民族声乐艺术的传承与发展

余玲玲

随着民族声乐唱法的不断传承与发展，越来越多的人愿意欣赏并喜欢上民族声乐表演，并开始积极探索其意义，了解民族声乐表演的艺术价值和社会价值。很多人将民族声乐作为爱好，并积极进行推广和宣传。这对中国传统音乐的继承起到了一定的推动作用。此外，为了更好地传承和发展民族声乐唱法，相关部门通过会议、活动等组织形式，大力推进民族声乐的普及。在民族声乐艺术的传承过程中，相关部门积极创办“国家声乐培训学院”“国家声乐艺术团”“全国少儿声乐展”等国家声乐企业项目，为民族声乐艺术的传承与发展提供必要条件。对于这些创业项目的发展，通过具体的政策和措施可以营造良好的推广氛围，促进民族声乐的传承。民族声乐的唱法与悠久的历史和深厚的文化息息相关。在民族声乐艺术的传承与发展过程中，人们通过对艺术的体验，心中会产生强烈的民族自信心，促进民族团结。新时代的和谐社会需要这样的民族自信，国民经济建设更需要这样的民族自信[1-3]。近些年来，受国外艺术形式和外来文化潮流的影响，一些年轻人的理想信念出现动摇。这些年轻人更需要民族自信。通过民族声乐艺术的传承，积极策划各类艺术活动，传递正能量，可以使民族气节渗透到年轻人的生活和思想中，帮助年轻人形成科学的世界观，理性地理解外国艺术文化，了解民族声乐唱法的独创性，更加重视民族声乐的价值所在。

一、继承与发展民族声乐演唱方法的原则

（一）合理性

一些歌手在继承和发展民族声乐唱法的过程中，强调“理性”地传承技巧和经验，将传统的声乐内容融入新时代的民族声乐演唱中，以加深观众的体验感。同时，歌手要带着理性的态度来发展民族声乐，充分感受民族声乐的感染力，学习多种艺术形式，并使多种艺术形式融合、并存[4-5]。

（二）创新性

创新性对民族声乐唱法的传承与发展具有重要意义，在传承声乐艺术过程中应当注重“创意”。如，可以充分利用互联网的便利条件，将大量的民族声乐作品展示在人们眼前；也可以利用网络平台快速传播作品，充分体现出作品的价值；还可以利用新媒体，积极录制、创作不同时代的民族声乐作品，结交更多的同行和朋友，分享宝贵的资源。民族声乐艺术在传承中，除了要保证民族声乐艺术的内涵外，还要不断地发挥民族声乐艺术的优势，持续对民族声乐艺术进行创新，推动民族声乐艺术在历史的舞台上不断进步和发展。只有创新发展才是民族声乐艺术需要融合的特性之一。

（三）艺术性

民族声乐的唱法既要继承和发展，又不能失去庄严和“娱乐性”。目前，一些艺术机构经常举办大型商业演出，以吸引观众的眼球，从而推广国家声乐课程。这种方法不仅偏离了正轨，而且严重影响了人们的视觉体验。尤其是一些青年团体盲目模仿中国传统唱法，误解中国传统歌曲，单方面展示中国传统唱法。市场上的艺术机构越来越多，但要做到“多而不乱”，始终以艺术宣传为主，保持民族声乐的艺术魅力并不容易。民族声乐艺术在传承中，要注重其艺术性，不能为了传承和发展而宣扬民族声乐艺术，艺术需要尊重其本质以及特点，在保证其特性的基础上，才能得到更好的发展，并为社会带来积极健康的影响。

二、民族声乐艺术的发展危机

经过一个世纪的发展，传统声乐艺术与现代声乐艺术逐步融合，并在融合中找到了一个平衡传统艺术与现代艺术关系的制衡点，民族声乐艺术也发展成为一种独具特色的艺术形式，在发展中既有现代艺术的融合又有传统艺术的传承。

