从“树樱壶”看紫砂壶的自然美学思想

[摘 要]树樱就是树瘤。据紫砂壶历史记载，明代正德年间一名叫作供春的书童，制作出一把模仿树瘤的紫砂壶，这把壶获得了“供春之壶，胜于金玉”的赞语。现存于中国历史博物馆的“树樱壶”就被部分专家学者认为是供春手制，是开创了紫砂艺术精彩世界的传世之作。但不管是否如此，树樱壶都影响了整个紫砂壶的造型取向，从中透露出浓厚的自然美学思想，正是专注于紫砂花货创作所绕不开的一个课题。

[关 键 词]紫砂壶；自然美学思想；“树樱壶”

[中图分类号]J50 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0156-01

紫砂壶在我国历史上的第一个发展高峰处于明代，这一时期也恰恰是中国手工艺迎来大发展的时期，作为艺术品和生活用品的结合，紫砂体现了不同阶层的美学思想的融合。同时又能以亲近人们日常生活作为跳板，根据饮茶方式的变化自然变化自身的形态，这间接促进了紫砂艺术的发展，也为后世的紫砂壶造型演变提供了一个最初的源头。

眼前这件紫砂作品“树樱壶”便是根据这一源头创作而来的。传统的“树樱壶”模仿树木的树樱，壶的表面凹凸不平，有树皮的模样纹理。眼前这件“树樱壶”同样也是如此，其形态更加逼真自然，运用对包浆的处理使表面的质感塑造得更加真实，更加具有视觉冲击力，让人感觉这把壶描绘的就是一棵树的局部。紧接着又通过壶钮、壶把、壶流等的组件进行有限度的夸张变形，让整把壶形成一个自成循环的自然场景，让其看起来更为“合理”，更为舒心。

一、“树樱壶”的艺术形式

这件作品从造型上看，主要是描绘了自然界中常见的几样事物，树木、水流、生发以及枯黄的树叶等，这些事物在野外可以说随处可见，但在这里被同时糅合进了一把壶中，经历过艺术改造之后，呈现出了有别于我们亲眼探索的艺术魅力，仿佛浓缩了一幅美景，将我们平常不甚在意的景色描绘其中。

作品“树樱壶”的壶流为暗接一弯嘴，流身较长，犹如一根生长出来的树木枝杈，表面圆润有光泽，流身点缀了一点树樱模仿出树木的表面肌理。壶把为倒装，形制不类于传统造型中的任何一种，同样是为了模仿树木生长的样子，一点点蜿蜒显示出了自然界中植物旺盛的生命力，壶流与壶把的衔接浑然一体，突出了两者同出一源的生命形态，同时间接为中部的壶身注入了活力，让两者看起来就犹如从中心树干长出的枝干。

壶盖采用了嵌入的方式，整体隐藏在了壶身之中，盖片的纹理与壶身相若，顶部的壶钮则似生发的嫩叶，又像螺旋的新芽，其蜿蜒而上的轨迹搭配壶盖表面的纹理，形成了一个蓬勃向上的冲力，仿佛只要给它足夠的时间，它便会一飞冲天，重新成长为一棵参天大树。但此时此刻，壶钮塑造的还是一个将生未发的状态，所以岁月的沧桑、叶落的萧瑟，都从中有所体现，但这种失落是隐含在一种拼命生长的希望之中的，那便是壶面处理成如水流过的包浆纹理。水是生命之源，正是由于有了水的滋润，生命才得以孕育生长，这样的包浆处理与肌理效果搭配壶钮，可以说恰到好处。

二、自然的衍生

自然界中有丰富的物种，有各种各样令人眼花缭乱的美丽景色，这一切都给艺术创作提供了源源不断的灵感。认识自然、了解自然，是现代科学萌芽的基础，是引导人类理性思索的指路明灯。虽然我国的古典艺术更多强调人的主观意识，更为抽象和感性，但不可否认，即便是国画中仅仅黑白两色的山水，依旧遵循着自然之“理”。

自然之理，我们可以理解成自然的规律，所谓的艺术创作中的师法自然，实际就是在遵循自然之理的基础上，让自己的创作能够自然衍生，这在作品“树樱壶”上便是将饮茶时的水与茶壶本身所描绘的水结合起来，让其自然变化，既符合自然界中的理趣，又符合我们艺术欣赏的意趣。

所以“树樱壶”包浆上的树木纹理是自然向上生长的，但包裹其上的水流却是往下流淌的，所以在塑造作品整体的时候，就要对壶身的曲线做出明确的把握，让“树木”能够生长，让“水流”能够流淌，这就是自然的衍生，创作时不得不掌握的形态变化。

在紫砂壶中，有着种种不同的仿生形式的自然造器，它们被统称为紫砂花货。虽然如今的紫砂花货种类繁多，样式多样，但其根源的塑造思想都是不变的，那便是符合自然之理，能够遵循自然的变化，因为只有这样塑造出来的作品才是真正具备艺术生命的，能够注入情感，这就是所谓的触景生情、化物为景。

作者简介：张月，江苏常州人，大学毕业后来到宜兴从事紫砂壶的制作，擅长全手工花器的制作。