四梅图卷：文人画家扬无咎——2022《美文》藏书票十月号

◎ 永 辉

宋代是中国绘画艺术发展的一个高峰，在山水、花鸟、人物等各方面都达到了相当的高度。历经魏、晋、南北朝、隋、唐、五代数百年间无数画家的实践、探索，至宋代中国绘画的基本体系已经形成。北宋中后期，文人士大夫以自身文化修养、学识、社会声望等方面的优势参与到绘画中，逐渐形成了新的绘画类别——文人画。在文同、苏轼等人倡导下，文人画对中国绘画的审美和发展方向产生了巨大而深远的影响。文人学士出身的画家追溯唐代王维（甚至顾恺之）为文人画的开端，对绘画的观念、技法、品鉴等各方面都有鲜明的主张，与皇家画院为主的院体画形成了不同的审美取向，分野疏离开来，宋代社会的宽容，使文人画的概念在两宋间正式形成，随后成为潮流，发展至元代逐渐成为中国绘画体系的主流。

宋 扬无咎 四梅图卷(局部 欲开 盛开)

扬无咎，字补之，号逃禅老人、清夷长者，清江（江西樟树）人，居豫章（南昌），自称西汉扬雄后裔，是两宋间著名的词人、画家、书法家。“词、书、画”为时人称道，有“逃禅三绝”之誉称。《四梅图卷》为扬无咎年近七十时应友人之邀请所绘。图卷纯粹用水墨描绘梅花含苞，欲开、盛开、凋零四时段，自右向左分列开来。画家对笔墨的运用精湛老道：墨色干、湿、浓、淡、焦变化有致；树干“飞白”写出，苍劲古朴；花朵细笔描绘，灵润精到；全图高洁朴素，形神兼备。通过梅花由含苞至凋零的过程引入画者对生命的发生、成长、壮盛、衰老的沉思。画家通过画作更多的是在传达对主观世界的认识和思考，是画者自我情感的表达与宣泄，这是与前人绘画的最大区别。画末扬无咎自提《柳梢青》四首，现录其一：目断南枝，几回吟绕，长怨开迟。雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披。欲调商鼎如期，可奈向、骚人自卑。赖有毫端，幻城冰彩，长似芳时。

本期封面取自扬无咎《四梅图卷》之“盛开”。