基于中国古典舞基训钢琴伴奏音乐的编创路径研究

【摘要】 钢琴伴奏作为中国古典舞基训中不可或缺的一部分，近年来面临着教材缺失、钢琴伴奏音乐匮乏等诸多问题，如何丰富中国古典舞基训钢琴伴奏音乐曲目已是迫在眉睫。本文拟结合舞蹈动作的风格特征，探讨通过民族五声调式，模拟民族乐器的音色特质、划分主题音乐曲调把握风格以及融合多媒体技术等途径进行伴奏音乐的二度编创，最终达到钢琴伴奏音乐与舞蹈动作乳交融的理想境界。

【关键词】 钢琴伴奏音乐；五声调式；多媒体；融合

[中图分类号]J62 [文献标识码]A

中国古典舞钢琴伴奏是一门交叉学科，钢琴伴奏者除了要注重钢琴技巧能力之外，应更深入地了解古典舞基训的技术特点与内涵，以发挥钢琴强大的艺术表现力。

笔者通过搜集整理国内现有的钢琴伴奏教材，发现其存在如下问题：1.原创类教材可供选择的较少，根据民歌改编的曲目占一定比例；2.出版年代较为久远，音乐曲调较为陈旧，不能完全适应现代课堂的审美需求与训练目标；3.不能完全兼顾伴奏音乐的有效性和趣味性，音乐风格不够鲜明独特；4.可供选择的伴奏音乐数量远不及课堂上实际的音乐需求量，音乐数量的匮乏降低了学生对音乐的感知能力及对舞蹈动作更深入的理解与融合。因此，怎样通过大量的课堂实践经验来拓展、补充、增加中国古典舞伴奏音乐曲目，成为基训课堂亟待解决的问题。针对以上问题，笔者根据自己长期的课堂实践，总结出了一套适应中国古典舞钢琴伴奏音乐编创的有效路径和方法，希望能更大程度上解决伴奏曲目匮乏的问题，为舞蹈课堂注入新的活力。

一、构建框架——探索舞蹈基训钢琴音乐基本特点

在进行中国古典舞基训音乐编创前，必须对伴奏音乐的结构及基本框架进行全面的了解，才能为开展音乐创作奠定坚实的基础。

（一）钢琴伴奏音乐的完整性

在中国古典舞基训中，每一个单一动作都涉及到“起”和“收”，即从动作开始到动作结束，都伴随着音乐进行。伴奏音乐在编创上应注意是有头有尾的完整乐曲，一般情况下，动作开始时设置二到四小节的音乐短句准备，动作结束时同样需要长短一致的收尾音乐结束。

（二）钢琴伴奏音乐的方整性

在音乐结构中规定，乐段基本上是由两个乐句或四个乐句构成，是由双数小节的乘方组成并且能被四整除的方整性结构乐段。通常情况下，一个八拍即是乐曲中的一个乐句，乐曲的长短取决于动作所需的八拍数量所决定。舞蹈课堂中的乐句一般为偶数结构，可能为四个八拍、八个八拍或十六个八拍，因此都是方整性结构。

（三）钢琴伴奏音乐的统一性

钢琴伴奏音乐的节拍通为四二、四三、四四或八六拍子。音乐类型大致分为小快板、行板、慢板三大类。如蹲、腰、划圈、控制这些动作所需的音乐为如歌的慢板及行板，节拍多为四三或四四拍子。小弹腿、跳转、小跳这些动作所需的音乐为四二拍子的小快板。每一项单一动作训练中所使用的音樂节拍与速度要求从头至尾保持一致，即统一的拍子和平稳的速度。

（四）钢琴伴奏音乐的独立性

作为中国古典舞基训课中唯一的伴奏乐器，钢琴这一乐器之王发挥着举足轻重的作用，具有和声丰富、音色变化多端、风格迥异性强、音乐表现力丰富等特点。因此，钢琴伴奏教师应充分了解钢琴伴奏音乐作为声音艺术而独立存在的特点，并根据这一特点，通过节奏、速度、情感的变化并结合和声、调性、伴奏织体的变化，编创出风格特征显著、独立完整的乐曲。

