丹青三十载，笔墨纵横写性灵

唐雪元

丹青三十载，笔墨纵横写性灵

唐雪元

《太行高家桥》王 永 /作

土地是生命的母体，自然是艺术的源泉，精神是灵魂的烛照。

生命在坎坷中前行，艺术在洞见中升华，此二者，苦难或此或彼，喜悦或彼或此。唯独黑暗与忧郁，艰辛与疼痛，成为艺术生命不可或缺的背景，纯粹艺术的质地与圣洁，拒绝艺术的堕落与颟顸。

这是一群世俗之人，又是一群出俗之人，他们的精神源于一个顽固的偏见：通过人生与艺术的嫁接，他们生命过程将会更加铿锵，通过苦难与灵魂的碰撞，他们的个人质地将会更加纯粹。在他们的世界里，艺术之路才是真正的上升之路。他们感怀生活，整合精神，纯粹性灵，点亮生活，最后凝聚于笔墨意象。他们深信，艺术一旦进入生命内部，就会成为灵魂的一部分，就会成为信仰的一部分，就会成为苦难与悲怆之后，那一缕永恒的风景。

线条的诱惑

初识王永先生，是在一个遥远的下午。那天，我们正坐在有两棵巨大的银杏树荫翳下的一个办公室里，重复着每天必须的工作。就在这时，一个人站在我们办公室门口。中等的身躯，周正的五官，安静的眼神，简朴的衣着。细长的指关节，依稀还有墨汁的痕迹。

来人就是王永先生。

随着交谈的深入，我们渐渐发现，先生是一个非常淳朴的人，直率，真诚，健谈，话语清亮，思维敏锐而独特，观点鲜明。

随着交往的加深，我们渐渐知道了先生的生命历程：少时失怙，慈父见背，慈母含辛，拉扯先生及兄长。后进入部队，专业于邮政系统，直到退休。看似平凡的经历，却见证了那段生命气焰嚣张到几近猖狂的岁月。在那岁月中，他选择一条最具悲怆的道路：用画笔描述人生，用色彩感召生命。

《听瀑图》王 永 /作

先生从素描开始，苦练基本功。我们都知道，素描是绘画必须的一个阶段，素描掌握与否几乎决定艺术生命的质地与艺术审美的高度。那一段岁月，先生背着画板，从一个场镇到另一个场镇，坚持不懈，给人画像。那段时间，先生的画板上，铺满了形形色色表情各异的人物形象。素描功夫达到一定程度之后，先生的苦恼接踵而至：技巧性的东西容易掌握，最不容易掌握的是技巧背后的东西。比如审美或者接近审美此二者之间的过渡，比如用线条说话，用线条表达，用线条展现自己的情趣、情感，甚至情怀。

先生陷入了自我追逐。按照先生的想法，本应该请教几个名师，可一看囊中，只有零星的几张钞票默默躺在那里，犹如霜冻之后的落叶，先生不自觉陷入挣扎与矛盾。

先生权衡再三，还是决定自己找出路。那几年，一有时间，先生就泡在书店，大量阅读与绘画艺术有关的专业书籍，还做了大量的笔记。随着阅读的深入，先生的眼界与境界渐渐开阔。随着时间的浸染，先生明白了文字与色彩、线条、美感、情韵世界的基本关系，这种多元的纠结正是复杂的社会与人生的相互消解，艺术家如果要完美表达这种关系，唯独从形而上入手（取法乎上，仅得其中）。当先生从哲学当中跳出来之后，先生渐渐发现，哲学中，最大的乐趣在于思辨，在于明智，在于理性与思考，在于提升小我与大我。

哲学的诱惑让先生进入了另一个层面之后，先生开始了理性与感性的融合。其心理指向是，线条与情景、物象的结合，与心灵与情感的触摸，成为绘画的根本，是艺术家内在情怀最本质的东西。至于线条构成的情景语言，比如象外有象，境外有境，以及彼此之间，相辅相成的镜像关系，实际上是线条与生命的契合。

