浅谈古筝音乐的传承与发展历程

古筝是一件古老的民族乐器，在战国时期盛行于秦朝，距今已经有2000多年的历史。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，属于弹拨乐器。古筝发展到今天，演奏名家数不胜数，曲目更是丰富多彩，它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，深受广大人民群众的喜爱，是许多孩子学习乐器的首选。

一、古筝的传承

古筝是历史悠久的民族乐器，外形优美，演奏时，声音动听悦耳，形式多种多样。随着时间的发展，古筝的演奏形成了许多派别，不同的派别有着不同的风格特征。例如陕西筝派演奏时，采用微升4微降7的手法来表达的情感婉转凄凉，以作品《秦桑曲》为代表;山东筝派演奏时以淳朴民风为主，代表作品为《丰收锣鼓》。不同筝派的曲调风格与地域息息相关，反映着人民的生活。

古筝艺术迅猛的发展和古筝名家有着紧密的联系，现在著名的古筝演奏家有袁莎、王中山、林玲、曹正等。演奏家为古筝艺术的传承作出了巨大贡献，正是因为他们的不断研究、推广以及无私奉献地教学，才使得古筝艺术赢得了大众的喜爱。

古筝曲基本可分为两大类，传统筝曲和现代筝曲。传统筝曲相比较于现在筝曲的不同之处就是左手的韵味。古筝的韵味是其他乐器不能比的。古筝弹奏时，左手是点睛之笔，在学习传统筝曲时，左手的难度系数较大。左手的技法有颤音、按音、上下滑音等，按音的音准要到位，颤音在弹的时候要慢，这样听起来才柔和、有韵味。上下滑音要根据曲子的特点，不同的曲子要求不同，所以想要完美演奏一曲古筝，不能仅靠右手的主导地位，更要发挥左手的作用，利用左手的技巧将曲子表达得淋漓尽致。

现代古筝曲在弹奏时有大量的炫技部分，以《云裳诉》为代表，这是一首陕西风格的曲子，充分吸收了陕西地方音乐的特点。曲子采用了“碗碗腔”的古筝艺术表现手法，展现了陕西筝派的特色，演奏时加上钢琴伴奏，极具感染力。曲子以白居易的《长恨歌》为题材，名字来源“云想衣裳花想容”，讲的是唐玄宗和杨贵妃的凄婉爱情故事。在弹奏的技巧手法上，演奏家运用了大量的摇指演奏技法，把唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧表现得淋漓尽致，展现了一副凄美的爱情画面，让听者动情，闻者落泪。这首曲子不论是在演奏技巧还是旋律的发展上，都将传统秦筝曲和现代筝曲融为一体。

二、古筝音乐的现代发展

古筝属于中国的传统乐器，随着现代音乐的发展，很多教师将流行歌曲改编成古筝曲目，演奏效果非常不错，这不需要非常高超的古筝技巧，但是对节奏有着十分严格的要求。古筝学习者要与时俱进，跟随现代音乐的步伐，在学习传统筝曲的同时，不断学习现代古筝技法。传统筝曲的難度相对较大，每一首曲子都有不同的故事，想要弹好传统筝曲，一定要从它的历史故事出发，深入挖掘曲子背后的故事。

现代古筝技法侧重点在于音乐表现方面。例如通过肢体动作和表现形式的变化，适当加入伴奏来表现音乐;通过演奏力度的强弱变化，模拟不同的事物;通过不同的和弦音来表现丰富色彩;通过织体音色的特点搭配不同左手伴奏等。在音响效果上，用立体音色替代传统的旋律，这样的古筝音响效果让人耳目一新，使人们有不一样的听觉体验。现代很多好听的古筝曲都是由当下流行的歌曲改编而成，通过加入颤音、摇指、花指等技巧，增加了韵味、烘托了气氛，起到了修饰音乐的作用。

关于演奏技术，现代筝曲正朝着高难度的方向发展。现代的许多高难度古筝作品中，作曲家重视手部力量的作用，对快速指序、关节的独立性和瞬间的爆发力提出了更高的要求，所以，现代古筝作品的演奏特别考验演奏者的基本功，这促进演奏者掌握扎实基本功、不断提升演奏水平。现代古筝作品在演奏时如果只追求高难度技术，会使乐曲过于突出现代感，这可能导致古筝音乐失去原本的韵律和色彩，从而令演奏变得枯燥无味。为了避免这种情况的发生，演奏者适当加入了钢琴伴奏和打击乐器，这在一定程度上降低了枯燥感。可以说，现代古筝演奏的发展是均衡的，既创新了技术，又增添了其他的乐感，同时也把古筝的音乐特色发挥了出来。

目前，学习古筝的人数日渐增多，从几岁到十几岁不等。古筝的学习不分年龄、性别和国度，很多外国人也开始学习古筝。随着现在经济的发展、精神文明建设的步伐加快，人们的物质生活水平提升，精神文化生活日渐丰富，越来越多的家长选择让孩子学习一门乐器，古筝成了众多家庭的首选。很多孩子在学习古筝时，找到了自信，变得活泼开朗。对于古筝的学习，要先打好基础，再逐步巩固和提高。作为新时代的年轻人，要把古筝音乐传承与发展下去。

三、古筝的发展历程

古筝从古至今经历了很多改变。20世纪50年代，我国出现了一大批古筝艺术家，如曹正、曹东扶、罗九香、刘天一等，在全国各高校进行古筝专业的教学，为古筝艺术的现代发展奠定了基础。

古筝分为传统和现在两个模式，传统的古筝音乐可以划分为南、北两大体系，以及五大流派，分别为山东筝、浙江筝、河南筝、客家筝、潮州筝，其中山东筝、河南筝属于北方体系，浙江筝、客家筝与潮州筝属于南方体系。

20世纪60年代初，第一批河南派出现，当古筝传入河南后，与民间音乐相融合，形成了具有当地特色的筝曲。河南筝曲一般短小精悍、风格粗狂，演奏特点以右手夹弹为主，有浓郁的地方特色，代表曲目有《打雁》《河南八板》《汉江韵》等。

山东筝曲多以宫调式为主，音乐朴素、优美，左手的按弦、揉弦把情感表达得淋漓尽致，代表曲目有《汉宫秋月》《四段锦》《天下同》等。

浙江筝派在杭州一带非常流行，曲子的抒情性及戏剧性非常强，受当地民间音乐的影响，风格细腻、优雅，遥指部分有单独的细腻技巧，节奏欢快、音调明朗，代表曲目有《月儿高》《将军令》等。

“韩江丝竹”的潮州筝主要流传于广东潮州一带，是一个相对独立的派别，与客家筝派有许多相像之处。潮州筝以其细腻、微妙的风格变化著称，代表曲目有《寒鸦戏水》《秋思曲》等。

客家筝的历史源远流长，演奏时频繁采用食指。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响，形成了古朴、委婉的风格，代表曲目有《出水莲》《蕉窗夜雨》等。后来，人们创作了很多新型的古筝曲目，比如《幻想曲》《溟山》等，这些曲目对手指的要求很高。

四、结语

古筝是中华民族传统的乐器，受到越来越多人的喜爱。作为古筝教师，要积极传承和发扬我国的民族乐器，将古筝艺术发扬光大，为我国的古筝艺术传承贡献自己的力量。

指导老师：杨萍

（中国石油大学胜利学院教育与艺术学院）

作者简历：张轩（1999-），女，河北保定人，本科，研究方向：古筝的传承与发展。