中华人民共和国成立之前，地方民族声乐艺术受到西方文化的影响，一部分人开始学习西方声乐的唱法，并将其融入民族声乐中，民族声乐唱法在受到西方声乐唱法的影响之后，发展进度呈现出缓慢状态，但是在接纳西方声乐唱法的优点之后，逐渐衍生出具有中国特色的现代声乐唱法，并在现代声乐艺术的发展中起到了积极的作用。随着中华人民共和国的成立，民族声乐艺术在这个阶段迅速发展，并成功将民族声乐艺术发展推向国际舞台。

随着国际环境的变化，艺术环境也焕然一新，传统的声乐艺术也随之受到了一定的冲击。据数据统计显示，在网络上声乐下载量较高的当属中、美、日、韩等国家的流行音乐，现代年轻人更热衷于听现代流行音乐，对于传统的美声、民族唱法的音乐缺乏兴致。

在调查中发现，民族声乐艺术的发展，主要受到三个方面的制约：一是受到中国艰苦奋战，翻身当家作主的影响，民族声乐所呈现的内涵主要以歌颂为主，与生活联系较弱，而现代年轻人更加喜欢趋向于实际生活的歌曲题材；二是民族声乐的传承需要更多的磨砺，演唱人员需要更高的专业性，才能呈现民族声乐的特点，这也就导致民族声乐艺术难以在大众中普及，从而制约了民族声乐艺术的发展；三是民族声乐艺术的专业性较强，而多数人的声乐基础并不是很好，要想掌握民族声乐艺术的精髓更是难上难，而且民族声乐艺术在社会上并没有得到广泛宣传，知名度较低。同时，由于民族声乐艺术的专业性强、要求高，很多人对民族声乐艺术的兴趣不高，影响了民族声乐艺术的传承和发展。

民族声乐的价值取向是一个复杂而棘手的问题，当前研究不仅要从美学的角度出发，还要从人类学、社会学、音乐形态学、音乐美学、民族音乐学的角度出发，全面解读传统音乐的历史与现代发展状况，探索更多元化的人文背景与方向。民族声乐主要包括琵琶、戏曲、民歌等，随着时代的发展，这些已经在世界范围内得到大力宣传，民族声乐的研究实际上已经上升到历史研究的高度。在当前社会环境下，受诸多主客观条件的影响，人们的音乐审美观念面临着一系列创新挑战。因此，艺术表现形式越是具有艺术独特性和个性，就越容易被席卷在历史的舞台上，被时间的流逝所掩盖，但这并不意味着民间艺术就失去了它的价值。面对这种情况，人们必须开阔视野，广泛拥抱这种艺术形式，欣赏民族声乐之美。此外，民族声乐的发展由来已久，新时代民族声乐的优良传统如何充分发挥并不明确，所以民族声乐难以长期发展[6-8]。

三、民族声乐传承的路径

（一）寻找民族声乐的原始素材和灵感

为了更好地传承民族声乐原唱，应从艺术创作的角度出发，加大民族声乐的曝光率，使民族声乐传播得更加广泛。同时，还需要积极探索民族歌曲独特的文化内涵，综合分析地域特色，寻找创作素材和创作灵感。比如，每个城市都可以将当地的民歌作为城市的形象歌曲，将当地的风土人情和文化充分融入歌曲中，体现当地的文化和民族特色。近年来，城市发展需要发布更多能够引起公众关注的歌曲，因此可以以民族声乐为创作素材，结合民族声乐，创城市形象作独具特色的歌曲来促进城市发展。此外，要想创作出优秀的作品，还需要综合分析和掌握民族声乐的特点，将民族声乐与现代美学相结合，以此来激发大众的兴趣。这种文化的传播方式可以更好地呈现给大众，更好地促进民族声乐的传承和发展。

（二）积极借鉴成功经验

在继承民族声乐的过程中，要注意跟上时代的潮流，同时，要学习借鉴成功的经验，在国家发展民族声乐的过程中加以利用，传播中国民族音乐，体现自己的发展。很多国家的民歌是通过民间团体和歌手演唱来传播和发展的，是当今年轻人认识原创民歌的基本来源。在传承和发现民族声乐的同时，还要争取年轻人的支持，让他们更好地领略民歌的艺术魅力。同时，也可以强化特色政策以保护民族声乐，确保其有更好的生存空间，平衡传统与现代的关系。民族声乐只有得到人们更普遍的认可，才能真正实现民族声乐的创新发展，我国的声乐才能走向海外，在全球声乐界占据一席之地[9]。

