浅谈水晶雕刻技艺

[摘       要]了解水晶文化和水晶的特性，根据水晶特性特点去设计创作水晶作品。把水晶文化和中国传统文化相结合，合理借鉴当代艺术的理念与手法，适当地进行创新。创作出优秀作品，以水晶为载体把中国传统文化发扬光大。

[关  键  词]雕刻;设计;创作;文化修養;精雕细琢

一、雕刻历史

人类的历史也是雕刻的历史，从上古时期的甲骨文字、摩崖石刻，到后天的玉雕泥塑、活字印刷，雕刻艺术在中国数万年的灿烂文化宝典之中，始终占有一席之地。水晶雕刻的历史就相对比较短了，但它却以精美绝伦、璀璨夺目的艺术魅力，受到收藏家的青睐，只用十几年时间便跻身于世界艺术品的殿堂。它的纯净和高雅、炫丽与神秘，深深地感染与震撼着每一位看过它的人。受它的吸引，许多传统玉雕、木雕大师纷纷转行投入水晶雕刻创作队伍中来，用他们汗水和灵感，雕琢出了一件件精美的水晶作品。那么是不是懂点玉雕、木雕技术就可以雕刻水晶了呢？如果这样想，那你就错了，要掌握这门新兴的技术可不是件简单的事，必须要先认识水晶品性，了解水晶的文化内涵，再研究其独特的技术要领，方可逐步掌握这门学问，没个三年五载是不可能的。

二、水晶创作

（一）水晶创作的先决条件

1.水晶创作应具备的文化艺术修养

没有较高的文化艺术修养，就设计不出令人眼前一亮的题材，没有扎实的雕刻功底，就不能把题材的意境准确地表达出来。不同的作品有不一样的含义。但每件作品必须做到结构合理、造型优美、形神兼备、灵感十足，要使作品有灵性，要充分体现动静结合，相互呼应，相互衬托。人物题材纹饰服从于整体造型的需要，讲求章法，布局合理，有条不紊，统一和谐。由于水晶特性是晶莹剔透，所以水晶雕刻讲求线条流畅、大气，每件作品都要充分体现水晶的特性、艺术性和文化内涵。如作品《长寿佛》，此作品用天然水晶雕琢而成，长寿佛坐于山洞中，头顶黄罗伞，凸显佛的庄严和尊贵。两侧山纹层次分明，线条流畅、大气，水晶的通透灵动尽显眼前。雕刻者要多读书，多积累一些中国传统文化方面的知识。多实践，用不同的手法去体现相同的文化，看看哪种手法能够把传统文化变得更完美。有了文化底蕴的作品才有更强的生命力，雕刻艺术才可以得到升华。

2.必须读懂水晶的内涵及特性

我们除了要有扎实的雕刻功底和文化修养，做水晶雕刻也必须读懂水晶的内涵，更好地表现水晶的气质，这是水晶雕刻的基本理念，和其他玉石雕刻是一致的。水晶的特点就是硬而脆，所以容易崩边、断裂。所以雕刻时需要特别小心，尤其是素活瓶炉之类作品，要求线条流畅规矩，一旦崩边就无法修复。另外水晶具有折光的特性，通透灵动，所以创意、造型、工具、手法都要根据这个特性来安排，每个人的心性不同，与水晶的契合度是不一样的，所以选择题材与运用的手法会有差别。但在表现水晶的气质上是一致的。水晶雕刻艺术要以水晶的特性为基础，摸索出相应的手法，把水晶的通透、灵动的魅力展现出来。在题材上和表现上水晶要依托传统文化，合理地借鉴当代艺术的理念与手法，适当地进行创新。形成与当代审美相呼应的风格。脱离当代审美观，就可能被时代所淘汰。

3.作品的设计要领

水晶雕刻最重要的是线条的营造，线条如何构建是由面积决定的，弧面和块面的连续运用，凹面和凸面的相互配合，就把线条构建出来，所以水晶是没有单纯的线条的，每一个线条都处在面与面的整体布局中。留白与雕刻也是水晶雕刻的重要手法，如作品《水月观音》，原材料是黄焦花纯净的水晶。这样的材料就很适合留白，留白把皮景凸显出来。月亮在水花祥云之上，观音静坐月亮中间。整个人物就必须精雕细琢，作品既大方又细腻，把水晶和佛造像完美地结合在一起，让它们融合成不分彼此的整体。达到了一种自然而然的状态，既表现了水晶的通透灵动的气质，又完美地表现出了佛的神韵。