（五）钢琴伴奏音乐的融合性

融合性主要是指舞蹈动作与伴奏音乐的融合。由于每个舞蹈动作编排的律动及节奏不同，因此要求钢琴伴奏音乐须灵活机动，注重音乐与动作的融合，音乐与动作之间并不是简单的捆绑，而是跟着动作的呼吸运动而呼吸，创设连贯而有韵律的音乐情境，通过变化多端的音色和节奏，通过气息的连接使学生身临其境感受动作的精髓，让学生把音乐的听觉与舞蹈动作的视觉相融合，能自然而放松地延续动作，呼吸流畅与动作同步，更好地领悟动作的要领。

二、民族元素——以民族五声调式为核心进行创作

鲜明的民族性是创作中国古典舞钢琴伴奏音乐需要注意的核心点。西洋调式包含了24个大小调，与民族调式的区别在于加进了fa和si两个基本音级的使用。而民族五声调式采用的是民族五声调式，宫、商、角、徵、羽为主干音，清角fa和变宫si作为偏音使用，这是中华民族所独有的音乐调式，用民族调式创作才具有民族性。中国有56个民族，不仅有民族五声调式，还有民族六声、七声等风格迥异的调式，当作者利用多种元素进行创新性创作时，作品才能体现创新性、民族性、融合性的特征。

（一）线性特点体现民族调式创作的显著特征

民族调式中的音乐旋律往往以单线条旋律为主，具有抒情优美、细腻丰富、较强的线性特点，编创时应注重把握中国民族五声调性的核心特点，抓住线性旋律委婉环绕的特性，增强创新意识，运用创新手法将中国音乐的韵味与特征兼容并蓄地表现出来，体现原汁原味的中国风。在舞蹈伴奏音乐的创作中多借鉴经典中国钢琴作品的创作技法，如可以借鉴一些中国钢琴作品的创作手法来体现民族五声调式的特点。贺绿汀的《牧童短笛》，旋律采用了中国传统音乐的曲调及民间舞蹈的曲调进行创作，旋律较为欢快，呼应对答式的二声部旋律把一位悠闲的坐在牛背上天真无邪的牧童形象淋漓尽致地表现出来。

（二）和声织体体现民族调式创作的色彩特征

在中国古典舞基训伴奏音乐中应注重研究民族五声调式的和声功能，打破思维定式，突破西洋调式机械性的束缚，赋予音乐作品更鲜明的色彩特征，创造性地运用一些三度叠置、颤音、变化音、平行五度低音、附加音和弦、空五度和弦，分解琶音等别具一格的和声织体，展现出舞姿或轻盈敦厚、或空灵纯净、或柔美粗犷的色彩意境。尤其是采用空泛的纯四、五、八度柱式和弦、四五度叠置和弦、密集型柱式和弦都体现了民族调中浓郁的中国音乐元素，将中国传统音乐的和声织体有机融合到伴奏音乐的编创中，和声色彩的合理运用使舞者更好地表现基训音乐的意境。

（三）曲式结构体现民族调式创作的构架特征

纵观中国传统音乐的曲式结构的发展历程，把民族音乐的曲式结构归为七类：一段体、二段体、多段体、变奏体、回旋体、联曲体，板腔体和综合体。中国古典舞钢琴伴奏曲目的曲式结构以篇幅较为简短的一段体为主，有时为了编创的需要可以将一段体或二段体曲式结构扩充为三段体，在保证编创钢琴伴奏曲目的基础上，对曲式结构做适当调整，兼容并蓄融入中国风格创作手法，适当借鉴中国钢琴作品的创作手法加以衍生改编，如马思聪改编的《汉舞三曲》的曲式在引子和尾声部分以C为主持续音，采用了四五度叠置酌乎法使曲式结构更加完整。

（四）散板节奏体现民族调式创作的弹性节奏特征

散板节奏是中国民族音乐中所特有的节奏，常用于京剧唱段中，散板乐段根据情感表达进行自由处理，类似于西方音乐中的自由节奏。散板节奏散中有型，它的运用可处理成散中见圆，张弛有度，在伴奏音乐的整体律动中与散板节奏存在交相呼应、明暗对比的逻辑关系，形散而神不散、中国古典舞伴奏音乐编创中的散板节奏更多地运用于综合性圆场组合中，乐曲开头利用散板节奏营造出具有民族性调式美感的乐句，根据实际的学生人数把散板节奏的处理协调自然地过渡到主题旋律，常用于伴奏音乐开头或乐曲中段的衔接处，使乐曲整体性更加统一。

