小写意花鸟画的笔墨初探

贾青重

从元明清一直到现代，小写意花鸟画被一代代绘画者传承与发展，已有700余年，其代表性的人物有张中、沈周、陈淳等，小写意花鸟画以墨禽墨花、没骨写生作为主要的表现力，视觉审美特征集假定性、运动性、强化造型性、风格多样性、光色形交互性于一体。到了20世纪，小写意花鸟绘画者既从传统绘画中汲取精华，又在不断接触西方写实主义的画风之中，赋予新时代背景之下传统花鸟画新空间，小写意花鸟画迎来了新气象与新面貌，增加了审美快感。一步步发展到今天的小写意花鸟画，赢得了现代人的喜爱与认可。

一、小写意花鸟画之“笔墨以写神”

中国画之中的花鸟画，是以花鸟、花卉、鱼虫等作为描述对象。花鸟画画法包括写意、工笔、兼工带笔三种。写意花鸟，是通过简练而概括的手法进行对象的绘写；工笔的花鸟画是通过浓淡相宜的墨来勾勒所描述的对象，然后再进行深浅相异的分层次着色；兼工带笔则是介于工笔与写意之间。小写意花鸟画体现的是“笔墨以写神”，达到“写心”的境界，形神兼备，独具韵味。可见，笔墨是小写意画中的关键元素。通过小写意花鸟的创作，进一步抒发绘画者的主观情感与趣味，同时也塑造出了鲜明的体裁形象，在人意与物趣之上有效衔接，充满了丰富性，进一步塑造“形似”，最终落脚于“神韵”。

清代画家新罗山人在花鸟画中极负盛名，其吸收了诸家所长，小写意手法兼工带笔，其画作大局挥洒简逸，细节精微细腻。新罗山人观察事物精微，善于捕捉大自然各类生物中的天趣，也善于捕捉周遭人物的真切与细腻。在其画作之中，花鸟动人、情趣丰富、形象生动、多姿多彩。新罗山人在画法上对细节描写充满了精微性，同时在笔墨上“枯笔干墨淡彩”，又能做到简逸生动，尤其是刻画禽鸟毛羽细致入微，蓬松毫毛一一可现。其写意花鸟画作的风格则是工笔结合、率意疏容、清新俊秀、妙趣横生，因此给后世以积极而深刻的影响。

清末画家任伯年精通花鸟、人物、山水，是海上画派最有才华的画家，他重视继承传统，同时还能融汇诸家之长，吸收了西画之中的速写以及设色等技法，逐渐形成了个人的新颖生动、风姿多彩的独特画风。其花鸟画以工笔见长，极富于巧趣，构图新巧、笔墨酣畅，设色淡雅明净、格调明快清晰。在画作之中，其运笔用墨放纵简逸、疏中有密、丰富多变，虚与实相间，浓与淡相宜，画作富有诗情画意，同时所流淌的则是清新风韵，可以说其画作所体现的风格独树一帜。由此，任伯年的这一画法也开辟了花鸟画的一个新天地，对于近代、现代的绘画者产生了巨大影响。

张大千的画作体现的是“万物皆可跃然于纸上”，形似而神采。可以说，张大千对山水、花卉、禽鸟、走兽等无一不精，无所不能，被称为20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。其扬弃了清末民初所追求的狂放不羁与超逸风气，在优雅之中追求清逸，既体现了工整明丽，又有粗笔写意的画风。张大千的画作，绝弃风华，笔势含蓄，精炼于骨，墨意温和静怡，古质淡雅，形成了其花鸟画的风格，即基于传统，进一步追求自己的风格与方向，从自我的一小步，迈出传统的一大步。

小写意花鸟画的主要内涵则是通过笔墨的精微运用进一步表现花鸟画作，其笔墨的实力则能彰显出小写意花鸟画的境界。齐白石曾经说过：“王雪涛的小写意花鸟画已经超过了我。”王雪涛善于描述大自然中的小生命，呈现出一个丰富多彩和活泼生气的花鸟世界，其在绘画之中，基于传统固有色来融入西洋画法，进一步彰显色彩感，从而让整个画面增添了不少韵律，而其笔下的花鸟鱼虫刻画细致入微、栩栩如生、鲜活多姿，引人喜爱，无限情趣跃然纸上。王雪涛绘画取材非常丰富，而其笔墨缥缈、沉着、兼工带写，同时借鉴了西方画法，从而展现出独具个人艺术风格的魅力。作为我国最早系统接受学院中西绘画美术教育的绘画者之一，王雪涛可以说是我国近代最具影响的小写意花鸟绘画者之一，他继承了优秀的传统，并不断突破进取、精巧构思，形似神肖，其笔墨情趣非常饱满。王雪涛所主张的是“……物我一体，学先人为我所用，不断创新”，既突破了过于工序之法，做到了中西结合，又在创造上色墨结合，通过颜色来助力墨韵，通过墨的运用来不断凸显色彩，营造出整体色彩的对比协调，为画面增添了无限韵味。

