故乡的跑马灯舞

王秋侠

咚——锵，咚——锵，咚咚——锵！

许多年前，跑马灯舞的锣鼓声，响彻故乡冬夜的上空。

夜幕，是跑马灯舞恢宏阔大的演出背景。

锣鼓震天、人声沸腾。故乡的跑马灯舞，壮阔、灵动、多彩、奔放、热烈……

故乡的跑马灯舞，故事美、音乐美、表演美，声名远播。2008 年，入选江苏省非物质文化遗产保护名录。

跑马灯舞的故事美，再现了经典传统故事杨门女将的精髓、魂魄和风采。

故乡位于沭河两岸，紧邻山东省临沭县。与传说中杨门女将穆桂英的老家穆柯寨（在沭河岸边，相传是山西穆家后人的一支）相距百余里。杨门女将击退辽兵凶险环生、变幻莫测的108 阵法的故事，在故乡人的生活中，有着鲜活的生命力。

相传北宋真宗年间，辽兵南下攻打宋朝，所到之处，杀戮殆尽、骸骨遍野。杨家将的男壮士先后为国捐躯。国仇家恨，涌上杨门女将们的心头，杨门女将奉旨出征，保家卫国奔赴抗辽沙场，重创辽兵，重振杨家兵威。辽军不抵杨门女将，沙场上节节败退，死伤惨重，最后只剩下老弱病残的将兵，以及众多的家眷。辽兵首领，俗称“老鞑子”见大势已去，于是带领队伍不分昼夜仓皇北逃辽国。

逃亡路上，路过我的故乡，为了迷惑当地百姓，辽兵们扔掉辽兵服装，换上当地人的服装、鞋帽。狡猾的“老鞑子”，带着另外4 个年轻一点的“鞑子”，男扮女装，乔装打扮成5 个穿着不俗的阔太太，头戴黑色崽绒帽子，帽子两边镶嵌着银质的花边；按照老、中、青不同年龄段分别穿上黑色、大红、粉红、桃红、粉绿色的衣裤；每匹马的前面，安排一个手持马灯的辽兵。那马灯杆有丈把长，灯杆上装有一盏马灯。白天，卸下马灯那灯杆就是一杆长枪，便于防御；晚上，装上马灯，用于深夜前行照明；每匹马后面跟着一个马童；马队最后的一个辽兵，手拿三角地令小旗，俗称：地令兵。地令兵身体健壮、武功高强，负责压阵。一旦前面的队伍中出现了险情，他还要腾、挪、跳、跃，机智灵活地前去化险为夷。

故乡地处丘陵，又山水相依，辽兵就依据天时、地利，设下了各有玄机的里四门阵、外四门阵、正梅花阵、反梅花阵、一字长蛇阵、二龙吐须阵、剪子股阵、拧锤阵、七星阵、别“8”字阵、八卦阵等108 阵，阻止杨门女将的追击。

108 阵，阵阵难破，入阵如入险山恶水，机关重重。

魔高一尺，道高一丈。杨门女将众志成城，日夜破阵追打昼夜北逃的辽兵，使得辽兵没有喘息的机会。

深秋的夜里，带领溃不成军、一路狂奔北逃的辽兵首领“老鞑子”全程只说过两次话。第一次是在抗击杨门女将的兵阵中，争得一次喘息的机会，狡猾的“老鞑子”为了提振士气，加快逃亡步伐，高声大喊“巴图鲁”（勇士之意），整个队伍也齐声高喊“巴图鲁”。第二次，是在最后一阵的最后一刻，兵困马乏，“老鞑子”还妄想垂死挣扎，为稳住军心安高喊：“众家兄弟姊妹，不要担心，休要害怕，前面不远，就到家了！”话声刚落，随着一声震天的锣鼓，辽兵全军覆没，困死在他们自己布下的兵阵里——消失在茫茫的黑夜里。

108 阵，阵阵击破，杨门女将大获全胜。

跑马灯舞分“大场”和“小场”两部分；“大场”也称“上半场”表现的是战场上杨门女将大破辽兵阵法，迫使辽兵退居在自设的阵内节节败退，不分昼夜仓皇北逃的溃败场景，是运动舞，由17 个茂腾腾的后生演绎；“小场”又称“下半场”演绎的是：天亮了，老百姓欢天喜地走出家门，用浓郁欢快的民间小调，活泼轻快的花鞭舞、喜庆热闹的秧歌舞……迎接杨门女将获胜归来的喜庆场景，是欢乐祥和的歌舞。“小场”需要50 人左右的演员。

跑马灯舞的音乐美，激越铿锵的锣鼓声，借代保家卫国的杨门女将。在阵阵响彻天宇的战鼓声中，人们仿佛看到在狼烟四起的敌阵里，忠勇双全的杨门女将英姿飒爽、凌空而来奔赴沙场，勇战辽兵，智破阵法，一展杨门女将骁勇善战的沙场风采，保家卫国的忠勇大义。

“咚咚……锵！咚咚……锵！”浑厚、有力、激越的锣鼓声，让人油然而生凛然正气，代表杨门女将强势破阵、霸气进攻，让观众看到舞台上的“辽兵”，黑夜里，在自设的阵法中，左右躲避、前后腾挪、翻滚跳跃……狼狈不堪，军心惶惶地迎战杨门女将，以及丢盔卸甲、慌不择路逃跑的丑恶形象。

