阅读经典与表达自我

安子

长期以来，我写的是诗，读的也是诗和小说。散文诗，说实话，我是第一次写，对散文诗的阅读也不多，非常有限，比如波德莱尔的《巴黎的忧郁》、鲁迅的《野草》，还有纪伯伦、勃莱和赖特的少数散文诗。读了这些作品以后，我感觉散文诗比诗容量更大，表达形式更多样，叙述方面更灵活，且叙述起来内容可以铺排得更宽阔，这种别有洞天的遇见，讓我豁然开朗。

可以这么说，各种体裁有如各种不同的容器，小说装得下你生命中小说的那一部分，诗歌装得下你诗歌的那一部分，散文诗装得下你生命中专属于散文诗的那部分。散文诗以她本身的灵动的呼吸，语气的转换，空间时间的延伸与扩展，情感的表达，思考的递进，局部的创新等，都是值得每个写作者去探索的。

在新时代、新媒体的视野下，我们散文诗的传播平台越来越多样化，这可以使得越来越多的写作者、读者共同参与进来，形成一种良好的、有意义的互动与交流。但要发展，我觉得我们还是得多读经典，回归传统诗学，回到汉语的传统语言链条上来。

因此，每个人都得背后下苦功，找到适合自己的散文诗风格，不断实践，不断探索，在这里，哈罗德·布鲁姆《影响的焦虑》中所说的“精神上的父亲”依然是成立的，是站得住脚的。

我们需要追根溯源，回到词根，回到字根，回到一个字最初的源头，赋予字、词语、句子崭新的体验与意义，让自己的记忆与经验得到更加有效的表达。既要有本土化、地域化的深层次展示，又要有与时俱进的风貌呈现，将时政要闻、自然风景、风土人情、人世沧桑等，以散文诗形式恰如其分地表达出来。