论手风琴的演奏风格与艺术表现力

孙 涛 杨子江

在多样化的艺术表现形式中，音乐是艺术表现力较强、蕴含情感价值较丰富的艺术类型之一。手风琴是当前音乐艺术创作领域的典型代表乐器之一，其凭借着自身音色动人、音调广阔以及表现力强等诸多典型特点，虽然自出现起仅有百余年的历史，却在全世界各地音乐界有着广泛的影响。本文以手风琴演奏为主要研究对象，就手风琴演奏风格和艺术表现力等相关内容展开详细的研究与论述。

一、手风琴演奏的艺术特点概述

手风琴这一乐器的创造历史相对来说比较短，仅有百余年的历史。但是其凭借着极强的艺术感染力和表现力，在世界各地风靡，并受到人们的热烈欢迎。手风琴在音乐音色表达上呈现出和声丰富、音域广阔的典型特点。这是其他乐器所不能比拟的，因此其呈现出的整体音乐表现形式更加动人，且具有更强的吸引力。按照类型来划分，手风琴乐器属于和声乐器的典型代表之一，能够同时模拟管类和弦类两种不同乐器的音色。因此，其既能够表现出乐队演唱和演奏过程中欢快的效果，同时也能够呈现出交响乐团的壮阔气势，整体表现力非常丰富。在手风琴演奏的过程中，观众不仅被其动听、广阔的音乐表现特点所吸引，同时还会在这一基础之上进一步加入自身关于音乐旋律的想象，从而获得相关的听觉感受。这种由内向外的感官延伸，能够进一步搭建起演奏者和听众之间的沟通桥梁，使听众获得美的享受。在演奏方式方面，手风琴这种乐器的演奏方式也比较多样，其不仅能够完成独奏，还可以与其他乐器完成伴奏和重奏等。因此，其适用的演出范围非常广泛。在独奏中，手风琴可以凭借其和声丰富、音色广域的特点，实现较强的音乐彰显力，独自完成整首乐曲的演奏。而在伴奏和重奏中，其又能够通过音色的频繁变动，呈现出或轻松愉快或低沉伤感的乐曲情绪，给予听众丰富多变的听觉感受。通过上文的分析，我们认识到手风琴这一演奏乐器在艺术感染力方面非常典型，能够展现多样化的音乐，所以适用的表演场合也比较广泛。事实上，不同的演奏者在使用手风琴时，对于同一音乐作品的表演状态也有着不同的展现，这与演奏者自身的综合音乐素养、情感体验敏锐性等多方面都有着密切的联系，更多的是需要演奏者基于自身对音乐作品的广泛认知，以更科学、扎实的演奏技巧对音乐作品进行更富感染力和表演力的彰显。

二、对手风琴演奏风格的把握

（一）演奏者的综合音乐素养

在手风琴演奏风格把握方面，其主要受到两方面因素的影响，首先，它和演奏者的综合音乐素养有着较强的联系。事实上，演奏者是否对乐曲的创作背景和作曲家情感有深刻的理解，直接关系着整首音乐作品的表现形式。这就要求演奏者在准备演奏之前，以理性的思考方式对乐曲的创作背景进行深刻的分析，更好地体验作者在创作这首乐曲时所想表达的感情，由此从创作背景实现到情感体验的良好过渡。同样，情感体验也是影响演奏者在表演过程中把握演奏风格的关键因素之一，演奏者只有真实地体会到作者的实际情感，才能使纸面上的乐曲音谱变得立体化，为其赋予人的生命和感情，使其具备音乐表现的活力。除此之外，在演奏风格把握方面还同时考验着演奏者的即兴能力。所以在演奏的过程中，演奏者会根据音乐旋律的自然变化，加入自身即兴创作的部分，在这个过程中不断地摸索使用技巧，呈现出更为多样化的表现状态。这就需要演奏者不仅要在正式演奏之前做好充分的准备，深刻地了解乐曲的创作背景和情感认知，同时还要有效地调节自身情绪，减少表演过程中身体的紧张度，使各个部位都能够得到充分的放松，从而协调配合。这样可以保证其全神贯注地演奏乐曲，充分感知不同乐段的旋律和情感变化。

