黄壁楠的 “三师” 之理

丹 心

《相守》 黄壁楠/ 作

在艺术创作的道路上，灵感总是一个绕不开的话题。如何不断地获得灵感，如何让自己的创作思路常新，是每一个艺术创作者必须要面对的问题。 那些技艺长青的艺术工作者，总是在不断地学习与成长。黄壁楠先生便是其中之一。黄壁楠先生常言：“师古人，师今人，师造化。”此“三师”是他一直以来恪守的从艺之道。每当谈起 “三师” 之理，他总是滔滔不绝。

“师古人” 者，讲的是传承与延续。花鸟水墨画在中国传承千年，无数前人将自己的心血注入其中。习花鸟画者，总是从临摹古画学起，学习前人的构图之方、用笔之法，然而最重要的是学习前人作画之时醉心画卷，融入自然的心境。随着社会的发展，在现代人的视野之中，很少会留下自然风物的位置。让大多数人走入深山之中，前往旷野之处，静下心来观察自然风物，怕是很难做到了。但对艺术创作者而言，却非要做到不可。前人为我们留下了很多静心体味自然的典故，陶渊明的 “采菊东篱下，悠然见南山”，刘禹锡的 “苔痕上阶绿，草色入帘青”，“无肉使人瘦，无竹使人俗” 的苏轼，“以梅为妻，以鹤为子” 的林逋，皆是与自然为友的大家。他们虽生于市井，却有一副与自然相近的心肠。师古人之道，便是以养心为最深意。黄壁楠先生广览群书，遍阅佳作，沉浸于其中时，常常不思茶饭，观画而知古人之心，将自己的视角放得与古人相同，于是在他的画作里，丝毫不见功利之气，满眼都是哲思雅意。含蓄深刻的笔墨，虽不张扬，却令人印象深刻。简单质朴的风格，虽不华丽，却趣味盎然。可谓深得古人心者。

《荷风》 黄壁楠/ 作

“师今人” 者，讲的是创新与体悟。虽有前人的经验在先，但每个人眼中的世界并不相同，即便是要在前人的基础上看世界，也要能得出些自己的独特见解来。同样的题材，仁者便能绘出 “仁” 的味道来，智者便能绘出 “智” 的味道来，隐者便能绘出 “隐” 的味道来。艺术在发展，人心也在变化，当今的画坛之中，同样高手如云，其中不乏高屋建瓴之辈，当虚心向其学习。古人派别之争最重，很多人虽精于师承，却又被师承束缚了手脚。黄壁楠先生深知此理，他更欣赏今人博采众长的理念，学画不必执于一家，也不必执于名人，凡是有一技之长者，皆可为我师。因此他的画作，虽无派别，却依然能博采众家之长，于立意、构图、执笔、用墨之中，形成了自己独特的风格。可谓集今人之长者。

“师造化” 者，讲的是深入自然，去体味那最自然的风物。花鸟画主要题材是花鸟，但不是只看看盆中之花、笼中之鸟便能画出佳作。盆中之花，虽然开得鲜艳，却多了邀功谄媚的笑容，少了经历风雨的韧劲。笼中之鸟，虽然羽毛光鲜，却多了衣食无忧的安逸，少了穿林腾空的自由。这没气节的花和不自由的鸟，是难以表现自然的本质的，更有 “病梅” 之流，被人的扭曲审美所破坏，更难彰显其精神。因此黄壁楠先生总要抽出时间，去山野之中，去密林之中，寻找那生长于市井之外的花鸟。他笔下的花，艳而不媚，雅而不俗；他笔下的鸟，鲜活灵动，神气十足，可谓是承造化之本者。

“师古人，师今人，师造化。” 黄壁楠先生的学习之道，当为更多的艺术工作者所知、所学。如此常学常新，更能使得中华艺术之树万年长青。