品高艺精 群芳独傲

朱广志

曹桂琴多才多艺，工笔、写意、人物、花鸟、山水无所不画，均有造诣，可谓是一个绘画全才。

多年来，曹桂琴对艺术有着纯粹的追求与执着，不为世俗名利所左右，老老实实为人，勤勤恳恳攻艺，孜孜以求，勤学不辍，恰似花间蜜蜂，博采广收，化众家之长，出自我新貌，逐渐形成了自己用笔多变、设色清丽、气势生动的风格。

在绘画学习中，曹桂琴始终坚持一手伸向传统，一手伸向生活。在继承中探索新的营养，在生活中寻求新的道路。她认为，学习传统，不仅是为了撷取其精华，更是为自我革新铺路，只有做到古为今用，立身当下，才能使艺术获得新的面貌，焕发无穷的生命。她还认为，生活是艺术创作的源泉，而写生则是画家体验生活的必修课。写生是画家认识生活、收集创作素材、锻炼艺术技巧最好、最直接的方法，这不仅是贴近生活与亲近自然的一种方式，更是进一步使艺术达到“师我心”境界的一种铺垫。只有对所观察的花儿、鸟儿、虫儿、鱼儿、鸡儿的特征有了全面的了解和把握，作画时才能真正做到心中有数、胸有成竹，创作出打动人们心灵的作品。

在创作中，曹桂琴始终恪守白石老人“作画妙在似与不似之间”的绘画理念。她说，所谓“似与不似之间”，就是形似与神似相统一的一种至高境界，也就是传统画论说的“形神兼备，气韵生动”。绘画首先要做到“形似”，即画人画物要画得像，画得准确。进而要做到“神似”，即传达出某种意境和神韵。“神”从“形”来，“意境”从“形”来，“神韵”从“形”来，“神似”表现出来了，“形似”也就在其中了。曹桂琴作画注重兼工带写，即工笔和写意相结合，形似和神似相统一。她所画的无论是花鸟还是人物，都达到了形神兼备、雅俗共赏的艺术境界。

曹桂琴的绘画作品，给观者的第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界，是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美。”她的绘画作品兼工带写，工写结合，已渐入无为自然之境。多年来，她坚持到大自然中熔炼，肇自然之性，融天然造化，吸取大自然的精华。特别是笔下的花鸟，活灵活现，栩栩如生，形神皆备，雅俗共赏，令人百看不厌。每一幅作品均洋溢着浓厚的生活气息和笔墨情趣，折射着真、善、美的精神真趣和追求。

还有人说，曹桂琴的绘画作品雅俗共赏，在我看来，更恰当的说法是携俗而入雅。俗，一是题材的通俗性，二是顺应当代的文化心理与视觉经验。雅，不是复兴古代的雅人高致，而是以“天人合一”“道法自然”的文化观提升精神境界。在技法上有工笔、有写意，既见功夫，又无俗气，都体现了一个“新”字、一个“雅”字。在色彩方面，她加以吸收西画特长，注重通幅色调协调和色墨相融的独特效果，达到了清丽、柔雅诸美俱臻的境界。她还注重突出思想新、意境新、技法新、情调美，并渗透了女画家的高雅气质，总能让人有一种心动的感觉。

曹桂琴的绘画作品既有对中国笔墨传统的继承，又有新时代精神的体现，师法自然，气韵天成。她用手中画笔记录着生活，感激着生活，传递着自然美、恬静美与和谐美，传达着一种对自然生命的敬畏和积极健康的信息，孕育着一种潜在的勃勃生机，激励人们奋发向上。而她更多的画是对世间真情的褒奖和对人们美好的祝愿，这是画家心灵的真情释放，更是画家热爱自然生命、追求生命本真的心性流露。正因此，她的画作显得格外亲切。

曹桂琴的绘画作品工细而不平庸、不媚俗、不做作、不矫情，处处彰显着一种特殊的表现力和情感张力，有一种独特的韵味，渗透了女画家的高雅气质。在创作中，她将墨、点、线洒脱地交织在一起，如神来之笔，艳而不俗，动中有静，静中有动，真是妙不可言;画面布局既有韵律，又含义深刻，画中有诗，诗中有画，诗意盎然。即使是小草、青苔也被她描绘成一个个跳动的音符，散布石林之间，呈现出音乐般的节奏。让观画者身临其境，冥冥之中如同听到优美的天籁之音。

如果要用比较简练的几句话来评价曹桂琴的作品，那就是有品质、有品格、有品位。她的品质、品格和品位，都体现在具体的一笔一墨上，绘就的是自然之中的真情实感，表现的是心灵的那份真我之美、自然之源，洋溢着浓厚的生活气息和笔墨情趣，突出了自己的风格面貌和个性特点，体现了她的思想境界和文化修养。

曹桂琴画作之所以能惹人喜爱，引人关注，这与其高尚的人格，孜孜不倦的艺术创新精神有直接关系。古人云：“人品高矣，气韵不得不高。”此言极是。她坚持认为，学画必须先学做人。只有先学会了做人，才会有艺术领域的建树。一幅优秀的画作，不仅仅是构图和墨色，还要把画家的情感、信仰、思想、理念、学识、美德等方方面面的元素渗透在里面，画作才会显露出美的面孔，使得画家的绘画水准提高到一个新的境界。

画如其人，人如其画。这话用到曹桂琴身上最恰当不过。她不仅仪态美丽出众，绘画艺术也个性鲜明。她的画作如同她的人一样，清雅脱俗，秀外慧中，韵味深远，充分体现出了她个人内在的文化底蕴和思想内涵。在她眼里，画家不能有急功近利的心态，不能抱着“出名”“赚钱”的目的而作画，更不能盲目迎合商业需要，艺术偏离了方向，使作品变得庸俗肤浅。真正的艺术品是没有功利目的的，画家要把自己最本质的、最美的东西传达给读者，表达的是一种理念、一种思想、一种境界、一种文化。

中国美术学院教授、著名山水画家童中焘先生说：“作画无非性情，性情所至，写出自己的世界。性情关乎境界。境界有高低，唯有不断向上，才显人生本色。但作为畫家，有性情还不够，还要有表现的能力，以成作品。”曹桂琴的画在性情和表现两方面都有极好的体现。

曹桂琴是一个不断成长的画家，我们有理由对她更高的艺术成就充满期待。同时，衷心祝愿她的艺术之路越走越远！