被灵气捕捉的风光——熊平祥摄影作品集《景随心动》阅读随感

■周家鸿

被灵气捕捉的风光——熊平祥摄影作品集《景随心动》阅读随感

■周家鸿

才经历一场痛彻心腑的伤感，心律不齐、内分泌失调、体重下滑，困倦、茫然及失忆一并袭来，似乎眼前的光芒都黯淡了，景色依然无常地幻化，却难于进入内心深处，任何兴趣好像都停在了某一刻。翻开熊平祥不久前由云南美术出版社出版的摄影作品集《景随心动——行走在三七花开的地方》，忆海某一旮旯处深藏的艺术品位，却豁然被唤醒。几天来，我静静地读、细细地品，那花色生香的风采、田园壮阔的秀色、时光难以停留却被捕获的印记，恰似迎面清新的凉风，撞击着我飘忽不定的思绪，知觉也就在这样的时候，欣然愿意让艺术陶冶，从而附上美妙的效用。

我在这精彩丰富的书页中，寻到了本真。

熊平祥与我本是同乡，三十多岁又成为同学，而认识之时竟是一种机缘——二十六年前的秋天，身为农业技术员的我刚从杂交稻制种的稻田走出来，衣袖和裤腿沾满泥土，汗液还流淌在胸背间，已经是《文山日报》摄影记者的熊平祥，与后来担任总编的袁兴国一起来采访西畴的杂交稻收成情况，恰好这年的生产我获得全省高产，就在这样的腼腆中，我们开始结识。以后时常看到他的作品在各种报刊发表，我自己也写点被称为文学的东西，算是同一条战线里的蚱蜢，东蹦蹦西撞撞，总有交集的时候，接触也就没有间断。后来我在文联工作，所办杂志摄影稿件奇缺，会经常打电话请他支持，他总是翻出最好的片子寄给我，一来一往，熊平祥精心构思的作品，就成了我们之间的纽带，而他儒雅的形象和大度的气质，油然给我留下深刻的印迹。

更可贵的，当然是他持之以恒从不间断推出的作品，那种通过灵气构思而捕捉到的一闪即逝的美丽，往往能带给我一种心胸豁然开朗的享受，还有那藏在图画中的高尚意蕴，那种珍惜来到眼前的每一幅好景色、好风光、好时节、好人物的性情，一直那样从容地伴随着他，也鼓励着我在文字道路上的跋涉。如果不是有着多年来持之以恒的追求和雕琢，如果没有深厚的艺术造诣，如果没有一颗热爱生活热爱自然忠诚于摄影艺术的良心，不要说出版书籍，就是拍出一幅经典的作品，都是很难做到的。正如州委宣传部部长徐昌碧先生在本书序言中说：“对艺术家而言，每创作一件作品，所代表的是一种凝聚、一种付出、一份精神力量、一杯百年窖藏的纯酿精华，而表现方式，或许是高贵的音质、舒畅的旋律，或许是优美的线条、昂扬的意境，或许是文字符号关于幽婉心灵和生命交响的倾诉，凡此种种，皆需要不朽的艺德来支撑。”正如是，关于艺术家对于艺术和艺德的追求和诠释，已经很到位，我再唠叨，便已经多余了！

黄色、红色、白色和绿色是熊平祥四季篇作品中的主打色调，而这些颜色的用心调和，让主色调和辅助色相互间融洽支持，不空泛、不虚化，还能让画面简洁而统一，这就是此书留给人心灵震撼的效果；风光篇用光的效果也恰如其分，部分作品青兰色调的穿插，与整体图片相互呼应，更加注重图片色彩的平衡性，使整本书让人读着不至于枯燥乏味。有的作品，可以明显地看出被作者有意识地虚化的远景，如《静》，淡化的效果使得读者的注意力在第一时间完全被摄物主体吸引住，而对于山间自然涌动的犹如旋律一般的雾气，在这本书中留给人的感觉，更是美好和大气的，那流动的姿态，往往可能因为作者有意注入的灵气，而使读者的心魄随之颤动。我于是开始羡慕：作为进入熊平祥视野的被摄物体，是幸运的——山野田园、树木轻舟、小桥流水、民族妇孺，沾染了无限风韵的花枝和庄重典雅的古树、清亮的阳光和执着的向日葵、朴实的农居和生态的飞鸟，甚至戏水的孩童和水珠的影子，仿佛都已经感应到了他的灵气，还有他手中犹如神器般的照相机，这些灵与器的升华，使被摄物所具有的生命力突然激发，呈现出了一场具有魔力的仪式！

