根于传统，问墨寻道

单国平

《紫气东来》 单国平/ 作

平日里握笔挥毫刷纸居多，执笔落字却甚少，关键时刻，一下子还真挤不出几个文字来，这是个缺点，日后还得补上。今日得此刊约稿，就挤些粗言俗句，聊以自娱，各位看官就当玩笑劣言一笑而过。

画画这些年，得启蒙老师的点化，一线一点，一面一色，勾、皴、擦、点、染，技术上的东西，倒也自认为学了点技巧，但只是皮毛而已。学中国画，线条是永恒的生命线，历朝历代留存的经典作品，无论是线条表象的顿提使转，还是线条内质的雄强内敛，都千变万化，体现了中国画特有的艺术特点，要表现好这一根线，是极难的事情，因为看似简单的东西，却要赋予它复杂的信息，其中的奥妙不是短时间能参透的。而中国画的构图、赋色，对自然物象的提炼、转化、升华，则是对真实物象的艺术化处理，当我们不知道如何处理时，回到传统，从前人的作品中去寻找这些蛛丝马迹，对于我们理解中国画，理解本民族文化，都是必走之路。认识到这一点，心里就平静了，老老实实练，把基础打扎实了，才有提升的空间。

玩得久了，越来越觉得中国画博大精深、浩瀚广博。和朋友聊天经常谈起如何学中国画，我开玩笑说，要学中国画起码要四条腿走路。一是练书法，练书法最直接的办法就是练线条。而且汉字的特殊性决定了线条之间的疏密布白，节奏的缓急韵律，对毛笔的使用和控制都有极大的帮助。而书法字体的多样性，能让我们感受到极其丰富的线条形式美和节奏美，所以，书法对于画画的人是逃不掉的。二是勤临摹，但要临经典作品，比如宋元时期的，因为长期临摹经典，可以养眼，让自己对作品体现出的技巧、格调、意境等都有一个很好的认识，不会把自己的眼睛看坏，也能直接吸收前人的用笔用墨之法。三是看画论，多读书，有很多大家都有专门的画论合集，如谢赫、张彦远、苦瓜和尚、潘天寿等，往往一句话、一段文字，就能让我们豁然开朗，体会到画画的意义和乐趣，更加重要的是，同一句话，不同时期解读，会有截然不同的感受，这就是神奇的地方。四是要观察大自然，学会如何在大自然中发现美，是创作出有自己风格的作品、体现出自己审美意识的重要基础。

以上四条，都包含着无限的内容、广阔的天地。在不断认知、积累的基础上，还要勤加思考、融会贯通，找出你想要的表达方式，来画你心中的画。所以，学习中国画，是一辈子的事情，只有过程，没有终点。

经常有人问我，看你每天都坚持画画，好有毅力啊，其实根本不是什么坚持不坚持的问题，而是喜欢，是发自内心的。在外人看来漆黑如墨，在我看来却五彩斑斓，虽然很多时候，临摹、解读作品，反复练习都是十分枯燥的，也是十分痛苦的，但是有时候，当能用笔墨把自己想要的东西表达出来时，那是最开心最忘我的。也正因为这样，能从画画中找到自己想要的乐趣，所以才会不停地画，才有所谓的表象上的坚持。

都说艺术最终表现的是作者个人对美的理解与追求，这句话谁都看得懂，但真正能读懂的有几个？学艺在于过程，更在于过程中的修行，路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索!

《自得其乐》 单国平/ 作