独特新颖的音乐艺术表现力，让侵略者阴险狡诈、仓皇逃跑的形象，活灵活现地直接呈现在观众面前。

在我所看到过，反映杨门女将的舞台演出中，只有故乡的跑马灯舞，整场用锣鼓声—代指杨门女将英勇善战的艺术表现手法，淋漓尽致地演绎杨门女将的英雄形象

故乡民间艺人的智慧，由此可见一斑。

在整场舞蹈中，敲锣打鼓，是一个很重要而又不起眼的活，当然也有鼓板，铙钹等乐器的使用。说它重要，因为在“大场”中，锣鼓声的作用居“霸主”地位，他们演绎的是保家卫国的杨门女将！

说它不重要，对于整台舞蹈来说，乡村的观众往往注重的是台上露脸、亮相的演员。那些负责锣鼓的演员，几乎不登台露脸。但是，那些司锣鼓的人们，一点都不在乎上不上台，露不露脸。他们跟我打个比喻，说鼓板好像是皇帝，大锣仿佛宰相，铙钹就跟会见风使舵的和事佬似的，大锣是冲锋陷阵，居于“主力”地位的大将军，离开大锣的“单击”“双击”“四击头”等等，舞蹈根本就收不了场。大锣不仅稳定了舞台上演员的节奏，支撑了演员表演，还参与角色的塑造。可以说，舞台上那些奔腾的脚步，一动一静，一快一慢的舞蹈张力，全靠大锣“一锤定音”。

事实上，对于整台舞蹈来说，没有一个“活”不重要。那些制作舞台道具的人们，更是淡泊名利，本来就是为了乡亲们在娱乐中，不忘保家卫国，全村老少齐参与，每人干好各自擅长的活就行了。他们用竹子扎成半截马头、马尾，用白或黄、红、黑、棕等颜色的纸剪成须状，黏糊形似马的鬃毛，用布带子系在腰上，就像“骑”在马身上一样。

故乡的跑马灯舞舞蹈美，色彩美、构图美、动作美。

跑马灯舞，每阵以最简单的跑圆场开始，也以跑圆场结束。看过一场跑马灯舞，不用别人解说，观众就能明白，为啥舞蹈的名字取名为“跑马灯舞”了，那就是——辽兵不敌杨门女将，只有逃跑的份。在黑夜里逃跑，山险水恶，只能持灯、骑马逃跑。因而，舞蹈取名“跑马灯”。

故乡的人勤劳朴实，大多不善言辞。但是故乡跑马灯舞的舞蹈语言却极为丰富。

跑马灯舞，由5 个男扮女装的青年小伙“骑”着用竹子扎成的马，每匹马前面各有一个举着丈二高的竹竿，竹竿顶端扎制着纸糊的大灯笼，灯笼里点着蜡烛——这就是马灯。每个“辽兵”举着的灯罩颜色不同，有红、黄、蓝、白、杂色5 种。双手拿着地令旗的地领兵，是个“丑”角。在乡村，“丑”是人们生活中嘲笑的对象，但是“丑”，一旦成功地反映到民间艺术舞蹈中来，就成为一种审美对象。舞台上的小地领兵，脸谱滑稽，动作夸张、灵活、可爱，这个角色十分挑人，可不是随便找个人，就能演得了的。

震天的锣鼓声中，17 个演员按照一定的排列组合，演绎辽兵布下的不同的阵法。舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等肢体动态，靠清新流畅、韵味独特的舞蹈语言技巧来展现。传说中的108 阵法，以舞蹈的形式流传下来的有12 种阵法，它们依次是一字长蛇阵、二龙吐须阵、三宫阵、四门兜底阵、五虎擒羊阵、六丁六甲阵、七星阵、八卦阵、九宫阵、十面埋伏阵、十一拧锤阵、十二梅花阵。

演员们交替循环的各种舞蹈图形以三角、四角、六角、八角形状为主环绕舞台中心，呈现出多中心、多角度，循环交替的舞蹈图形，形成一套完整的舞蹈构图程式，具有浓郁的地方色彩。一字长蛇阵，阵形如长蛇曲折前行，“马”“灯”同走，疾步如风。一字长蛇阵凶险相错，一处受到攻击，“蛇身”则迅速盘旋，锋芒毕露。二龙吐须阵“灯”“马”分离，队列交叉跃动，状如两条飞舞的游龙，误入阵中，很难生还。最险恶的是八卦阵，演员舞步飞快旋转，队形变换错综闪回，令人目不暇接。舞态的一招一式，在力度、角度、幅度讲究瞬间形式美和神韵美，生动形象地刻画了辽兵“丑”的艺术美，反映千军万马的沙场激战场面。

跑马灯舞的构图美。跑马灯舞，随着登场人物的行为和感情发展而设计，通过队形图案的变化衬托杨门女将的骁勇善战。舞蹈图形，时而呈圆形使人感觉丰满；时而呈方形，显得严肃、整齐；时而呈三角形，组成多种图形的小单位；时而呈弧形，让人感觉舞台上的“沙场”，幽深无比……队形纵列——让人有大军压境的感觉；队形横排——让人感觉两军交战前的平静；队形斜排——让人感觉沙场进攻的激烈……演员舞步走直线，寓意距离近，路途短；走曲线，表示距离较远，路途长；走“8”字，距离无限；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；多人“龙摆尾”的队形，造成大收大放，势不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，骤雨、闪电、火花、旋风一样，给人以动荡不安、瞬息万变之感，演绎激烈的战斗场景……产生丰富的联想，进入“落日照大旗，马鸣风萧萧”的艺术境界中。

相对于跑马灯舞的“大场”，“小场”就是暴风骤雨后的艳阳天，整场由打莲箱、打花棍、划旱船、好喜大大嘴、扇子舞、媒婆逛街等民间艺术节目组成。

千歌万舞不可数，唯独就爱观故乡的跑马灯舞。