书法与态度

黄军峰

书法与态度

黄军峰

《兰亭集序》赵景增/作

再次与赵景增先生谋面，是在时隔一年多之后。

初春的一个上午，久违的阳光在笼罩多日的雾霾散去之后，带着温暖带着亲切透过窗子洒在我的办公桌上，披在我的背上。与此同时，阳光也照射到了我对面正襟而坐、红光满面的那个人，那人正是赵景增先生。

一年光阴转瞬即逝，对于每个人而言时间总是短暂而匆匆。我和赵景增先生的对话，就从这匆匆而过的时间说起。我想，赵景增先生对时间的惜爱和感慨，来源于两个方面：其一，作为一名年过耳顺之年的人，那是对过往的无限回忆和时光流转的无奈；其二，作为一名书法家，那是对人生更深切地感悟和对书法艺术更深刻地理解和透析。

话题似乎有些沉重，但从赵景增先生嘴里流出的却是满满的轻松和幽默。人这一辈子不能把什么看得太重，比如功名，比如利益；人这一辈子也不能把什么看得太轻，比如健康，比如亲情，再比如朋友。赵景增先生给自己的人生标准就是：不好不坏，不高不低，不大不小。呵，这话倒是挺有意思，也颇为费解。赵景增先生似乎看出了我的疑惑和不解。他进一步解释，不好不坏是做人的底线，底线是什么？规规矩矩做事，坦坦荡荡做人；不高不低是做人的态度，不求名利，不能因为位置高低而傲视和目中无人；不大不小是做人的方法，不喜不悲，看得开放得下，少有大起大落的情感自我纠结……

《心经》赵景增/作

看似轻描淡写、随意无心的讲述，却一下子让我对眼前的这位书法家好奇起来。眼前的赵景增先生，除了稀疏而灰白的头发之外，初次相见，很难判定其已然六十好几的岁数。他个头不高却敦敦实实，白皙丰腴的脸颊少有皱纹。这样的容貌，不仅展露出作为一名书法家的气质，同时也更像一位智者。赵景增先生的讲话，禁不住让我想到一个问题：什么样的人才算作真正的书法家？放眼浩瀚的艺术海洋，书法也好，绘画也罢，抑或是文学，等等，单纯依靠技巧进行艺术上的创作，充其量只不过算作“匠”。“匠”与“家”的区别往往在于，“家”能从传统之中学会思考，能与现实生活紧密地结合起来。由此回归到书法领域，作为一名书法家能够把字写好这只是最基本的要求和标准，更深者应该实现在书法的创作中感悟到生活的真善美，并将一个人对生活和生命的感悟融汇到书法之中，从而让更多的人在书法作品中有所领悟。只有如此，艺术的价值才显得更为丰腴和厚实。

显然，赵景增先生对我这样的诉说是赞同的。于是，我们的谈话又有了另一种提升。

谈话间，赵景增先生掏出手机，让我看他近来创作的一些书法作品。我一边看着，他一边说道，站在现在看以往的那些作品，很多不如意的地方显而易见。可是，当时就是觉得已经十分完美了。这就是生活带给我们的审美观。有一些审美的提升和认知，不是书本上或者师者可以学到抑或传授的，只有随着年龄的增长，学会了心平气和地去看待每一天发生的一切，才能在这种积累中淬炼自己的眼睛。艺术是这样，生活也是这样。

赵景增先生的话似乎让我明白了一些东西。近年来，我接触到的书画家不在少数，然而走穴式的笔会常常让他们应接不暇。热闹让他们多了浮躁，少了静下心来的思考和学习。以至于多年下来，那常写的几幅字写起来轻车熟路，却少有变化和提升。但是，在很长一段时间里，却很少见到赵景增先生的身影。用他的话讲，咱写的字不如人家，还是踏踏实实学习。话虽如此，却恰恰反映出其不愿意打破坚守寂寞的根本罢了。寂寞是艺术创作的一个根本。

谈及这一年多来的生活，赵景增先生给出了六个字：旅游、学习、感悟。对于他这般年纪的人而言，这三个词汇再一次让我看到了作为一名成熟书法家的态度。旅游，是让自己的心境变得更为广阔；学习，是一个人一辈子要做的事情；感悟，是让自己能够判断对与错、好与坏，支撑言与行的重要方法。

品一口香茗，眼前的赵景增先生乐呵呵地看着我。在他坦然的笑容里，我感受到他已经把这种生活过成了一种常态。

接下来的话题，自然绕不开书法。

时间的指针指向上世纪八十年代。当时，赵景增先生只不过是河北一位名不见经传的书法爱好者。那一年，他想出一本自己的书法集。一次偶然的机会，让他遇见了著名书法家启功先生。初生牛犊不怕虎，赵景增先生不愿错过与书法大家交流的机会。启功先生看了他的书法作品后，给予了很大的鼓励：“你的书法路子很正，从二王直追秦汉，好好练吧。”向来平易近人的启功先生还欣然为他题写了集子名：赵景增书法作品集。想来，在那样一个年代，又在那样一个年龄，作为书法爱好者的赵景增先生能得到如此大家的勉励，也该成为他日后在书法艺术上屡屡进步的重要支撑。