二、小写意花鸟画之笔墨探微

随着时间的推移与时代的发展，一些绘画者在小写意花鸟画创作中进一步对传统进行改变。比如说霍春阳的《傲霜》，一方面通过对林间花草原生态的描绘，进一步改变传统的折枝布局；另一方面则是对传统水墨进行改变，加强对色彩的运用，追求的是不同以往的一种视觉效果。其小写意花鸟画凸显的特点则是简静、卓然、神韵，宕出笔墨精妙，同时其所擅长的则是淡墨干笔，既有幽然淡远，还有简约疏旷。其作品之中，多改变了传统的墨画风格，但是仍然以水墨为主，进一步在疏语淡韵中展现一个生生不息、静中有动的花鸟世界。自古以来小写意花鸟画强调的是超越、简约的笔墨表现以及一种虚静的境界，而笔墨之简约也正是小写意花鸟画的特点。从古到今小写意花鸟画的绘画者对传统的笔墨尤为重视与强调，因为作为中国画的灵魂，人们能够通过笔墨进一步感受到落笔之间的朴拙之意。同时，其意念的阐述以及情感的孕育都能够通过墨的方式进一步展现。笔墨的简单或者简约的应用，都使得所绘制的小写意花鸟画真正凸显出一种空灵之感。一幅小写意花鸟画之中，淡雅落墨，随笔而来，正所谓：笔墨随意境，笔墨随时代，在时代浪潮的奔涌之下，绘画者心灵的声音通过笔墨进行传神表达。从一幅小写意花鸟画中就能看出，作为绘画者，其个体的灵魂之中是否蕴含着真性情，由此产生一种心性的共鸣，从而怀有一种积极乐观的坦然之心境来面对生活。小写意花鸟画构图讲究的是宾主虚实、开合叠压以及疏密聚散。除了遵循一定的构图法则之外，其通过墨花墨禽进一步体现小写意花鸟画之神韵意境。可见，画好一幅小写意花鸟画，用墨成为关键，以墨塑像、造型，同时也能够对自然的物象、花鸟的形神进行再现。

用墨来表现物象之神态，从而使得其艺术高度更具神韵气动，这也正是绘画者们所追求的一种艺术真实，同时也体现了绘画者的思维智慧，切实运用笔墨来对所创造的小写意花鸟画进行更集中、理想以及概括式的表现。作为艺术的语言，笔墨包含有形象韵味、笔墨精到的表现以及构图色彩的完美，构成了艺术的完整性，体现了艺术境界。每一幅小写意花鸟画实际上都是富有生命力的，要展现其灵动与活力，就在于笔墨的熟练运用。一幅有笔有墨的小写意花鸟画，表现出的是物象的内在精神与气韵。在寥寥几笔之中，神完意足，韵味无穷。用铁画银钩来表现物象的力量，其明快雄奇之布局则在笔墨的构图之中不断得以彰显。无论是个性奔放的姿态，还是天籁自鸣之画境，这些富含有风情雨露的情调，都要从笔墨的技法中一一寻求。墨花墨禽遵循的服务理念就是围绕其要展现的内容与主题思想进行，从而借助绘画者的运笔墨之精到不断凸显出具有强烈艺术色彩的主题。

中国画自古以来十分重视笔墨，唐人运笔，而宋人用墨，到元代以后就是变化无穷。小写意花鸟画之中精炼地运用笔墨，对客观物象进行形神兼备的精神表达。其中对笔墨之运用可以说是多姿多彩的，纵观一代代著名绘画者的小写意花鸟画作，其在笔墨运用上凸显的是笔力、笔气与笔韵，一气贯注，让笔具有活力，而且从开始动笔到最终落笔，要做到笔笔相连，游刃有余地塑造形象。运笔方法不同，其表现效果也不同，运笔的粗与细、淡与浓等，这些都是为表现现实物象所服务的。运笔的妙处在于通过其运笔是否得当，展现绘物之气韵。花鸟画的创造主要利用线来表达物象的写意，更强调运笔的技巧，要真正通过“形似”达到“神似”这一境界。在笔墨运用之中，进一步达到笔简意繁、物随意变，在转与束的收放自如之中进一步体现意趣。同时，在运笔之中，写意花鸟画的运笔，与工笔花鸟画的运笔有所不同，即要讲究的是松活、洒脱、灵便、刚健、生涩、浑融等，要富有变化，从而展现物象生机勃勃的生命力。而作为绘画者，则是依据物象进一步变化自我的技法，通过深与浅、轻与重、虚与实进一步表达物象，而且要带有刚气，能够一笔三战，笔断意连，一气呵成，所呈现的画面没有污秽笔横、模糊不清，从而体现作者思想的神韵。而在运墨之中，要能够妙用。墨用得好，则整个画面富有光泽而滑润，同时写意花鸟画中的淳朴与生动就能凸显出来。在写意花鸟画中，用墨要比运笔更为困难，形似可运笔，而神韵则是用墨。笔与墨相互联系，达到以墨助笔的最终效果。在写意花鸟画之中，就要切实探索笔墨为主题服务以及如何用墨的问题，要通过艺术实践摸索规律，既要继承前人之章法，还要不断创新方式。用墨不能墨守成规，而是能够通过淋漓尽致的笔墨挥洒，进一步产生空间距离感，意足笔简，意真形完，形于意中，形意相融，切实让笔墨的运用有质有量。

一幅具有高度艺术性以及艺术意境的作品，所强调的就是笔墨的意境，只有灵活运用笔墨技巧，才能真正表达绘画主题，体现绘画者的艺术风格，而小写意花鸟画笔墨运用灵活、浓淡恰到好处等，并非易事，需要经过长时间的实践探索而形成。

小写意花鸟画笔墨之洒脱，需现代绘画者执着探索。