三、聆听模仿——模拟民族乐器的音色特质表现意境

中国民族乐器主要分为吹奏、弹拔、打击、拉弦四大类。笙、箫、唢呐属于吹奏类；古筝、古琴、琵琶属于弹拨类；锣鼓、编钟属于打击类；二胡、三弦属于拉弦类。中国民族乐器有着独特的气质和内涵，创作时模仿民族乐器的音色特点加以创作可为伴奏音乐增添光彩。如，钢琴的音色变化多端，在中国古典舞音乐的编创中通过模拟中国民族乐器的音色突出作品的韵味和意境，从一些优秀的中国钢琴作品中可以直观感受到对于中国民族乐器音色的模仿和运用。笙和萧为传统的中国民族乐器，音色柔和圆润、浑厚哀婉，具有悠远苍凉感，适合模拟擦地、蹲等平稳舒缓、幽静典雅、恬静幽远风格的乐曲。黎英海的《夕阳箫鼓》取材于《春江花月夜》的风格与意境，模拟了中国民族乐器古筝的音色特点，古筝的音色柔美、清雅，具有清新中不失庄严，淡雅中不失通俗的独特风格，聆听时使人充分感受到空灵飘逸的艺术境界；古琴的音色则更加清微淡远、温柔敦厚，将含蓄雅致蕴藏于情趣之中，大音希声，古朴的音乐风格令人陶醉其中，乐曲通过委婉质朴的旋律，细腻巧妙的配器，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，倾情赞颂了江南水乡的秀美风姿；乐句多次模拟了琵琶的音色特点，琵琶的音色清澈明亮、颗粒性弹拨奏法，演绎了琵琶古曲的风貌，使人心旷神怡。琵琶、古筝、古琴演奏技法中的扫弦、按弦、揉弦、走音、泛音等演奏特色，可移植编创于钢琴伴奏乐曲中具有古典韵味的小转、四位转中过渡性的乐句，钢琴演奏中通过荡漾起伏的旋律和流动的分解琶音把中国传统音乐的意境与韵味表现出来，体现中国古典音乐所崇尚的淡泊、致远之美。锣鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的民族打击乐器，能增强戏曲演奏或舞蹈表演时热闹喜庆的氛围，具有节奏强烈、音响洪亮、表现力震撼等特点，可以起到点染舞台色彩、烘托舞台气氛的作用，编创伴奏音乐时大踢腿的音乐可以模拟锣鼓的音响效果，营造出宏伟的音乐气场，逐渐将气势推向高潮。瞿维的钢琴独奏曲《花鼓》采用《凤阳花鼓》及《茉莉花》的创作素材。传统民族乐器唢呐具有音色嘹亮、音量大、粗犷豪放的特点，善于表现热烈奔放的场面与欢快的情趣，王建中根据唢呐色特点改编的《百鸟朝凤》开头部份惟妙惟肖地模仿唢呐奔放的音色，在钢琴伴奏音乐的编创中可以借鉴唢呐的音色特点创作出综合性的动作组合，增强热闹奔放的意境氛围。

巧妙利用民族乐器的音乐特质，通过借鉴优秀的中国钢琴作品的音色特质，模拟音响效果进行伴奏音乐曲目的编创，不断地融合创新，在保留民族乐器别具一格独特个性的基础上，又兼容并蓄加入了中国古典音乐内倾含蓄的特点，可以使二者水乳交融、相互渗透，形成自己独特的意境。

四、刚柔相济——划分主题音乐曲调把握风格

中国古典舞伴奏音乐有着独特而鲜明的艺术特点。它所崇尚的是一种淡泊、含蓄、志远之美，通过钢琴强大的艺术表现力，创造出不同于西方音乐的中国音乐语境，使主题音乐曲调更贴近古典音乐所追求的意境与韵味。因此，曲目的编创路径应依据动作特点设计曲目风格，按照风格类型大致可以划分为平缓流动型、活泼欢快型、刚健有力型等几种类型。

（一）平缓流动型：一对擦地、蹲的组合可编创为四四拍清晰流畅的乐曲。编创时应注意情绪起伏不宜过大，以五声音阶为骨干的旋律环绕进行，注重乐句的基本走向，乐句进行以上行级进为主，不断发展衍生出新的旋律，结尾处逐渐收弱，符合乐句发展的一般规律。