这一切都像梦中的景象。

每当一个陷入俗事的人，在生活造就的困惑及其亲人逝去的哀伤中，难以自拔，反应力呈现迟钝和冷漠，心性黯然，对所有景色赋予的生机和浩气渐渐地漠不关心，经常为一些晃动不清的剪影或轮廓叹息，面对无生命的建筑、有生命的微小的动物，都进入自卑不已的心态，或者愿意完全将自己置放于一个封闭世界，意欲听天由命、就此度过余生算球了，比如我之前一段时间就是这样。而熊老八不同，他孜孜不倦，善于发现事物生机勃勃的一面，行走或沉思间，总是渴望经过对于影像的猎取而超越自身形象。是的，他在家中排行第八，我早已经将这种称呼，认为是一种更加亲切如亲戚似的昵称，在这种称呼里，更多的意思是欲将自己的孤独，注入那浩大的、有气质的人群之中，让自己不至于退后得太过恐怖，不然，老是迟缓、冷漠，委身于沉寂、偶然、暗昧的现实，那生活的意义还从哪里寻觅？读熊平祥的作品，也正是渴望在色彩和灵气的启发中，减轻压制自身的沉重负荷。

他是以写实进入摄影行当的，而当他走进摄影这个行业，就注定了可以用按下快门的力量，将疏离与自闭远远地驱逐出身体，由是，我在读熊平祥作品、并进入他的灵感的时候，慢慢地就发现，与其说我喜爱这些画面，不如说是被那些快乐时光的记录所折服。你看，《柿子红了》《红草滩》，你再看《高山流水》《田野》，当那些喜庆场面被一道强烈光线照亮，这光线显示了地平线上无限风光的同时，那云朵的秀美丰饶，那些花朵的宁静与美及其庄严，无一不在某种神秘光线临来的那刻，爆发出强大的生命力。这光线往往来自画面之外，正如一枚强烈浓厚的音符昂然奏响，或许是隐没于帷幕却照亮舞台的聚光灯忽然闪亮，不管怎样的原因，却是它，赋予了影像一种戏剧性，这缕光芒，或许正是熊平祥执着的灵气的显露。再读，就让人想到，这位摄影者必然是一位心思深沉感觉敏锐的观察者，那灵气的爆发，能在流转不息的世事中捕捉到这些稍纵即逝的瞬间，为其赋予生命的情感。

尽管早就是《文山日报》首席记者，文山州屈指可数的摄影骨干，但熊平祥为人低调，认为自傲和炫耀皆不可取，学术讨论或生活工作中，一点也没有晦涩难懂的学究气，本书中的图片更是平实平易。于他而言，人生最难能可贵的是对摄影艺术充满的热爱，这种爱延伸于生活，却能让人感动和尊重。有的人爱以摄影器材比高低、论水平，喜欢让被拍摄者或身边的影友欣赏自己的“杰作”，而熊平祥收放有度的修养和内涵，很能得到文艺圈的人认同。对于摄影，他不仅具有很强的思想性，更有着长期体验社会，能进能出、拿得起放得下的情感元素，那些定格的碧水与雪域、旷远天空下的向日葵、山坡上静谧的村庄、日照和丰收，无一不是作者思想灵气在其中的表现，作品的特色和作者的个性、情感的双重特征，是如此的真实，当你透过镜头，那种最容易感动的遥远和陌生的事物，那些跳跃和流动的景观，唤起的不再是单一、常规、沮丧的情绪，它们还可以让人感到缤纷和缭绕，仿佛那其中有一种博大深远的情怀，揉情于意的敏锐纤巧，让图画回荡着诗意却不过分，将我的忧郁淡化，将我的感伤消除。