倪元璐《七绝诗轴》

一城春雨万家烟，

处处凉飞太极泉。

人在扬州清似鹤，

不知是宰是神仙。

赵景增/作

赵景增先生的书法，有着浑厚的传统功底。他的书法作品，不拘泥于单纯的“二王”，抑或是黄庭坚，再或者隶书、魏碑，他将诸多传统的技巧融会贯通，既有隶书与魏碑的构架和特征，也有王、黄的潇洒和性情。我曾经怀疑过一个问题，是不是融汇的东西过于繁杂之后，就失去了书法本身的标志性？显而易见，赵景增先生给了我一个准确的答案。

我觉得，赵景增先生的书法作品主要呈现出四大特征：

其一，笔法上的沉稳和厚实。赵景增先生的书法作品，大多选用中锋用笔（草书除外），笔法上以隶书与魏碑较多，行笔迟缓，不急不躁，使得力透纸背，墨色浓厚。此外，其书法作品笔法上的变化不拘一格，对于一些汉字的书写往往能够脱离常规性的笔法运用，从而形成自身鲜明的书体个性。

其二，结构上的合理和巧妙。赵景增先生的书法作品，无论是通篇或者单字，其结构或险中有奇，或稳中灵动，但都遵循了传统艺术上的根本性。正因为如此，他的书法作品才呈现出不张狂、不魅气、不躁动的艺术面貌。换而言之，其书法作品表现出来的，既有复古的意境，也有现代的创新。通过书法作品我们不难看出，在他的内心深处，根本不计较于用笔、结构和章法上的循规蹈矩，这里面既有多层面技术的体现，也有自身对书法艺术的独特理解。这样的作品，既有心律的跌宕跳跃，也有与观者共鸣的心灵相通。

其三，布局上的规矩和圆满。品味赵景增先生的书法作品会发现他在布局上的讲究。他的每一幅作品，既遵循了传统书法准则上的要求，同时也讲求整个篇幅的圆满。尤其要提到的是，其书法作品的落款错落有致，相得益彰，总能够给整个作品增色。但需要说明的是，正是因为落款的漂亮，有时候出现喧宾夺主的情况，也就在所难免了。只不过，通篇观来，依然充满了美的享受。

其四，气韵上的隐匿和贯通。刘熙载说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”其实，作为一个具有独特个性的书法家，其与众不同的精神品格必然会在其艺术作品中有着精彩的呈现。在赵景增先生书法作品中，他用刚劲和流畅的线条，似乎在向我们展示着一种人之生命精气神的气韵。然而，这样的气韵又不是显露的，他融合在线条之中，融合在整个布局里，从快慢有度的节奏中，形成了一种连贯的生活与艺术的自我诠释。

我不敢妄言赵景增先生的书法已然走入了成熟的行列。之所以这么讲，是因为他总能在不断的生活积累中实现着潜移默化的提升。聊天之余，恰有其好友来电相约参加一个笔会。赵景增先生委婉谢绝。电话里，他总是重复着一句话，老了反而不敢写了。但是，我还要努力学下去，争取再上一个台阶。这话再次对我的判断提供了佐证。我想，是不是每一位有成就的书法家到了一定年龄，都开始变得谦逊或者胆怯了呢？我想大概是这样吧，毕竟每一位真正从内心深处钟爱书法艺术的人，除了膜拜之外，更多的还是对待书法的态度。那不是急功近利，不是妄自为大，到最后，书法带给他们的，该是对人生的思考和对待艺术的正确方式。这或许就是一门艺术能够长期存在而不衰的真正原因吧。

话题还在继续，我为赵景增先生的茶杯中添上一点儿热水，热气腾腾，窗外的阳光更耀眼了。

赵景增简介：

赵景增，字汇，笔名泄洪，号樱桃书屋、静远斋主、随园草堂。中华书协会员，河北省书协会员，世界艺术研究会理事，最高人民法院指定书法家，河北省高级人民法院书画创作中心主任，西柏坡画院特聘书法家。曾在天津艺术学院、解放军国防大学深造，并拜国学大师启功先生为师。多次举办个人书展，数十次获得国家级、省级大奖，先后被新华社、中央电视台，《中国记者》《中国法制报》《书法导报》《河北日报》等媒体予以报道，著有启功先生亲题书名的《赵景增书法作品集》。