擦地音乐应设计为两小节做一次擦地和收回的动作，增强脚底动作的快速配合，在基础动作的连贯中把音乐灌满。蹲的音乐编创应注意曲风温婉、端庄典雅，突出民族音乐的特点，应区分西洋音乐有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏与点线结合的特点。运用五声调式的创作手法表现蹲的动作的内在节奏，诸如柔、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等，从而产生符合动作的具有五声调式古典美感的音乐。

（二）活泼欢快型：五位擦地、小踢腿、小弹腿组合的音乐编创为四二拍活泼欢快的乐曲。编创时要求节奏鲜明，节奏点明显，具有颗粒性，伴奏音乐的重拍与舞蹈动作的重拍重合，不能一前一后相互错开，右手常用前十六后八或前八后十六音型編创旋律，增强愉悦感，左手常用短促的把半分解和弦形式衬托右手旋律，用短促的跳音音型可以更好地衬托旋律主题，音乐感灵巧欢快，配合相应的舞蹈动作达到动作与音乐的和谐统一。

（三）刚健有力型：大踢腿、中跳、大跳组合的音乐编创为四二、四四或四三拍刚健有力的乐曲。大踢腿音乐编创时突出饱满的特点，节奏铿锵有力，突出重拍拍点，让学生在听到重拍的瞬间快速而有爆发力地向上踢腿，右手可编创出带附点的八分音符强调重拍，左手采用稳定的三和弦或七和弦增强气势；中跳编创为四三拍子，旋律华丽挺拔，音乐重拍突出能帮助学生瞬间产生爆发力，向上腾空跳跃，没落地前适当拉宽旋律能使学生腾空时间延长；大跳编创为四三拍子，通常为大调式，旋律大气磅礴，要求学生刚劲有力起跳并在空中达到向上跃起定格瞬间的效果，最大限度地展现舞姿的高度与幅度。右手用八度七和弦增强旋律的厚度与气势，左手伴奏的第一拍往往运用加重拍的八度低音烘托气氛，营造出激昂大气的艺术效果。

五、媒体辅助——融合多媒体于钢琴伴奏音乐实践

多媒体信息技术作为一门新兴的技术，鲜有广泛涉及运用于古典舞音乐创作领域，其主要难点在于：一方面钢琴伴奏音乐编创应围绕舞蹈动作的要求构建出立体声效果的三维变换空间，要在短时间内同步进行；另一面要在掌握音乐结构基本框架的前提下，利用多媒体技术的独特优势，完成钢琴伴奏音乐辅助的加花处理，赋予音乐更鲜明的个性，达到动作与音乐的和谐一致。

多媒体技术是创新型音乐编创的辅助工具，能更好地為编创活动创设情境，拟定创作风格，运用创新手段适时调整作品的结构框架，更直观地展现钢琴伴奏音乐作品的内容与风貌，赋予作者更广阔自由的创作空间。基于多媒体技术的实践性，运用“TT作曲家”“SONAR”创作软件进行创作，在感受音阶、调式、节拍、节奏、和声等诸多基本要素的前提下形成音乐作品的风格，通过模拟演奏，明确创作目标的风格特点。明确创作目标后，基于多媒体技术的数字化、存储化、信息化特性，在短时间内大量搜集参考曲目与音乐元素，为后续音乐创作奠定了坚实的基础。信息资源的获取是进行自主探究创作的有力保障，在互联网上，乐器和人声Loop音效素材较为丰富，现代IT教室通过可靠的互联网平台支撑，为搜集、整理网络音乐资源提供便利。

结 语

综上所述，中国古典舞钢琴伴奏音乐对舞蹈教学质量影响重大，为此要在对中国古典舞动作韵律风格把握的基础上，通过调式调性、和声织体的综合把握，融合多媒体技术，不断地探究和总结出适合中国古典舞的钢琴伴奏音乐的新型模式与创作途径，在实践中生动直观地再现中国古典舞作品的内涵，编创更多中国古典舞钢琴伴奏音乐作品，最终达到“乐为舞之心，舞为乐之容”的水乳交融的理想境界。

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作者简介：李若斐， 福建艺术职业学院舞蹈系讲师。

[责任编辑： 林步艳]