诗的底蕴源于诗人厚实的生活——走进王立世的诗歌世界

卢有泉

在诗歌越来越边缘化的今天，有不少人对新诗的弊病给出了这样那样的分析、研判，但我以为诗人缺少厚实的生活和真情的投入是其结症之所在。但凡一个优秀诗人，从来就不是闭门造车，专以个人小情小调作无病之呻吟，而是凭借厚实的生活积累和对社会人生的深刻认知、体悟，方能铸就辉煌的诗章。由此观之，青年诗人王立世的诗作之所以被看好，并在诗坛占有一席之地，缘由也正在这里。

别样的乡土情怀

作为立世生活和人生经历的关键一环，农村生活和情感的抒写是他诗歌世界的重要构成，或曰亮点。游子思乡本来是中国文学的母题，尤其像立世这样生于农村长于农家的地道的农民儿子，虽然后来走出了农村，并长期生活在繁华的城市，但终未迷失在城市的花花世界。古朴的乡村、年迈的父母，乃至故乡的一山一水一草一木才是其心之所归。“我想用儿时喊娘的声音/喊一声/我的故乡/你空中升起的每一缕炊烟/都温暖着我寂寞的心扉/春天开放的每一朵花/都美丽着我抑郁的情怀……我的村庄/小如巴掌目光如豆/在我心中却大到无疆/我的村庄/没有高楼入天没有霓虹灯闪烁/在我心中却赛过伦敦和巴黎/我的村庄/像一位年老的母亲/儿女们双膝跪在你颤巍巍的身前/用双手/抚摸你脸上沟壑般的皱纹/用干净的手帕/一点一点/擦去你脸上厚厚的风尘/故乡/你的儿子回来了……”发表于《人民日报》上的《贺家窑》，是诗人对家乡的深情讴歌，也是一个久别故土的游子刻骨铭心的乡恋倾述。这里没有“儿童相见不相识”的陌生和距离感，也没有久处城市后对故乡的自我排斥，有的是与故乡融为一体的浓浓的乡情。因此，立世的思乡之作所抒发的已不是传统的“相关之思”，而是具有了别样的乡土味道——一种出自城市人之手的乡土诗，这是弥足珍贵的。

我们沿着立世的诗歌道路寻觅，便会发现他写故乡和故乡人事的诗特别多，这可以说是他诗歌表现的主要取向。从早期《父亲》和《遥寄母亲》,到近期的《渴望》、《怀念》、《乡思》、《乡间的小路》等等，一系列抒写乡愁、乡事、乡情，并飘荡着泥土气息的诗占据了他诗歌世界的重要位置。尤其在他寄居城市之后，故乡成了诗人的精神栖居，在魂牵梦萦中，在苦苦追寻中，包括亲人的影像、当年的乡事，还有乡间的一草一木，都被还原、凝聚成了一个个美好的充满温馨的意象载入诗中。因此，读其诗，我们也足以与诗人感同身受，在那遥远的小山村徜徉、沉醉。这里，有母亲那宽厚、负重，足以为自己遮风避雨的“背”（《妈妈的背》）；有母亲那双勤劳、呵护，并布满沧桑的“手”（《妈妈的手》）；还有父亲那如纤夫般弯曲的“超载的背”（《父亲》）。如果说对双亲刻骨铭心的念想浸透了诗人感恩、孝心及传统元素的伦理情怀的话。那么，对故乡物事的反复吟味，饱含的则是诗人对逝水年华的追忆和久处城市、官场后发自内心的山野之慕。“年轻时，我绞尽脑汁/钻进了这座古城//……这个城市的嘈杂/让我得了偏头疼/这个城市的拥挤/让我身不由己//……在心灵的旅程中/我想寻找一个出口/把自己放逐到山野/享受一种宁静”。（《出口》）由于诗人将排解心灵困惑的“出口”选择在了童年生活的故乡山野，所以，在诗人的视域中，故乡的物事已超然于原生态的存在而赋予了全新的审美观照。于是，故乡的“小路”如窈窕淑女般静美动人（《乡间的小路》）；故乡的“老街”活动的是亲切而熟悉的面孔（《老街道》）；故乡的“春天”满眼是开花的枣树、拉犁的老牛、散漫的羊群和晚归的牧童（《春天的村庄》）……此时此刻，故乡的物事不仅凝注了一个传统文人的思乡情怀和人生的旨归，更转换为一种理想的生活蓝图或现场。虽然是虚妄的，但又是现实生活中不可或缺的精神港湾。可以想见，行进在“故乡寂静的小路/和乡亲们结伴而行”，或久违的笑声“荡漾在故乡简陋的小屋/和乡音产生共鸣”，或将自己的汗水“洒在故乡的田野/和乡亲们一块耕耘”（《思乡的歌》），对一个久处城市噪音和官场角斗樊笼中的人来说，那是一种多么宁静、多么惬意的生活呀！透过这一连串散发着泥土芳香的乡事写意，我们也足可看到诗人精神世界最纯净的一面。即置身官场，面对灯红酒绿，诗人不仅没有被其诱惑并沉溺或沉沦其中，而仍能保留着一颗童心，并秉持了一个农村孩子的原始本性——淳朴、求真、向善。这样的坚守，在当今社会实属可贵。同时，由于有着这样的坚守，使得他的乡事抒写不仅没有一般城市人笔下常见的做作，或为写乡村而刻意制造的乡村氛围，而是笔底的自然流露，是建立在真实的乡村生活和情感观照中的乡村叙事。