我也有同熊平祥一起采风的日子，那稍纵即逝的云霞，那炎夏里冒着烟气的绿荫，总能留存在他的摄影镜头下。每一束强烈光柱，或者每一分暗淡景色下藏着的韵律，都可能被熊老八捕捉，让你觉得不经意的东西，经过他的灵气孕育，景色将人物的命运照耀得鲜明。作为写实派的摄影大师，与我这样写些低档文章都还偶显生涩、似乎处于边缘状态的人，却能完好地相处，那或许也是他沉浸于山水的浪漫使然，当很多人都已经将浪漫与风雅挂成一个词的时候，我更愿意把熊平祥在儒雅庄重中默默耕耘的姿态，当成真正的浪漫风雅。

科技进步带来了智能手机的普及，时刻陪伴人们的网络，造就了一个人人都会拍照的时代，产生了大量摄影次（亚）艺术类的作品，真正的摄影艺术家同一般的摄影爱好者的差距越来越小。但真正具有思想内容，又表现了作者情感，并在摄影语言的运用上具有形式美的作品，依然大大欠缺。如今，摄影作品美与不美已经不是惟一标准，具有一定思想内容、贴近生活并表现个人情趣、能引发人感悟的作品，才能得到人们的亲睐，也更具有艺术价值。认真阅读熊平祥的作品，我们便能发现，他正在力图用照片来解释环境、解释生存、解释自然、解释自己，解释可以使人高尚也纯洁的状态。也正是这些作品，可以让他真正释放出自己的灵气，让人了解他豁达大度的心灵空间，这不就是一个艺术家眼中的独特世界么？他在创造出属于自己的一份感动时，也感动了别人，那些元素是可以从画面中读到的丰富多彩，而不是简单的某种颜色的说教。

源于多年追求摄影艺术的执着，我们看到，熊平祥不仅拍摄了一大批叙事性影像，也拍摄了一些自己认为属于抽象的图片，他似乎在有意地让读者和自己一起去感受和挖掘其中的含义，比如那由光线折射雪峰而诞生的《睡美人》，那古老房屋和古老织机衬托下的民族妇女的《织》，这些影像，让人产生的思绪连绵不绝、浮想联翩。这就是照片本身艺术提升带来的意义，它可以让照片反映的内容更广泛、更深刻、更具有思想性，也更具有艺术价值，这也是在不断摸索过程中，他走出“纪实”那无形的束缚而解放了思想，继而走出传统，用灵气构筑的摄影空间；由于这样多彩的迸发，他才能发挥自己的独创性为我们创作了有活力的作品，也让作品传于世间。作为文艺作品，只要是情感的自由抒发，是个性的具体表现，带给我们予丰富多彩的信息、感受和教益，那就会比简单说教和平白的纪实更有力量。

作为中国摄影家协会会员，短短二十余年，熊平祥创作了数以万计的作品，仅在《文山日报》就刊发摄影作品一万余幅（组），海量的作品，占据了他大大小小的书橱，占据了他数不胜数的磁盘，而这本书中的一百多幅图片，不过是他集中选出的一小部分，窥一斑而见全豹，熊平祥更多的艺术精品，在时光的不断流逝中，更显其珍贵。

当历史进入了一个更加实际、更加需要艺术衬托生活的大发展大繁荣的读图盛世，就更需要熊平祥这样年富力强、具有不俗功夫的摄影人，创作出真正具有艺术价值的摄影作品，让时代快速节律的每一个瞬间，更加诱人！