有了这些感触与认知，先生开始了在自我的艺术海洋里追波逐浪。也就有了先生的一系列早期作品：《早春》《月朦胧、鸟朦胧》《洛阳春风》《紫气东来》《觅》《阳春三月》《荷塘翠鸟》《听泉图》《秋硕》《芙蓉小鸟》……这些作品，无论构图的平险，线条的呼应，结构的背向，还是色彩的浓淡，虚实的照应，都像先生的本我：淳朴，天真，自然，有趣……

色彩的温暖

艺术的维度常常是艺术的难度。

先生最先研习花鸟，但花鸟画到一定程度之后，先生开始了大量的自我否定，因为动植物的生态生机虽然千差万别，但常规的题材表达已经出不了新意。

《阳朔小景》（右图）王 永 /作

先生开始了南下，北上，西进，东出。北到长城塞外，看大漠孤烟；南到南沙群岛，看碧波万顷；东到阿里山，看千年不死的植物；西出阳关，沿着古丝绸之路，一路风尘，到了中亚……数年光阴，先生全在路上。先生每到一处，都把自己内心与自然最契合的东西，形成文字，形成图稿，形成内心深处，最纯洁的镜像，再经过自己的反复揣摩，铺纸握笔，把生命深处，最柔软最澄澈的部分，通过笔墨意象表达出来。这真是一个可圈可点可喜可贺的时期，这一期间，先生的一系列绘画作品，若有神助，笔底流动出来的画面，无论线条，无论色彩，无论结构，无论虚实，无论支撑，或者说，无论气象，神采，气韵，都有了质的飞跃：《胜似春光》《春到山涧》《版纳印象》《阳朔小景》《春华秋实》《霜秋叶正红》《荷风》《秋酣》……这些堪称完美的作品，一方面是先生奔走的结果，也是先生思考的结果，更是先生心血凝结的结果。这些作品，给我的整体感受是，气韵生动，气象博大，层次分明，繁简得当，特别是线条与色彩的运用，达到了一个新的高度：知黑守白，以虚当实，起承转合，相当自然。这其中，哪怕是一幅小品，也有了相当的气度与精神。

但先生并不满足，他觉得这些，远远不够，先生还有更高的目标。为了完成这个可能的目标，先生又一次次外出，这次，先生选择的点，不再从面上考虑，而是各具特色的天下名山。先生登泰山，感受到当年孔子“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的情怀，那种气象气势，让人终身难忘。在普陀山，先生感受到佛国的万千气象，那种海天相连的胜景，只能心领神会，很难形诸笔墨。先生在衡山，恒山，九华山，峨眉山，华山，黄山，太行山，武夷山，嵩山，五台山，武当山……或立足远眺，或躬身静思，或运笔写生，这些雄奇瑰丽千变万化的自然山水，给了先生很多启示，在这些山水中流连忘返，先生的感触与感想又多了起来。山间松壑，冷泉明月，瀑布野甸，异草奇花，飞鸟层云，自然界的这些幻化景象，不自觉走进了先生心间。在这个时期，先生的画风又开始变化。花鸟，开始脱离传统又兼容传统，无论构图还是线条、色彩，都几乎接近率真。在花鸟画变化的同时，先生的山水画也有了新的景象。皴染勾勒，山势俊朗，泉冽水清，云霞飞鸟，境界全出：《太行秋意》《华岳雄姿》《大宁河畔》《云台山》《黄山人字瀑》《黔灵山》《华蓥山》……这些作品，虽然不能代表先生全部，但至少证明先生的内心恪守与内心追求。

