阿让特伊：自然与艺术进步

《莫奈》

[英]迈克尔·霍华德 著 李媛 杨恩毅 译

中国法制出版社/2020.5/78.00 元

[英]迈克尔·霍华德

曼彻斯特城市大学艺术和设计史高级讲师，艺术书籍作家。著有《惠斯勒》《戈雅》《印象派艺术家》《高更和印象派》。

李媛

外交学院法语语言文学硕士，CATTI法语笔译一级。译著包括《莫奈》《康定斯基：抽象艺术的诞生》《乌合之众》等。

莫奈是法国最伟大的艺术家之一，是印象主义代表人物中最有影响力的一位，擅长光与影的表现技法，创作出了《印象：日出》《干草堆》这样的杰作。本书内含150 多张精美插图，并精选12 张珍贵的绘画和文件，勾勒了艺术家莫奈的一生。

阿让特伊位于塞纳河北岸，距离巴黎不到30公里。1871 年底，莫奈在这里安家。这里完全满足他的需求：房租很低，小镇很有吸引力，有河，有铁路，还有美丽的乡村，一年四季都有很好的绘画主题。他去首都也很便捷，可以很方便地去找艺术经纪人和参加巴黎热闹的文化生活。

与巴黎离得很近，这意味着莫奈并没有与商业机会和朋友隔绝，特别是雷诺阿、毕沙罗和年轻而富有的居斯塔夫·卡耶博特也住在这个镇子上。所有人都非常喜欢在莫奈的花园、河边或者乡下画上一整天画。尽管莫奈一直存在资金困难（即使迪朗-吕埃尔在1872 至1873 年间给了他大量投资），他仍对阿让特伊比较满意。这一点从他的绘画中可以清楚地看出，他的画典型地表现了一种理想化的中产阶级生活：舒适的家和整洁的花园。莫奈、雷诺阿和卡耶博特都是敏锐的园丁，他们的画作带给人一种隐秘封闭空间的安全感和宁静感。

在19 世纪70 年代，莫奈的绘画风格经历了显著的变化。他从60 年代宽阔的板状笔触发展成一种由更小一些、像逗号一样的上色风格，颜色的选择范围也更加广泛而微妙。这一时期，他的画作里的颜色相互交织，形成网络，营造出一种丰富得像挂毯一样的表面。但是，能画出这些画始终需要以强烈、直接和长时间的视觉观察做基础。

莫奈学着他的艺术家朋友多比尼的做法，把一艘大型划艇改装成一个会漂浮的画室。这样，他就可以轻松来到沿河的各个地方，并让他在好奇的目光下保持一定程度的隐私。这一时期，莫奈在构图上的许多创新都源于他是在河上作画——例如，他的许多画都没有前景。这样的策略给观众带来了前所未有的即时感。

他的画组织得很精妙，他将他的视觉感知融合成一个装饰性的整体，创造出的图像很明显是对眼前场景田园诗般的诠释。他其实就是在以游客的视角观察环境，将其作为一个休闲的景点和风景名胜。他画中的主体——火车和游艇、河流和桥梁——与流行的明信片中的主题相呼应，都是很容易模仿的反映休闲和发展的图景。

但是，正如评论家所指出的那样，莫奈这一时期的许多画作超越了“简单”的游客视角，其中表现了工业对自然环境的入侵，看起来宁静而清洁的河流实际上已经受到严重污染。莫奈的花园位于市中心，周围环绕着建筑物，这些建筑物在莫奈和雷诺阿等人对郊区休闲的描绘中几乎无法瞥见。这些都是对唯物主义文化的赞歌，是资产阶级的田园风光，描绘出简单的文明乐趣：以家庭为单位，享受野餐和午餐的乐趣，父亲缺席的原因只是他在一旁观看，或者像莫奈本人一样，是他在画这幅图景。

第一次印象派画展，1874 年

摄影家纳达尔曾经的工作室在1874 年4 月15 日举办了一场艺术展览。这间工作室位于巴黎崭新漂亮的巴蒂尼奥尔（Batignolles）商业艺术区的核心地带，在嘉布遣大道（Boulevarddes Capucines）和达努街（Rue Danou）的拐角处。这次展览共展出了30位艺术家的165 幅作品，组织者是一群野心勃勃的年轻艺术家，其中包括雷诺阿、毕沙罗、贝尔特·莫里索、德加、西斯莱和莫奈。

莫奈《阿尔让特伊大桥》

莫奈在这次展览中展出了5 幅油彩画和7 幅粉彩画，其中包括一幅画于1872 年的油画素描。由于展览需要准备展品名录，他需要给这幅画起一个名字。于是，他随意地称之为《印象：日出》（Impression:Sunrise）。这幅画描绘了法国的第二大港口——勒阿弗尔港。我们可以直接看到正在升起的太阳，它的倒影洒在波浪起伏的海水上。清晨的薄雾掩住了建筑和航船繁杂的细节，仿佛一层静静的变幻的面纱。

这个构图让人想起透纳以及他心目中的英雄——法国17 世纪海港画家克洛德·洛兰（Claude Lorrain）的画。他的手法和莫奈同时代的美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）在同一时期所画的《夜曲》（Nocturnes）系列非常类似。《印象：日出》画如其名，就是一个印象。

评论家路易·勒鲁瓦（Louis Leroy）在讽刺评论《印象派展览：一出闹剧》（“Exhibition Impressionist”conributed to Charivari）中，点名批评了莫奈这幅画。他写道：“我很了解印象主义。我告诉自己，既然我印象深刻，那我一定会有印象。多自由、多轻松的工作啊！就连未完工的壁纸都比那幅风景画更好。”正是勒鲁瓦这一讽刺性的回应，让莫奈以及和他一起参展的艺术家得到了这个他们为历史铭记的称谓。

莫奈为勒鲁瓦的讽刺评论而愤怒，但他可以从他另一幅画——《嘉布遣大道》（Boulevard des Capucines）的评论中振作起来。这幅从纳达尔工作室的阳台上取景的风景画被认为是真正的成功。批评家埃内斯特·谢诺（Ernest Chesneau）佩服地写道：“从未见过如此充满活力的大街，人行道上熙熙攘攘，人来人往；街道上马车穿梭，沿街的树在尘土和阳光下摆动。从未见过如此难测、短暂又飞速的运动在奇妙的流动中被捕捉和定格，就像这幅非凡的素描里呈现的那样。”