古风新韵意象中

赵鹏程

与王汉翔相识是先认画后识人的。看微信是我每天必做的事情，都是书画界的朋友圈，每天看到的也大多是书画家的专题，记得一次浏览朋友圈时，无意中看到了一个链接，一组青绿山水画使我快速翻动的手慢了下来，这组作品之所以吸引我细细品味，是因为它不同于时下流行的画风，笔墨中尽显传统法度，毫无狂、怪、野、俗的肆意泼写，笔墨在温文尔雅的书写中散发出淡淡的书卷气，传统笔路十分娴熟，在古雅中，体现出扎实的笔墨功底和新意，我想此君一定出自书画传统深厚的江南，可看简历方知，这个名曰王汉翔的青年来自东北，这出乎了我的意料。

那年，汉翔来京考入中国艺术研究院，投师满维起先生门下攻读硕士学位，我们由此相识，汉翔不过而立之年，虽身高马大，帅气中却尽显书生的斯文，这是常年浸泡在水墨书香中滋养的气质。他拉我去北京梨园的画室，看到了他微信中的原作和新近完成的一批青绿山水作品，这是他从水墨转入色彩的华丽转身，因为这之前他主要以水墨山水示人。不过我以为，他的青绿山水之所以耐看，主要是因为老到的笔墨功底起了决定性作用。闲聊中我发现，他对传统认知可谓深刻，他认为中国画贵在有法而化，规矩方圆，不可脱离准绳，失去对传统的学习无异于空中建楼阁。他知行合一，欲求接续文脉，出新意于法度之中，再看他早期的作品确实印证了他的说法。

在画室中，他展开学习初期的临品：上追宋元，下涉明清诸家，许多都是原大，重要经典作品更是局部、整体反复揣摩，他喜欢范宽、李唐的雄厚坚实，更爱“元四家”的阴柔超逸，对郭煕、王蒙参悟尤深，审其表，究其理，格物致知，解读古法，烂熟于心，做到心手双畅然后生发，自出机杼，师前贤之迹，更师前贤之心。阅读画论是他师法古人的又一途径，从传统的源头和独特的美学原理中，领悟前贤精神的高度，由技进乎道。

聊到青绿山水，他说中国山水画形成时就是以青绿面貌出现的，早于水墨画，自隋代展子虔的《游春图》开始至唐宋，青绿山水发展成熟并达到高峰，尽显盛世气象，涌现出李思訓、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯骕等大家，至元代文人画成为主流，但仍有赵孟頫、钱选、商琦，明代仇英、沈周、文徵明、唐寅还有清代的袁江、袁耀诸家从事青绿山水创作，因时代更迭青绿山水逐渐势微但余续没有中断，现代张大千将青绿泼彩推向新的阶段。他说青绿山水凝结了民族独特色彩意识和审美结构，他一直心向往之，希望在此方面有所作为，近年主要从事这方面的研究和创作。从近期的作品可以看出，他的创作指向是明确的，从传统入手，充分感受自然，为创作青绿山水提供必要的积累，以写生带动创作。这批青绿山水一类追求古意，笔墨保持宋元气息，意境在古雅的氛围中注入新的气象，一类是将传统布局做较大改变，重组后的形式多吸收平面构成元素，增强了黑白灰布局的节奏对比，笔墨的疏密聚散更趋于主观化，色彩也更丰富，呈现出空灵、现代的特点，作品一经推出，广受藏家的喜爱，订单邀约不断。

谈到现在的状态，他笑着说：“已经很满意，每天将精力投入到创作中，多读书充实自己，今年还将安排时间多写生，感悟自然，从自然中获取创作的灵感。”对于市场，他说：“过多地关注就会心态浮躁、失去自我，遵从自己的感受努力把它画出来就是最好的市场，画家不能被市场左右，需要沉下来。”我想，正是有了这份理性谈定的心态，他才能从容不迫地将青绿山水这个历经千载的形式，以一种古风新韵的形式展现出来。

王汉翔简介：

王汉翔，1987年生于哈尔滨，2011年毕业于哈尔滨师范大学美术学院中国画系，获学士学位，2018年毕业于中国艺术研究院中国画专业获硕士学位，师从满维起先生。现为黑龙江省美术家协会会员、黑龙江省画院中国画院特聘研究员、哈尔滨市画院特聘画家、黑龙江日报美术馆签约画家、黑龙江省当代艺术研究院中国画院研究员。

作品获“纪念中国共产党成立九十五周年首届黑龙江省中国画双年展”优秀奖，入选“80后水墨方阵”“四季守望——中国山水画展”“黑龙江省第八届新人新作美术作品展”“澄怀味象——中国山水画展”“中国画实力名家走进泰安·青年展”“问道中艺——中国艺术研究院艺术硕士邀请展”“艺路同行——中国艺术研究院艺术硕士学术邀请展”“苑风新象——中国画创作研究院青年画院学术邀请展”等。2013年出版《王汉翔山水画集》，2017年出版《时代经典——中国实力派画家典藏丛书王汉翔卷》《古风新韵——王汉翔的山水路径》。