（二）演奏者对乐曲的理解分析

演奏者对于手风琴乐器演奏风格的把握，还与其对乐曲的理解和分析有着较强的关联。对于一部音乐作品来说，其所代表的不仅仅是创作者自身的感情和意图，也与其当时所处的时代全貌有着必然的联系，包括当时的文化、政治、经济等宏观情况。因此，演奏者需要在演奏过程中准确理性地对音乐作品进行全方位的分析。以手风琴演奏界典型的柴金《b 小调奏鸣曲》这一作品为例，通过对创作时代的全面分析，演奏者能够更加科学、客观地了解音乐作品创作背后所蕴含的丰富的历史价值，由此引发作者对该首音乐作品中所呈现出来的悲壮紧张音乐氛围的联想，在演奏的过程中能够更好地呈现出一种勇往直前的音乐意境。而这一方面，对于演奏者的知识储备有着较强的考验。演奏者只有对不同领域有广泛的认知，形成自身的知识结构，才能够在较少的时间内快速掌握不同乐曲的创作年代、时代全貌以及其他重点内容。除此之外，在这一基础上，还需要对音乐作品进行更为感情化的体验，这也是影响和把握手风琴演奏风格的重要一环和关键内容。只有演奏者能够对整首音乐作品的情感动态进行细致、深入、准确的把握和认知，并且覆盖到情感的不同层次、不同程度以及不同时段的发展变化，才能将音乐作品的创作情境进行完整还原。

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三、手风琴艺术表现力的重要影响

（一）表达乐曲情感，培养音乐修养

工况一，开挖深度为1.38 m，至第一道内支撑位置；工况二，开挖深度为7.33 m，至第二道内支撑位置；工况三，开挖深度为12.38 m，至第三道内支撑位置；工况四，开挖深度为18.26 m，至基坑底部.

（二）融贯中外文化，推动艺术兼容发展

手风琴的演奏过程能够对社会层面产生重要的影响。事实上，手风琴和我国传统乐器有着紧密的联系。早在1777 年，西方音乐家就将中国传统艺术的创作原理引入欧洲，并在此基础上经过千年的丰富和孕育，形成了更加具有创造力和表现力的乐器表现形式。可以说，手风琴与中国在音乐历史方面的创作渊源、审美取向有着紧密联系。这个过程也彰显了中国音乐文化与西方音乐文化所呈现出的巨大融合与冲击。在不同音乐文化互相交融与沉淀的作用下，手风琴这一创作表现形式应运而生，它能够同时呈现出多种不同状态的演奏效果，也能够驾驭或轻快或曲折的乐曲旋律。这一创作乐器从无到有的过程，也是其音乐艺术表现力不断形成的过程。在20 世纪初，手风琴作为新的表现形式流传到我国，众多艺术创作界的专家纷纷被其吸引。经过百余年历史的发展，手风琴在我国音乐创作界也有着一席之地，它体现了中国音乐艺术在进步和发展过程中有极强的兼容性。早在20 世纪60 年代，带有我国时代色彩的音乐作品《牧民之歌》广泛流传，通过手风琴的演奏形式更让这一作品的艺术表现有了充分的表达。在艺术表现的过程中，手风琴演奏者又进一步顾及当时中国大众的音乐审美，从而使该首乐曲旋律朗朗上口，在人民大众中广为流传。手风琴在这股热潮中也成为当时人们热烈追捧的流行乐器之一。对于手风琴演奏者来说，兼容性不仅是时代和国家音乐文化发展的方向，也是演奏者在演奏过程中要充分展现的艺术表现力。

四、提高手风琴演奏艺术表现力的措施

（一）科学把握触键、风箱等关键点

演奏者要想在演奏过程中更好地呈现出手风琴这一乐器的艺术表现效果，就需要科学地把握触键和风箱这两大关键点，而触键和风箱也是手风琴乐器技巧表现的重要基础。在触键方式的运用方面，根据乐曲内不同音节的形式特点又进一步分为连音、断音和跳音等不同的触键方式。在连音触键表现过程中，要使演奏者的手指尖尽可能与触键贴合。通过下压的作用力，使其在下一个音节开始之前呈现出演奏效果，而不能快速地一次性完成，如此才能够呈现出不同音节之间较强的变换性和连贯性。与此同时，演奏者的手腕要尽可能松弛，靠内力作用来进行连贯的演奏。而断音和连音的表现特点就具有极强的区分性，只需要注意将不同音节进行有效分割，便可呈现出似连非连而又饱和的音乐表现效果。这一效果在《b 小调奏鸣曲》这一重要音乐作品中表现得更为明显。在风箱运用过程中，要认识到风箱是手风琴乐器的重要气息来源。要根据乐曲的具体特点，呈现出似断非断或断亦不断等多样化音乐表现形式。通过用力绷紧、鼓足力量的方式，使风箱的运用呈现出巨大的爆破力，从而表现出更为震撼和瞬时的效果。

