默默无声的绽放

王振德

默默无声的绽放

王振德

题记：没有一种花开的声音能够听见，艳丽也好，素淡也罢。

《雨林漫想》系列之一赵继原 /作

走进开化寺古玩城，空气中充满了静谧。大街上的熙熙攘攘被挡在门外。也许艺术应该是静谧的。那种独特的感受从静谧中来，在静谧中抒发，然后遇上知音，在静谧中品读。一旦脱离了匆忙，慢下来，思维就会活跃起来，渐生渐长，抒者热烈、激情，赏者沉着、平静，一种思想，一种感情就这样完成着传递。

条案、笔墨、国画作品在整个房间里摆放得井井有条。我们走进来的时候，赵继原正站在条案前，双手交叉在胸前，仔细端详自己的作品，一副旁观者的姿态。这样的欣赏或者像应试者填写完试卷后的检查，教师上完课的反思，编辑在图书出版后的总结，总能够从中悟出点什么来，只是那种轻微，需要慢慢地堆积，才能显示出原本的模样来。

对坐，煮茶，畅聊 ，或经历，或感悟，或理念，总是能够引发我的一些思考。赵继原是做老师的，就保留着教师的敏感，能够从日常提炼出一些感受再传授给学生，让学生能够有所收获，有所提高，能够在艺术的道路上少走弯路，这是最重要的。其理念，都与他的经历有着不解之缘。

要脚踏实地地做事

每一种喜欢都是一种缘分，这样说来，赵继原与中国画的缘分是很深厚的。赵老师做过很多工作，但是都无法割舍对中国画的喜爱。观察，学习，创作……每一个项目都干得饶有兴趣。这或许是一个真正的艺术家必备的素质。

“艺术家，我现在还算不上，那是我的追求和目标……”语言很朴素，也包含着谦逊与决心。不是所有的画者都能成为艺术家，但是每一个艺术家都是画者中的佼佼者。如何让自己成为佼佼者呢？赵继原认为要脚踏实地地做事：耐得住寂寞，经得起诱惑。

《黄崖洞黎明》（右图）赵继原 /作

创作是自我的，是寂寞的，是一个自我跋涉的过程。这个过程或者很短，有好的天赋，有好的机缘。这好似练就一门绝世武功，有的人练成很快，如杨过，年纪轻轻就成为一代大侠，但是大多数的人都需要很长的时间渐渐地精进。而且切不可操之过急，否则就会走火入魔。这个等待的过程很煎熬，很寂寞。成功者有鲜花与掌声，有追捧与荣誉。而坚持者只有每个夜晚一张一张地创作，一张一张地撕掉，然后从中品出一点点的感悟。

《星尘之间》赵继原 /作

有的人耐不住这样的寂寞，很早就开始炒作了。现在有很多这样的机会，然后也有掌声与利益的拥簇，然而喧闹过后，才发现自己一无所有。因为喧闹会结束那种孤灯下的坚持，摧毁脚踏实地的信念。所以有媒体要为他写一些文字的时候，他总是要亲自看稿件。什么大家风范，创作神童之类的词他都很反感。写就要实事求是，我还只是一个坚持者。如今，既然宣传必不可少，也要尽量名副其实。

这是他的生活态度，也是他的艺术坚持。

创作是情感的流露

晚春三月天。还寒乍暖时。登东山，游永祚，寻仙觅香。怀昔咏今，难掩心扉，不觉赋之。雄踞东山高地，倚文峰双塔。俯瞰晋阳广厦，观古今沧桑。瓣舞霞练，蕊攒金泉。叶赛碧玉，枝挺高节。遗唐风宋韵，集大明雅颜。不让姚黄魏紫前。念大明先贤，亲植此葩。意适安雅，情怀万千。叹忆往昔，数百岁月。烽火无数，霜雪年年。伴老僧孤影，守断壁残垣。险遭柴薪运，几与荒草枯，仙颜不见。喜今日，逢盛世。焕龙城新貌，映紫霞骄艳。明韵又品，仙风再聆。蓬勃大顺，盛胜原先。

