摄影艺术创作中的情感表现

许思成

[摘 要]摄影艺术的发展历程中无论何种风格、何种流派、何种理念都是基于摄影语言、理论、技术、意识的发展和进步，但最终都是服务于深层次的情感表达和情感内涵。摄影师利用手中的相机将头脑中构思好的人物或者景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，传达了摄影师的思想或是通过技术手段将自然景象以特殊的艺术形式表现出来以带给我们深层次的视觉冲击。主要分析摄影艺术创作中的情感表现。

[关 键 词]摄影艺术；情感；表现

[中图分类号]J40 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0142-01

一、摄影艺术创作中情感的表达

摄影艺术作品作为表现摄影师情感的一种重要方式，是摄影师对于客观事物的主观感受和体验的表现。在摄影创作中拍摄者从形式到内容深刻挖掘被拍摄对象所蕴含的内在美，镜头下的人物和景色在摄影师眼中展现了不为人知的一面，摄影师通过调整焦距、光圈、曝光时间，让我们体会到原来我们眼中平淡无奇的景色通过摄影师变得不再普通。例如，安塞尔·亚当斯的代表作《月升》，当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾，山脚下静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，彷佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。这个作品之所以成为经典，不仅仅是因为技术和意识层面的非比寻常，更是因为作品背后作者寄予的深层次的情感内涵和所处时代背景下赋予的独特魅力，在这一刻亚当斯已经将自己的情感完全融入景色中，将时间永远定格在按下快门的那一刻。

二、不同情感对于摄影艺术创作的影响

通过摄影师创作的艺术作品，我们能感受到摄影师赋予作品的思念、惊喜、快乐、痛苦、恐惧等情绪。摄影师在进行艺术创作时会不自觉地将自己当时的情绪融入作品中，因此，即便是同一个景色，不同情绪下的摄影师拍摄出来的画面也不同，色彩、亮度、角度的不同使得我们对于同一个景色会有不同的感受。蓝色给人冷静、悠远孤寂等偏消极的感觉，绿色则表现生机勃勃、自然博爱等情感，而红色自不必说，代表喜庆、激动、兴奋、暴利等情感，黑色代表了压抑、虚无等情感，白色代表纯净神圣，所以不同色彩的照片代表了拍摄者不同的情感表现。

情感是人对不同事物和景象产生的不同反应，具体来说，情感就是人对自身以及自身与周围世界关系的一种主观认知和评价，它与人的需求和理想密切相关，具有主观倾向性的强烈感情色彩。在摄影艺术创作中，不同情感与主题的结合是形象思维表达的一种重要方式，正是由于情感的多样性，摄影作品才会富含多种情感，进而诱发形象记忆和情绪记忆，形成一定的情感体验，没有主情感便没有摄影艺术。

三、摄影艺术创作中情感的共鸣

摄影师在进行摄影艺术创作时的情感来源主要是以下几个方面：摄影师自身的主观情感，被拍摄者所表达的情感。而情感共鸣是一个人在观察到另一个人处于一种情绪状态下时，产生与被观察者相同的情绪体验。比如在生活中，当你走进欢乐的人群，会受到情绪感染而有所兴奋；当你走进悲伤的人群时，自己的情感也会压抑、低沉；看电影时，人的情绪会随着主人公的情感一起跌宕起伏，他笑你也笑，他哭你也哭，悲他人之悲，哀他人之哀，这都属于情感共鸣范畴的心理现象。作为摄影师，当看到能引起情绪共鸣的画面时便会发自内心地想将这个画面记录下来，这个时候摄影师和被摄影者在情绪上处于相同的感受中，进而拍摄出来的作品自然而然也包含这种情绪，当别人欣赏这个作品的时候也能通过摄影作品感受到摄影师当时的情绪，引起更多人情绪的共鸣。例如，摄影作品《饥饿的苏丹》摄影师凯文·卡特凭借此作品赢得了1994年普利策新闻特写新闻奖。在这张照片上有一个即将饿毙的女童和一只等待猎食的秃鹫。凯文·卡特作为一个新闻工作者、摄影师，无疑是伟大的，他让更多的人了解了战乱、贫穷、饥饿给苏丹人民带来的灾难，当人们看到这幅照片的同时激起世界人民对苏丹大饥荒的强烈反响，同时照片的内容引发了人们对于人性与道德的讨论。摄影师当时也许只是想从新闻的角度让照片更有冲击力，却忽略了照片带给我们的情感共鸣，这也许就是为什么摄影师在留下了“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超过了欢乐的程度”这样一段话后自杀的原因。

摄影作为一种艺术门类，具有深远的社会效益与文化层面的影响力，因此情感表达和思想情感的抒发使得摄影艺术蕴含了更多的个人情感和人文因素。不同的摄影作品带给我们不同的心理感受，一个融入了摄影师情感的作品可以让欣赏者在欣赏作品的同时因为摄影师的情绪而高兴、哭泣、愤怒，一个没有感情的作品是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，因此一幅好的摄影作品是作者内心真实情感的体现，是摄影师情感在按下快门一瞬间的永恒。

参考文献：

[1]李久永.攝影艺术创作中的情感表现[J].魅力中国，2016，（29）：313.

[2]冯笑男.摄影艺术创作中的情感表现[J].赤子，2015（3）：71-72.