（二）灵活处理力度、速度、音色等技巧要点

手风琴乐器凭借其在艺术表现方面的强大艺术感染力和演奏特点，在音乐创作领域有着极高的地位，在手风琴演奏过程中，演奏者要强化对各类演奏技巧的科学运用，同时还要注重自身对乐曲情感的理解和分析，从理性的视角，合理地展现手风琴的演奏特点，把握演奏风格，为听众带来更好的听觉体验，呈现出更强的艺术表现力。

为了能够提高手风琴演奏的艺术表现力，关键还是要强化演奏者在演奏过程中的情感渗透。只有演奏者充分理解乐曲创作的背景、时代特征以及创作者所蕴含的感情，才能够更好地将自身带入乐曲的实际氛围中，采用合理的演奏技巧，科学地掌握演奏的力度、速度和音色等，呈现出更好的乐曲表现形式，带给听众更强大的听觉盛宴，使听众也能够在这样的引导之下，在欣赏乐曲的过程中有身临其境的体会，从而实现演奏者和听众之间的音乐共鸣。

（三）强化演奏者情感的渗透

（3）经营产品线：对经销商的代理产品进行全面调研，代理产品中一定不能有公司竞品，其主要经营资金等应集中在B公司的产品上。

在演奏过程中，手风琴的艺术表现力，一方面可以更加深入、多样地表达乐曲所蕴含的情感，另一方面也可以使演奏者在表演过程中培养音乐素养。首先，从手风琴的物理学构造上来看，演奏者需要右手控制风箱和键盘，而左手控制贝斯。通过对风箱和键盘的连奏或间奏的触击，从而形成连贯的乐曲。这一表现形式加大了演奏者操作的难度，也呈现出了更为优美绝伦的艺术表现效果，因此只有演奏者熟练科学地掌握演奏技能，才能够将同一首音乐作品呈现出不同的表现形式，并且为其赋予深刻的内涵。在此基础上，要进一步认识到在手风琴乐曲表现过程中情感价值的重要性。情感价值一方面来自乐曲创作者为其赋予的情感，另一方面来自演奏者在演奏过程中所呈现出的音乐效果。优秀的手风琴演奏者能够让听众在这个过程中被深深感染，感受到极为优美的旋律和丰富的感情，从而对整个乐曲进行全面而深刻的诠释，这也是当前手风琴在艺术表现过程中的重要彰显，能够在充分表现乐曲情感的基础上，进一步培养演奏者和听众的音乐素养。例如，在我国音乐史中广为流传的《高山流水》这一乐曲，其所蕴含的艺术气息和情感价值，使两位音乐界的圣人因此而结缘。它所蕴含的艺术表现力是极为突出和深刻的，也正因如此才能打破时间限制，使听众能够快速感觉到强烈的艺术感染力。对于手风琴艺术演奏家来说，抛开演奏方面的修养和技巧，更应该在这个过程中强化自身的审美素养，以更为专业的角度去品味和体会动人的篇章，为听众创造出身临其境的音乐感知意境。

五、结语

除了触键和风箱的技巧掌握之外，在手风琴演奏的过程中，还需要注意有效地控制力度、速度和音色等其他重要的把控点。首先，在力度方面，根据乐曲的难易程度以及内容类型上的区别，所选用的力度也要有较大的区别。除此之外，同一乐曲在演奏过程中，根据乐曲旋律演奏的变化和推动，在演奏力度上也会存在一定程度的区别。例如《智取威虎山》，力度的变化节奏就非常突出，能给人营造出一种催人奋进的艺术表现效果。其次，乐曲的速度都是按层次来划分的。一般情况下是由慢层次向着快层次逐渐递进，呈现出均衡变化的趋势，但也有部分手风琴乐曲作品在速度处理上比较特殊，或快或慢，快慢交替。而在音色处理方面，音色的变化在不同演奏者的处理方式上也会存在一定的差别。演奏者要根据自身的演奏经验和对乐曲的体会，在演奏的过程中遵循相应的规律。