——《永祚寺明植牡丹·紫霞仙赋》

双塔街，永祚寺，紫牡丹，这是赵继原多次流连以后的创作，与之相辉映的还有一幅画。谈起创作，气氛逐渐热了起来。“我很喜欢这株牡丹，基本上每年我都会去，这是我多次观赏后的感受，没有注重押韵之类”。对于大多数人来说，韵脚已经很陌生了。如果不押韵不能算作诗词的话，那我们姑且把这些称为顺口溜吧。

这顺口溜是赵继原感情的流露。这是赵继原的创作理念，画画也亦如此：真实的感受。不能因为顺应谁，而刻意地学习别人的技法和处理方式，或者刻意地回避记忆的感受。创作就是感情的真实流露。赵继原这样做，也这样告诉自己的学生。

创作应该是一种情感的表达，感受的抒发。应景之作有，不可避免，但是主要还是要有自己真实的东西。每当想要作画的时候，便可以一蹴而就，笔跟心走，能够创作出好的作品。创作到一半的时候，感觉消失了，也不必要强求着做完，挂起来，或者某一天感觉还回来，来得更激烈，来得更真切。

每一件挂在画室里的作品，赵继原总能够说出创作的原因来。看似简单、意趣的画面，小品的，大幅的，观者看画面，却品不出其中记述的功能来。对于赵继原来说，这些创作或许记录着他的努力、他的成长、他每个时期不同的感受。有时候是水墨山水，大意写之，有时是挨挨荷叶，精笔细描。其中各就只有创作者自知。多么高超的解读，也不能够像创作者如此通透。

当赵继原在以旁观者的姿态观赏自己的作品时，总能有更细致的感受。或者这种感觉，应试者、教师、编辑都能够深切地感觉到。当然这也要求每一件作品都要花费很大的精力，都要潜心地付出。这些并不可怕，只要有进步足已。

最后的比拼是素养

“功夫在画外”与赵继原认为“最后的比拼是素养”其实都是一样的道理。现代但凡有点觉悟的人都是这么认为的。这就像生活中遵守交通规则的道理是一样的。人人皆知，但总是有些人不能够恪守。这样遵守交通规则或者就成为了觉悟，好生奇怪。

《绵山仙境》（右图）赵继原 /作

赵继原有这样的觉悟，一直都注重素养的积累。从条案上放着的书架中，我们可以看到排放整齐的书籍，有些书籍的书脊都有些残破了，打上了历史的印记。反复地阅读这些书籍，或为教书之故，却有沉淀之实。

读书之外，赵继原也乐于亲近自然。赵继原喜画荷，三笔两画，就能够勾勒出荷的神韵来，在旁人看来，很是简单。但是这种体验，绝非一日之功。这得益于赵继原的学习与累积，也得益于自己的开悟。颜色的浓淡，线条的肥瘦都流露出一些禅意来。禅意是一件奇妙的东西，可意会，但不能言传。

以前我总觉得，有些画家画起来非常轻松，说画什么就画什么。到后来才知道，这一切胸有成竹是因为艺术家们早已在风雨中将种子种在了心间。任何的随心所欲都包含着很多个日夜的坚持与奋进。

我不谙书画，或者有时根本不能从画中看出技法的运用精妙来，也在赏画的时候，错过很多领略的时机。但是从与赵继原的交流中，我深信这样的想法能够让他在艺术的世界中走得更远……

《滴水观音》（右图）赵继原 /作

赵继原简介：

赵继原，字系亘，号灵石山人。山西灵石人。中国工笔画学会会员，山西省美术家协会会员，山西省工笔画协会驻会副秘书长，山西省当代工笔画艺术研究院副院长。1979年，工笔画启蒙于史秉有教授，2013 —2014年研修于中央美术学院中国工笔画专业。

作品《金鱼》入选1989年《中国职工画廊》作品展；《高蓬留香》入选2008年第七届中国工笔画大展；《仙骨》入选2008年第七届中国工笔画大展；《高蓬留香—之五》入选2009年文化部“中国画名家手卷作品展”。2010年、2011年画作《孔雀》《祯祥》分别被山西省人民政府收藏；2011年被邀请参加“中国工笔画名家邀请展”，《秋声赋》入编画册；2014年中央美院毕业展入选四幅作品；2014年画作《滴水观音》入选山西省第16届美展并获奖；2015年12幅作品入选“山西省当代工笔画艺术研究院首届院展”；2015年《黄涯洞》入选太行风骨展。