笔墨当随时代

王其华

中国画在我国民族绘画中占有特殊地位，它有着悠久的历史和丰富的表现内容，划分为人物、山水、花鸟三类。

纵观画史，中国画发展到一定阶段后，有着僵化的固定程式和思维模式，以及尊古不化、“唯此唯是”的保守风气。脱离生活，脱离时代，因袭模仿成为流弊。古今中外艺术作品千差万别，但是总有其共性存在。而且它们之间始终在不断碰撞中相互借鉴，融合发展。中国画集大乘者无不扎根于民族文化土壤中，饱含革新求变精神。

为继承和发展中国画，当代许多成就卓著的艺术家进行了不懈的努力。同时，许多有才华的中青年画家都接受过良好的美术教育，同时学习西画，接受严格的造型基本功训练，转益多师，博采众长，不仅是现代美术教育中西结合方法的受益者，而且促进了中国画的蓬勃发展。

中国画源远流长，有着灿烂辉煌的成就，历史上留下了无数旷世杰作。这些作品可以与西方绘画名作相媲美，长期以来对世界艺坛做出了不可磨灭的贡献，而且越来越为当今世界所瞩目。随着时代的发展，中国画在立意与创新，内容与题材，工、写相结合等方面，尝试新技法，于文化内涵及审美价值判断上不断尝试与突破，并形成焦点和亮点。众多画作中包含的中华民族文化的创造精神使中国画的继承与发展永无止境、永不停息。

“笔墨当随时代”是清初石涛的名言。作为新时代的画家，我们不仅要做画家，也要做一个思考者，站在民族传统绘画发展的角度，推陈出新，拓展中国画的艺术新境界，再现中国画的生命意识，更要勇于回归自然，从大自然中寻求艺术元素；确定新主题，探索新形式，寻找新语言。