运用奥尔夫音乐教育理念的交通职业教育特色音乐鉴赏课程教学理论研究与实践探索

易璐

[摘 要]在全球经济文化建设和时代迅速发展的大背景下，我国需求的人才也逐渐向复合型人才靠拢。学习和工作中更加注重全面素质以及人与人之间的交流、沟通和团结的能力，素质教育也是趋向于培养创造型的人才。由此可见，音乐教育对培养学生素质教育起着积极作用，具有职业教育特色的音乐鉴赏课程构建对音乐教育的发展承担着重要作用。

[关 键 词]奥尔夫；交通职业教育；音乐鉴赏

[中图分类号]G71 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0058-01

随着经济的发展，高职院校如今已占高等教育的一半，社会对高职院校人才的需求也逐渐向专业化和全面化的要求发展，只具有专业技能是不够的。科学研究证明，音乐的培养能激发人的内在潜力和创造创新能力。但就目前的情况来看，大多数交通职业教育将更多的精力投入热门专业的建设中，而缺乏对音乐教育的重视。职业院校的學生除了与这个时代大多数学生一样求知欲望强烈等共性外，在工学结合的学科背景下，他们有其特有的学习特点，动手能力强，对实践操作、技能训练的参与度较高；思维活跃，乐于尝试、探索新鲜事物；兴趣广泛，但系统学习能力缺乏。因此，具有交通职业教育特色的音乐鉴赏课程构建不仅能让学生在学习中有丰富的音乐感受，还能在感知音乐的过程中培养情操，提升音乐素养。

奥尔夫音乐教学法的目的是培养学生对音乐的体验能力以及激发学生对音乐的热爱，而并非是让学生掌握音乐的技术和技巧，这与我们交通职业教育特色音乐鉴赏课程的思维不谋而合。我们的培养模式应该是让学生在愉悦的音乐体验中领悟和把握鉴赏作品的内容以及作者想要表达的内在含义。在愉悦的环境中让所有学生都能参与进来而没有压力和负担，让每个学生都有机会参与到律动和声势等即兴表演中来。这样逐步提升的表演经历和音乐能力在潜移默化中就能增加学生对音乐的喜爱。

在音乐鉴赏课的教学过程中，除了对教学结果的注重，更重要的是对教学过程的设计。在一段音乐作品的鉴赏中，教师首先应注重对音乐背景的介绍并合理安排学生参与其中。教师可以对鉴赏作品的背景进行描述，让学生了解作者、了解当时的社会环境，这样学生更能感同身受地进入作曲者当时的心境。在教学的初始阶段，营造一种轻松愉悦的氛围是非常重要的。个人认为，用提问和对比的方式来引导学生的注意力是比较好的方法。例如，进行流行音乐鉴赏时，先提出引导性的问题，让学生带着问题聆听。这就与学生之前自己聆听流行音乐不同，他会有意识地寻找问题的答案，再通过之后教师对音乐基本要素的梳理，学生便会明显感觉到与平时自己习惯性地听流行音乐的不同，这样通过感性的音乐聆听而得到了音乐理性的内涵认识。每个鉴赏作品都有旋律主旨，通过聆听建立初步的感受之后，可以让学生自由组成鉴赏小分队，让每位学生放开思维，相互分享自己对鉴赏作品的感悟和想法。例如，在《卡门》鉴赏时，先让学生对主旋律进行“lɑ”字的跟唱，找到作品的主旋律。学生通过跟唱把握作品的基调之后，能更容易进入作品所要表达的意境。这时，教师可以让学生发挥想象，引导学生深入对作品的细微情感进行体会，直至音乐作品的灵魂。

在高职院校音乐素材的选择方面，通过音乐鉴赏课程实践认为，可以选取目前学生喜爱的近现代流行音乐，也要兼顾中国民族民间音乐和古典音乐。根据奥尔夫教学法中本土化的理念，本民族的音乐应该是最能引起大家心理共鸣的。交通职业音乐教育也可以借助其理念，将相关学科对艺术教学方法有益的部分整合，形成交通职业教育特色教学方法。对于我们交通职业教育而言，很多专业是有关路桥建设的工作，而路桥建设很多时候都是在相对偏远的乡村或者少数民族。我们的鉴赏作品可以更多地兼顾富有本土特色的民族音乐，也有利于学生以后工作过程中与当地人更和谐地交流。

奥尔夫音乐教学的理念是想要用原本的音乐来表达自己的情感，将自己的思想赋于作品中。我们正是通过这种理念构建具有交通职业教育特色的音乐鉴赏课程，将它运用到音乐鉴赏课程教学和音乐素材的选择。同时，鉴于职业院校学生的特点，音乐鉴赏课程可以不用局限于课堂，可以适当增加学生会、团委等社团组织中不同类型的艺术表演，在其中融入各种音乐元素。通过学生组织的形式，学生更能体验到音乐的美好，当学生融入角色时，他的表演欲和创作欲将会被大大激发，这对之后音乐鉴赏课程的教学也起到了一定的积极作用。

面对时代的发展，音乐鉴赏课程需要改变传统教学方式，以激发学生积极性为基础，通过各种辅助的教学手段让学生学到鉴赏音乐的方法。鉴赏中除了能感悟音乐作品的旋律和节奏外，还需要建立起对音乐作品的感性内涵。这种感性与理性的结合才是最终音乐鉴赏所追求的内容，并在学习中获得快乐。