浅谈如何培养舞蹈编导的创作思维

杜茜

[摘 要]当今社会，人们对精神文化的需求越来越强烈。舞蹈作为一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，越来越被人们接受和喜爱。而一个好的舞蹈作品不仅需要表演者的完美演绎，更需要舞蹈编导人员的精彩创作。

[关 键 词]舞蹈编导；创作思维；思想

[中图分类号]G642 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0058-01

舞蹈编导，是舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出過程中的组织者和领导者。可以这么说，一个出色的舞蹈作品取决于舞蹈编导的创作水平。那么，如何培养舞蹈编导的创作思维，是值得我们关注的问题。

一、夯实基础，广泛涉猎

做好舞蹈编排并不容易，要有生活，要有阅历，我觉得最重要的还是要有基础，这包括舞蹈素质基础和舞蹈专业知识基础。因为一切的一切，没有基础，根本就无法构建“高楼大厦”。没有基础，何谈创作？对于其创作思维的培养也同样需要诸如此类的舞蹈基础。那么，舞蹈编导专业的基础都有哪些呢？它的基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。除了舞蹈编导自身领域的基础知识外，对课外知识的获得也很有必要。如历史典故、人文历史知识、少数民族民俗民风知识以及作品所要表达的隐含的知识等等。由此可见，舞蹈编导专业的学生要做广泛涉猎的“杂家”，只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导，才能更顺利地进行创作。

二、多走访、多发现、多实践

理论与实践应该相互结合。舞蹈编导只是学习知识基础还是远远不够的。我相信创作思维、创作灵感是不可能在座位上思考而获得的。创作思维的培养有赖于舞蹈编导的走访和细心观察，当然观察要细致入微，要将观察到的事物时常与自己的思维进行碰撞。深入生活，深入实践，去发现那些值得歌颂、值得用舞蹈表达情感的人物和事件，将其融入自己的舞蹈创作中。人民群众是社会精神财富的创造者，在人民群众的生活实践中汲取营养，再用舞蹈的语言加以表达，这是很有意义的。正如有的舞蹈家为了创作出好的舞蹈作品，深入山林观察动物的一举一动，甚至花费两三年时间。舞蹈编导虽然不需要这样耗时，但是这种精神还是要有的。同时，在走访、观察中你就能渐渐体会到自己创作思维的发展。

三、打破思维定势，开放思想

思维定势是指人们在思考问题时，一直按照同一种方式来思考、理解、记忆问题，久而久之，形成一种习惯。这种习惯有好的也有不好的。但是在这里提到的思维定势是在舞蹈编导学习过程中影响学生创作思维发展的不良习惯。在舞蹈编排的创作中，如果一直习惯于思维定势，那编排出来的舞蹈就是没有活力、没有新意的。思维的创新是编排好舞蹈的关键。故舞蹈编导在学习过程中要不断正视自己的思维特点。在舞蹈编创过程中，根据自己以往所习得的舞蹈知识发散思维，融入具有自身特色的民族或现代元素，创编出符合舞蹈情境的属于自己的舞蹈动作，这注定是独一无二的。比如，在学习舞蹈形态时，对于有的舞蹈动作形成了习惯，学习新内容时就很容易延续这个舞蹈动作，这时教师就要提醒学生注意动作的区别。

四、课堂运用启发式教学，发展学生想象力

启发式教学，是教师采用启发诱导的方法帮助学生理解和掌握知识、尊重学生主体地位的一种教学方法。启发式教学现在正在被各学科所采用，当然起到了很大的改善课堂的作用。对于舞蹈教学，也可以采用启发式教学方法。传统的教学模式不注重学生的主体地位，一味地采用满堂灌的方式，老师机械地讲，学生机械地听，根本就不可能促进学生创造性思维的发展。为了培养舞蹈编导专业学生的创造性思维，就必须改变教学模式，运用启发式教学。在启发式教学过程中，教师可以根据学生的不同的主体需要来设定教育过程、教育内容，这就充分考虑了学生的主体地位，能激发学生的学习积极性。 比如，在舞蹈教学过程中，教师可以指定一个教学情境，然后让学生发挥自己的想象力，根据自己的经验等来设定自己认为的符合情境的舞蹈动作和场景。 这样一来，舞蹈课上就不只是单纯的记动作、背动作，而是让学生充分发挥自己的想象力来创作舞蹈。一方面有利于培养学生的创造性思维，编制出新的舞蹈，激发新的灵感，另一方面可以活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，提高学生的参与度。

总之，舞蹈编导教育中注重发展培养学生的创作思维有利于其后舞蹈编排的顺利开展。本文从以上四个方面陈述了培养舞蹈编导创作思维的方法，希望对以后舞蹈编导的教学能有所帮助。当然如果还有不足的地方，恳请指正。

参考文献：

邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].舞蹈研究（大众文艺），175.