统，创作出具有自己鲜明特征的作品风格，是德国艺术歌曲发展的推动者。“歌曲之年”的艺术歌曲在舒曼的作品中具有一定的鲜明性和代表性。除了作品本身的旋律动听、歌词优美外，它的旋律走向、情感表达、作品风格类型等各个方面都能被广大音乐爱好者所接纳，音乐表现力丰富，是值得研究的作品。本文对舒曼“歌曲之年”的艺术歌曲进行初步分析，了解了舒曼“歌曲之年”时期艺术歌曲的特点及作曲家的创作风格，以期能够为舒曼艺术歌曲的学习者提供帮助，在乐曲演唱中更准确地理解作品，更好地完成作品的演唱。

（中北大学）

作者简介：郝意（1998-），女，湖南宁乡人，硕士研究生在读，研究方向：声乐表演艺术。