《春酣》（右图）王 永 /作

《秋染峨眉》王 永 /作

艺术的氤氲

行走是一门艺术，正如绘画本身。生存是一种难度，正如境界的升华。三十多年来，先生从翩翩少年已经进入中老年，但时光，对谁都是公平的。

先生的山水与花鸟作品，经过风霜雨雪的磨砺之后，上了一个更高的境界。平中见奇，奇中有险，险中有稳，稳中有态，态中有神，是先生这一时期作品的特质，看先生的花鸟，栩栩如生，植物的生长，倔强坚韧，寥寥数笔，生命的情趣与精神呈现无遗。画面里的花朵，无论半开半闭，都显风韵。在花鸟画中，先生最擅长“紫藤八哥”的写意画。其荷花翠鸟，也很有可观，甚至最传统的松鹤题材也成气象。

在我们的理解中，先生的《紫藤八哥》，很自然地充满了生命跳动的质感，这种质感是通过构图、线条、色彩与层次渲染展现出来的。画面空灵，情感饱满，构图讲究，以篆章意入画，真正体现了疏能跑马，密不透风的意蕴，画面中，紫藤曲折多姿，生长奇崛，八哥们站在紫藤上，神态悠闲而姿态各异，紫藤的叶子充满了灵动，八哥们仿佛在窃窃私语，整个画面充满了动感：自然清音，如清风徐来。这个作品具有相当的气韵。优雅而不卖雅，清韵而不装韵，典雅清新，气韵生动，非常值得一观。

在先生的系列山水作品中，先生用笔的最大特点是，细腻而不琐碎，枯润自有法度，层次分明，境界高雅，格调空灵，胸中自有万壑，笔下恣肆纵横。这当中，无论是从平远、深远、高远的传统审美来审视，还是从现代的绘画角度来观赏，都能引起观者心中的共鸣，都能调动观者的内心情绪，都能激发观者的内心情怀。比如《空翠湿人衣》这幅作品，构图相当讲究，层次分明而又错落，用色大胆，墨色饱和，虚实照应，近景远景，相互支撑，把唐代诗人王维的诗意尽情展现出来，这是一幅文人气质很浓的作品，背景风雅，给人以无穷的想象空间。

为了在艺术中达到更高的境界，先生的眼光早已跳出自我的囿苑，向古人学习，向今人学习，更向外国学习。先生花了数年光阴，跨出国门，走向了更远的远方：印度、泰国、缅甸、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚、日本、斯里兰卡……一系列的行走，更加坚定了艺术家的内心，中西的融合，特别是文化差异的融合，给先生的绘画艺术带了更大的喜悦。东南亚的风情，日本的风物，我国台湾的风土人情，更加让先生明白，艺术，真正的艺术，经得起时间的洗礼，经得起岁月的沧桑，更经得起生命的检验。

先生三十多年来，埋头自己的世界，不知不觉间，可观可圈的作品已有数百幅。这些作品，无论墨色、线条、层次、气象、气韵，都已经远远超出了画面本身，达到了审美的高度。先生常说，读万卷书，行万里路，生命的流动仿佛一江春水。他将在有生之年完成自己的夙愿，让自己的花鸟活起来，让自己的山水灵动起来，争取让自己作品的每一根线条都充满生机，充满情趣，充满韵味。因为在这个世界，只有艺术与文字永恒……

王 永简介：

王永，字云谷，20世纪50年代生于成都，曾为军人。现为中国民主建国会会员、民建中央画院院士、中国振鸣书画院名誉院长、西南交通大学书画协会顾问、四川省美术家协会会员、菏泽文博书画院高级画师、成都市政协书画院画师。

擅写意花鸟书，兼攻山水及书法，在继承传统的基础上多有创新。作品多次参加国内外展览并有获奖。有作品被美、日、英、法、荷兰、比利时、东南亚国家和我国香港、台湾及邓小平故居、陈毅故居、朱德故居、吴昌硕纪念馆、蒲松龄文学院、澳洲中国艺术中心、中国国际文学艺术博览会等国内外文博单位及艺术机关收藏。