丰富的题材追求

作为一个成熟的诗人，主流的题材取向是必不可少的，但视域的广阔及题材的多样化和丰富性同样不可或缺。我们综观立世的诗歌世界，发现乡土诗只是他耕耘的一部分，或曰具有代表性的一面。其实，立世的诗歌题材是极为丰富的，抒写爱情、友情和人生感悟，或咏物绘景，同样是他所擅长的，同样在他诗歌创作中占有较大比例。尤其是经历了二十多年的官场奔波后，所感所悟见之于诗，颇具个性化的情趣和韵味。在这类诗中，较有代表性的有《四十五岁感怀》、《真与假》、《我越活越不像自己》、《回眸》、《怀疑》、《自题》等等。我们通读这些诗，虽说难以领略到什么过深的哲理，但诗人能站在人生和人性的高度审视、总结自己的生活，便使一己的体验和感悟具有了普遍的意义。“像粮食被蒸煮成食品/像树木被锯割成家具/像石头被烧成白灰/我越活越不像我自己/在异样的目光下呼吸/在冰冷的脸色中居住/说话的声音都在小心控制/细小，怕被噪音淹没，怕失去阳刚之气/洪亮，怕显轻狂，怕划破寂静的时空/常常是拿腔捉调失去本真/做事更是反复掂量，三思而后行/怕卷入风暴/怕闯入禁地/更怕落入别人深挖的陷阱……我越活越不像我自己/不是因为容颜衰老/而是如水的心态/过去是美丽的溪流/而今被装入奇形怪状的瓶里”。（《我越活越不像自己》）这是诗人经历了艰难曲折的生存挣扎和宦海历练后的无奈哀叹，也是一个体制人黑色幽默式的自画像。如水般随着奇形怪状的瓶子而变形，不正是我们每一个在尘世中奔生、在体制内讨生活的人的真实写照吗？说穿了，人作为社会的一分子，都是不自由的，完全按自己的理想立身处世几乎是不可能的，被他人塑造，难以把握自己的命运，可以说是社会人的普遍悲剧。因此，立世的这首感悟个人命运的诗，让我们每一个人都仿佛读出了自己。

除了对人生世事的理性思考外，立世的不少诗作写得都很柔性，或写爱情或抒亲情，或借景抒情，皆体物细腻，抒情委婉，风格别致，足见立世驾驭题材的能力和诗风的多样化。如去年发表在《诗刊》上的《我喜欢听流水的声音》：“我喜欢听流水的声音/因为它不会随意改变自己的音质、音色、音域//我喜欢听流水的声音/因为它像十八岁少女心中泛起的青春涟漪//我喜欢听流水的声音/因为它像大草原上自由呼吸和奔跑的鹿群//我喜欢听流水的声音/因为它携着河床上一颗普通石子温暖的心跳”，全首借赞美流水之声抒发自己的情志。流水声永不改变的音质、音色和音域，少女般富有青春魅力的律动，还有那自由、奔放的姿态……这些正是诗人的理想所在，也是其历经官场风雨后对回归人之本来精神状态的希求，读后颇有发人深思之处。另外，立世近期创作的一首爱情诗《那个黄昏》也颇值一读。“那个黄昏/因你淡淡的一瞥/灯光也散出橘色的柔情/从此/我的心河/摇曳着你甜美的梦影//那个黄昏/沿着你读诗的声音/鸟儿在风中找到了回家的路径/从此/我生命的天空/多了一颗燃烧的星//那个黄昏/因你轻柔的爱抚/小提琴、双簧管也按捺不住激动/从此/我不再是浮萍、柳絮/和流浪的蒲公英”。背景是朦胧的黄昏，一个美丽的身影缓缓走来，先是“淡淡的一瞥”，然后是曼妙的声音，最后“轻柔的爱抚”，使“我”从此“不再是浮萍、柳絮/和流浪的蒲公英”。一场爱情就在缓慢的节奏中，被诗人演绎得温馨、甜美又清纯可人。这里既看不到激烈的抒情，也乏浪漫的表白，有的是东方式的内敛和与之相匹配的抒写方式，自然平淡中又不失意境之美和品之不尽的韵味。尤其是诗尾“浮萍”、“柳絮”、“蒲公英”三个意象的植入，使全诗更富张力。

