Andrea Klarin：艺术不是我的目的

安安

Andrea Klarin

1972年8月15日出生于贝尔格莱德，18岁接触摄影，22岁时正式成为职业时尚摄影师，如今定居巴黎。作为一名成功的时尚和商业摄影家，他的很多观念非常值得我们学习。

《读者欣赏》：能否介绍一下您的摄影学习经历？

Andrea Klarin：18岁时，我因为个人爱好，进入比利时布鲁塞尔INRACI大学学习摄影，22岁时就决定以此为生了。如今，我的工作和生活都在巴黎。

《读者欣赏》：当初学摄影是为了谋生还是只是因为喜欢？

Andrea Klarin：我之前没想过这个问题，对艺术的世界也没什么兴趣，只是一个很偶然的事件让一切发生了变化。那是1991年，前南斯拉夫战争爆发前的一段艰难时光，我参加了很多学生组织的反战运动。我有一部傻瓜相机，就拍了一些反战运动的照片，其中一张被一家媒体采用。正是这件事，把我和摄影联系在了一起，让我一天24小时都为它着迷。我拍各种类型的照片，并成夜成夜地在浴室改成的暗房里冲洗照片。拍摄时尚摄影作品已经是后来的事了，始于我给一些模特拍摄写真集和宣传照片。我并没有明确的目的，就是被一个又一个机缘推到了这里。一些客户也从我的作品中看到了一些东西，也加速了我走到今天这个位置的步伐。

《读者欣赏》：您的作品涉及面非常广，人像摄影、广告摄影、杂志用图都很多。有没有特别喜欢的风格？

Andrea Klarin：我开始拍照只是基于技术和对摄影原理的理解。我对光线的理解感触最多，并逐渐试着用不同的光线感觉将日常生活拍出一些独特的感觉。我的这些艰难的努力和对技术的独特理解吸引了一些大牌广告商，他们开始寻求与我合作。

我喜欢和人合作，在每一个枝节中寻找创意，所以我喜欢自己所有的作品。它们有些可能比其他的更有创意，但我都同等喜欢。我常把我的作品描述为“需要不断变化和进步的恒常”。这是一个不断寻找的过程，寻找那些“浮动在空气中”的影响你周围世界的东西。

《读者欣赏》：您的广告摄影和创意摄影非常独特。您怎么看数码技术在摄影当中的应用？

Andrea Klarin：我是一个非常老派的摄影师，至今还用胶卷和负片拍照。数码技术的确改变了很多东西，但是摄影的基础并没有变。数码技术的普及让拍照变得非常简单，很多传统的摄影技术变得不再那么重要了。就算你不懂这些、技术很烂，也可以拍出不错的画面，可你依然需要明白你为什么要这么做。

我是一个永恒的完美主义者，所以我的摄影方式至今没有改变。我使用数码摄影只是因为它们能提供更高的分辨率和更好的画质。当然，如果我不理解摄影的本质，我可能永远都不会用数码技术。

时尚界有很多元素影响着当代的生活，也影响着艺术、音乐、建筑、设计和摄影。“绝对的、理想化的美和完善”能部分表达我的审美观念。反映现实世界不是我的目的，我更愿意用优雅、别致、闪亮的理想世界去过滤它。

《读者欣赏》：您似乎比较喜欢比较强烈的色彩。为什么？

Andrea Klarin：我对彩色和黑白的喜好差不多，不过我更看重照片中细节的表现，所以看上去是彩色作品较多。我的法宝是光线、对比度和色彩。色彩的协调比多样和强烈更重要，也更有趣。这没有什么一劳永逸秘方，把许多不同的元素和谐地安排在一起是一件很难的事情。有时候，长时间的准备是非常重要的，通过准备，我们才能让自己想象中的事情发生。

《读者欣赏》：曾经有一位摄影家说，在摄影中，色彩应该被用来增强或减弱视觉冲击力，您怎么看？

Andrea Klarin：就像我前面说的，这是协调的问题。有些元素很难生拉硬拽到一起，我是靠我的经验和训练有素的眼睛来创作的。

《读者欣赏》：您怎么看颜色、光线和构图之间的关系？

Andrea Klarin：我一直为摄影的复杂性和多样性着迷。你可以被周围的东西和日常生活启发，也可以被不同的充满创意的世界感动。重要的是要看到周围不断变化的世界，并不断进步，因为创意是无止境的。

每个人都有自己看世界的方式，同样的东西在不同的人眼里是不一样的，这也是我一直不断尝试和挑战的原因。就像画家用他们的工具和想象力创作一样，我们用自己的工具—纹理、色彩以及把它们和谐地组合在一起的方法、照亮它们的光线—表现我们的创意。虽然这很复杂，但是非常有趣。

《读者欣赏》：当自己的创意和客户的要求出现冲突的时候，您怎么解决？

Andrea Klarin：就我来说，首先要能够和客户愉快地合作。了解客户的需求非常重要，因为同一句话从不同的人嘴里说出来，意思是不一样的。我的创意是为他们服务的，所以我必须努力搞清楚他们的需求，和他们沟通，寻找商业和创意的最佳平衡点。摄影师和客户意见相左的情况非常普遍，这也是商业摄影的挑战所在。让风险因素尽可能地变小也是摄影师的重要工作。团队合作是我的强项，分享团队的创意要比强调某个人的特定观点更有价值。

《读者欣赏》：在拍摄中一定遇到过不少有趣的专案吧？能否和我们分享一下？

Andrea Klarin：摄影的多变令人兴奋。在不同的环境中拍摄明星、模特甚至动物，简直令人着迷。每一次拍摄都有它自己的故事，它们不一定有趣，但一定独一无二。有些照片在大笑中完成，有些则不是。这也是为什么在面对同样的情景时我会有不同的拍摄思路，因为我不仅看到其表面的画面，更理解其背后的故事。很多拍摄在准备阶段就有很多困难等着你去解决。随着经验的积累，我学会了提前准备，并排除困难，让拍摄顺利进行。摄影师有时候就像是导演，要负责整个拍摄任务，同时让工作团队和拍摄对象保持专心和积极的工作态度。这会很累，但是也比较有成就感。

《读者欣赏》：在您看来，摄影最大的价值，或者说“威力”是什么？

Andrea Klarin：摄影作为一种表达方式，是非常繁复的。数码技术的发展让它更加繁复。在我看来，摄影虽然是艺术的一个分支，但不是每个拍照的人都要成为艺术家。我觉得我就不是，可是总有人试图用艺术的视角来评价时尚摄影。同时，摄影也是非常个人化的表达方式，同一张照片在不同的人那里会得到不同的反馈。我喜欢作为一项技能的摄影，这也是我喜欢被称为“工艺大师”的安塞尔·亚当斯、理查德·阿威顿、伊文·佩恩、阿尔伯特·沃森等摄影家的原因。

要说它真正的“威力”，我的观点可能和舆论不太一样。我觉得摄影最成功的地方在于赋予静止的画面生命，这就不仅仅是技术的问题，更多的是对瞬间情感的捕捉。

《读者欣赏》：您怎么定义美？

Andrea Klarin：在我的世界里，美有很多形式。我所受的训练就是从一切事物中发现美。我的摄影世界不是真实世界或者日常生活的反射。可能我眼中的美在别人看来毫无吸引力。我喜欢独特的脸和有性格的人物。有些人深邃的眼神会让你觉得他们的人生非常丰满，而他们的表情看起来真实而又深刻。他们只要看着镜头，就可以传递情感。有些人非常上镜，在现实生活中却极难被认出来！与演员合作就是活生生的证明，你能看见他们在看镜头的一瞬间发生巨大的变化。