乔—彼得·威金：招魂纳魄

摄影是一个媒介，是一种自我表现形式，从这个角度来看，摄影本身不重要，重要的是使用这一媒介的摄影师。他们是艺术家，借摄影传达想法，表现观众无法表达的内容。他们的角色是帮我们正视习以为常的现实。乔-彼得·威金是个中好手，擅长揭示我们的现实、美梦和噩梦。孩提时代的他曾在纽约街头亲眼目睹一个小女孩的头颅滚得老远—这也许是他创作生涯的起点，至少是一个触发点。幸好他没有因为恐惧而止步不前，而是学会了探索想象、表现想象。让人们欣喜的是，威金经常在作品中援用西方古典艺术中的形象，这些作品包括《带枷锁的维纳斯》（Venus in Chains）、《小布什之筏》（The Raft of G. W. Bush）、《白色世界历史》（History of the White World）、《维纳斯和抹大拉女人》（Venus and the Magdalen）和《戈雅讽刺画中的毕加索》（Picasso en Los Disparates de Goya）。他将这些经典形象嫁接到摄影媒介中，创造了传统意义上的巴洛克风格。17和18世纪，继长时间的古典主义大发展后，欧洲迎来了一股自由风潮，为音乐和绘画注入了巴洛克风格。

乔-彼得·威金说：“我的作品是通过西方的历史、文化和信仰展示人在世间的境况。我不像很多摄影师那样专拍世间的人，而是将世界搬入摄影工作室，在那里将我想拍的世界通过想象制作出来。”

乔-彼得·威金认为，照片要揭示的是物质的、精神的、情感的现状，就是“何为人”，它来自于真理、幻想、罪恶、道德，以及我们的爱、希望和恐惧。“但照片中必须含有制作者思维高度的抽象印证，这也是艺术家喜欢的、信仰的、指望的、要跟别人分享的东西。这是艺术家与生俱来的本领—就是要开拓独一无二的眼界，照亮和知会我们所有人。”