诗艺的得与失

那么，就总体而言，立世的诗歌在艺术修炼中又有哪些出色的表现或不足呢？

记得他在一次接受媒体采访时，曾对自己的艺术追求做过这样的总结：“艺术上崇尚自然，从不刻意去写，更不冥思苦想去写，诗作多是信手拈来，水到渠成……诗写得晦涩不难，写成大白话而又耐人寻味难。一首诗，平静如水，思想上没有感触，也唤不起过去的生活，这首诗的命运可想而知。我的创作，不跟风，不追星，竭力摆脱世俗的干扰，在不断地追求一种境界——最浅的语言，最浓的情，最深的哲理。”的确，我们读立世的诗，颇能感受到一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的清新自然、明白晓畅之美。就以他的一首《无题》小诗为例，“乌云钻进深山/雨，开始在山口滴答/行人慌乱/躲进一个黑洞/天晴后/也没找到出口” 。按中国诗歌的传统，一般无题诗的诗意是比较朦胧的，别说“达诂”，就连基本的诗意有时也如同猜谜，难晓所以。但立世的这首诗我们读起来并不觉得“隔”，诗语平实，诗意明晰，意在告诫人们在急难时要保持冷静，切不可慌不择路，误入“黑洞”而难以找到“出口”，遗憾终生。其实，浅显直白一直是中国传统诗歌的一条主要路径，正如南朝刘勰对建安诸子诗歌所首肯的：“造怀指事，不求纤密之巧；驱辞逐貌，唯取昭晰之能”。不刻意追求技巧，诗语明白清晰，方不失为好诗。由此看来，立世“最浅的语言”这一诗艺追求，既是对传统的继承，也是对诗意飘忽不定、诗语晦涩难解的诗坛时风的拨乱反正。

至于他追求的“最浓的情，最深的哲理”，我们读他的那些发抒爱情、亲情和感悟人生的诗，都能感受到这一点。情为诗之“根”，理为诗之“魂”，一首诗如果缺少了情和哲理，就无法产生“使人味之亹亹不倦”（南朝梁钟嵘《诗品》）的审美效果。当然，“为情而造文”，方能“要约而写真”，如果不是发诸内心的真情，只能是胡吹乱侃、文过饰非。以此观照立世的诗，或抒亲情、爱情，或写山水风物，因为都出自他生活的一部分，有着天然的零距离的亲近，是真正从内心流淌出的一份真情——“怎能忘怀/故土那边颤动的风景/一个消瘦的背影/如霓虹灯在深夜闪烁/泪水纷纷坠落/把零乱的往事黏合/思念绵长/归期遥遥”（《再寄母亲》）。这是他早期的一首诗作，艺术上虽略显稚嫩，但对母亲的那份情感，却是从心底自然流出的，情之所动，发言为诗，足以收到感人至深的艺术效果。同样，沉淀于诗中的“理” ，既是诗人的一种倾向、一种见解或一部分知识学问，是其力图勘破人生、社会和历史奥秘的哲学思考，也无疑要出自个人生活的真实体验，是诗人实践经验的总结，如此，方能有层次、有深度。因此，就立世的诗歌而言，“最深的哲理”也是其丰富的生活、情感和人生经验积累后的“水到渠成”——“生活是一摊泥/我们有时深陷其中/无力自拔/挣扎一番后还是被淹没//生活是一个海/我们常常逆风而行/被吹出一脸的沧桑/尽管小心翼翼还是被暗礁撞伤……”（《生活》），他对“生活”的这番独到思考，明显浸透了自己与命运搏击，并经验了生活的种种磨砺后的独特人生况味，是他反观生活后的别样情思。诗人的高明就在于从平常的生活中提取出自己的独特认知，进而升华为一种具有普遍意义的人生思考，使一首看似平淡的诗，内含理趣，令人深思。

立世的诗鲜明地表现了自己的志趣，积淀着丰富深切的人生体验和感悟，留下了变革时代精神的烙印。在艺术上也初步形成了自己的风格：清澈而深邃，散淡而浓烈，自然而深刻。

当然，立世的诗也不是没有瑕疵的，在诗艺上有待于精进的地方也不少。如有些属人生感悟的诗深度明显不够，所思也缺乏普世的价值和意义；有的诗太率性所为，缺乏一定的修炼和提纯；有的诗意蕴单薄直露，缺少必要的“隐”和“隔”。记得南朝刘勰曾说过：“隐之为体，义主文外，秘响傍通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也”。刘勰关于诗歌“隐”的这番大道理，也许正是当今新诗诗人需要学习和铭记的，不知立世兄以为然否。