（二）作品的创作步骤

1.选料用料

用水晶创作人物题材过程中，水晶原材料的选择至关重要。合适的原材料能更有利于人物形象的塑造，达到“人材合一”的境界。在丰富多彩的玉水晶原材料中，适合创作人物造像的材料并不是很多。适合做佛像的材料更是少之又少，因为佛在人们心中至高无上，纯洁而神圣。所以要用无杂质、无裂纹的透明的水晶做佛像。例如2011年本人创作的作品《佛首》就是采用了无色透明的水晶雕刻而成，佛首面容端庄慈祥、清净自然，它既向观者展示了佛的尊贵，同时也展示了水晶的灵动与高雅的气质。如果原材料有杂质，那作品将大打折扣，也失去了做佛像的意义。所以我拒绝用有杂质的原材料做佛像题材。有杂质的水晶可以做一些花鸟、虫鱼之类的雕刻件。例如作品《锦上添花》，有杂质的地方做成花和锦鸡，晶莹剔透的地方做成大块面。花和锦鸡磨砂就把杂质遮盖了，大块面抛亮，这样既有了对比衬托，又把水晶的通透体现出来。晶体中的棉絮可以做成云、水。焦口可以设计成山纹。巧妙利用杂质也可以达到化腐朽为神奇的效果。

2.题材选定

水晶雕刻设计多取材于历史典故或有美好寓意的事物。例如以唐僧师徒四人为题材的作品《西游记》、以金鱼为题材的作品《金玉满堂》、以马为题材的作品《马到成功》等。根据原材料的特点进行设计，扬长避短，达到化腐朽为神奇的效果。设计可根据料形、颜色、质地，除规范器皿件外都可随意设计。一料多色的，可做俏色，用其天然颜色，巧妙定形，要认真识料、审料、画稿、定稿。在制作过程中有时边做边设计，但必须遵循原材料和要做的题材协调自然的设计理念去设计。如果题材和原材料不能达到协调自然就失去雕刻的意义了。

3.作品定型

作品定型需要有扎实的雕刻功底。打坯定型是关键的一个环节，一件作品能否成为有价值的艺术精品，这个环节不能出现任何差错。按照比例先描白再动刀，打坯下刀必须平行推进，先切成块，然后去菱角定型。雕刻与雕塑不同，雕塑加减同用，而雕刻只有减法。所以要反复地描白，慢慢推进。这样保证定型准确不伤活。水晶雕刻和玉雕有一个共同点就是去其糟粕，取其精华，遮胶避绺，让原材料的最大价值得到体现。

4.精雕细琢

精雕细琢要求每个部位用工具要准确，用不同的工具做同样的部位，表现出的感觉就不一样。就水晶佛像而言，佛像的面部要端庄慈祥、清净庄严，衣纹要简洁流畅、洒脱飘逸。人物的表情和动作造型必须协调自然，形神兼备，这样的作品才有灵气。佛的神韵表现在手、面部和衣纹，把握眼线唇线的角度和弧度就显得非常重要，开脸是佛造像最重要的步骤，脸开的效果直接决定了作品的意蕴，水晶佛像的开脸，有意抬高眼角、嘴角、和眉线的弧度，让造像更为亲和，展现出佛的仁爱与慈悲。衣纹飘逸体现了佛高贵的气质。如作品《阿弥陀佛》，佛面庄严清净，衣纹流畅飘逸，层次清晰分明，给观者身心清净的感觉。

三、抛光

水晶作品能否达到意境和材质完美融合，抛光也是重要环节。

（一）抛光的设计

水晶全透明而且有折光。所以在雕刻过程中就要把抛光效果考虑进去，水晶炉瓶全亮很漂亮，而佛造像，如果作品全身都光亮，那么整件作品就花而无形，所以必须用磨砂和光亮相结合的手法进行处理。衣纹光亮，面部磨砂，这样既凸显了水晶灵动透明的特性，又把佛的庄严慈祥的神态完美地展现出来。

（二）抛光的技术要领

水晶抛光的程序有四个步骤，粗磨、细磨、上亮、局部磨砂。粗磨：粗磨这一程序就像熟鸡蛋去壳。要均匀地磨掉一层，否则容易导致作品变形。细磨;细磨相对简单，只要把每个角落做细就可以。上亮：水晶作品上亮对技术要求就高了，首先是因为水晶晶莹通透，作品的犄角旮旯都必须做到位、做好、做细，没做好的地方会映过来并被放大，影响了水晶通透的特性。其次，由于水晶脆容易炸口，用牛皮上亮时候会产生高温，而水晶不耐高温，就容易出现炸口，水晶有炸口就不完美了，所以要控制好升温的速度。要想控制好温度，在上亮工具上就要有所选择。磨砂：根据水晶的折光、作品表现的内涵，有选择地进行局部磨砂处理。

好的抛光师也要有美术基础和审美的高度。一件半成品雕琢不到位，打磨可以强化修细到位;线条不畅，表面不平，可以用砂条揉搓，该圆的圆，该平的更平，这样一个大块面不会出现很多刻面。要区别对待，灵活使用各种方法，保证作品不变形。

随着人们对物质生活和精神生活的要求的提高及审美的变化，水晶逐渐被人们所认识和喜爱。我们要对水晶雕刻艺术不断创新，以人为本，巧妙地把传统文化与现代审美相結合。让更多的人喜爱水晶艺术，享受水晶艺术，为弘扬水晶文化而努力奋斗。

作者简介：徐之行，江苏省连云港市东海县人，中国传统工艺大师、中国青年玉雕艺术家、江苏省高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人。