（三）积极推动民族声乐多元化发展

当前最重要的任务是有效保护中国本土民族声乐。进入现代社会后，广大从事民族音乐教育和研究的劳动者承担起了传承和保护民族声乐的责任，把民族声乐推广好，让群众了解和感受民族声乐。中华民族拥有5000年的光辉历史，民族声乐深受人们喜爱，其艺术形式多样，逐渐成为我国文化艺术不可缺少的一部分。民族声乐的发展与人民生活息息相关。作为民族声乐的守护者和传承者，我们要深化民族声乐原创艺术的感染力，保护好民族声乐，更好地将民族声乐传承下去。同时，我国的民族声乐艺术也植根于这片沃土，通过长期的吸收、借鉴、创新，其教育体系得到了长足的发展，培养了一批优秀的声乐人才。此外，具有民族特色的声乐作品越来越多，逐步推动了中国民族声乐艺术的多元化发展。近代以来，时代问题、艺术问题、民族问题、科学问题，都直接关系到民族声乐的发展。而代表各民族、各地区的文化符号和反映中国民族声乐审美习惯和情感特点的原创民歌，是各族人民劳动和智慧的结晶。随着学院派民族声乐的多样性发展，以及原创音乐元素的增加，声乐作品也越来越多。

（四）明确民族声乐的历史意义

当今时代，社会信息传播迅速，国与国之间交流频繁，民族声乐的发展必然会受到外来文化的影响。改革创新顺应时代发展需要，是民族声乐在各种艺术环境中长期发展的关键。民族声乐植根于民族文化，民族声乐的发展承载着传承民族文化的使命。此外，我们应关注时代发展，分析民族声乐发展面临的挑战，在保持民族特色的同时与外来文化相融合、传承传统文化的同时实现创新，让民族歌声大放异彩。民族声乐是我国的民族瑰宝，在历史发展中承载了我国民族发展与传统文化的内涵，在国家和历史发展中占有重要地位，对实现文化传承有重要的意义。在时代发展的长河中，民族声乐是国家历史文化的缩影，代表着国家的历史发展轨迹。

（五）加强民族声乐文化的传播

与流行音乐相比，民族声乐分布并不广泛，文化碎片化现象在互联网时代尤为明显，大多数人喜欢听简单的歌曲，把音乐作为生活和工作的补充。但是，由于民族声乐的受众少，传播力度不够，人们对民族声乐的兴趣随着时间的推移在不断降低，很多人甚至不知道民族声乐是什么。因此，声乐歌唱家应自觉扩大民族声乐的传播渠道。首先，学校应强调民族声乐课程在教育中的重要性，开设民族声乐专业课程，加强师资队伍建设，进一步加强民族声乐艺术的宣传讲解，让教师和学生了解文化传播的重要性，从而发展民族声乐。在教学过程中，教师要注重民族声乐专业演唱技巧的学习，同时拓宽思维视野，与时俱进，创造多种演唱风格。其次，有关部门应开展更多与民族声乐相关的活动，引导公众参与，丰富群众的精神文化生活，发挥文化艺术传播作用。例如，通过全国声乐活动和专业比赛，增加观众人数，通过电视、广播和互联网进行宣传，扩大宣传范围。同时，可以组织《中国好声音》《声入人心》等声乐比赛，让歌迷们有机会发现优秀的民族声乐歌手，通过网络媒体宣传普及民族声乐，让民族声乐在公众中不断得到认可。

四、结语

综上，民族声乐艺术作为国家的文化瑰宝，因其较强的专业性以及较高的基础要求，导致在传承时，受到了一定的局限，同时，由于自身具有端庄、典雅和内涵的特点，在宣传上也难以与现代流行声乐等宣传力度相比，因此，在传承民族声乐艺术时，需要遵从民族声乐艺术的合理性、创新性和艺术性。在发展中民族声乐面临着严重的危机，只有度过危机才能保证民族声乐的发展与进步，通过积极探寻民族声乐的传承路径，发挥民族声乐的优势和价值，才是民族声乐的发展之路。