俄罗斯民族音乐文化在手风琴艺术中的体现

傅天琪

摘要:在手风琴音乐的发展史中,俄罗斯手风琴艺术发展较为全面,其原因在于在俄罗斯手风琴音乐中,融入了具有民族特点的俄罗斯民族音乐文化。本文结合俄罗斯地貌地形、童话故事、宗教信仰几个方面,综合阐述俄罗斯民族音乐文化,并研究其在手风琴艺术中的表现,借鉴其精华,更好的发展中国手风琴艺术。

关键词:俄罗斯;音乐文化;手风琴;音乐;艺术;土地 童话;宗教

俄罗斯是一个历史文化悠久的文明国度,在这片广袤无垠的土地上,孕育了璀璨深刻的民族文化,同时,俄罗斯的性格倔强质朴、具有复杂与多样性。而在这片土壤上滋生的音乐文化则深刻的反映了其历史文化、地理环境、人文思想,它们互为映照,如一幅为我们从各个方面去窥探俄罗斯民族风格的音乐画卷,生动的描述着俄罗斯的传统与现代、狂野与文明。

手风琴这件乐器在俄罗斯民间音乐文化中一直被视为最传统最能表达俄罗斯民族情感的民间乐器,它的流传与俄罗斯民间音乐文化的发展一脉相承。俄罗斯民族的音乐文化总是能在手风琴艺术中得到充分的体现,并且以最质朴最直接的方式与大众文化相结合,并广泛流传在社会各个阶层及众多的场合。

任何民族音乐的诞生都与其自然环境与人文精神密不可分。俄罗斯民族音乐首先应该是根植于其广袤的大自然中。俄罗斯疆域辽阔,山川纵横,森林茂密,草原辽阔,雪山皑皑,冰冻千里,气候条件较为变化多样。由于横跨于欧亚大陆,民族众多,风土各异,孕育了俄罗斯人民性格粗放豪爽,倔强好斗,不屈不挠,富有联想和创新。这些都为民族音乐文化提供了取之不尽的素材。因此反映在其音乐中,都有描述自然环境的韵律,大量的手风琴乐曲生动而精致的反映着俄罗斯的美丽映象,在库夏科夫所做的手风琴音乐《春天组曲》中,描述了俄罗斯的春天特有的景象:有春季冰雪融化的川流不息的河流,高大、孤傲、纯洁的白桦林,小巧而隐藏在大树下的淘气蘑菇;在谢苗诺夫的《顿河》中,则着重刻画了俄罗斯的秀丽山川:有夏季的万物狂欢生机勃发,诉说着悠久历史的古老的母亲河伏尔加;同样在库夏科夫的《秋季景色》中,有秋季金黄色的麦田,丰收的果实,跳来跳去采摘果实的松鼠,享受着丰收快乐的农民;在《冬季素描》中,则有冬季的凛冽北风,延绵的山川,厚厚的压在房屋与土地上的皑皑白雪,活泼的奔跑在寒冷冰上的雪橇狗哈士奇。这些自然景象在音乐的中陈述着新奇与梦幻、欢乐与悲伤、危险与雄壮、萌生与死亡的色彩。而与自然最密切的莫过于俄罗斯的农庄,俄罗斯的灵魂正是在乡村。在彼得大帝改革之前的几千年历史中,俄罗斯一直保持农奴制,世世代代以土地为生产生活基础,因此俄罗斯的历史、性格与土地息息相关。而在这片土地上的人们质朴而真实,性格粗放但又有孤僻感,既有载歌载舞的赫罗沃德(俗称:圆圈舞)又有默默独处安静的唱着摇篮曲。民间的音乐最能反映出传统的本质的俄罗斯音乐,谢苗诺夫的手风琴音乐《卡琳娜·克拉斯娜亚》、佐罗塔耶夫的《终曲》,斯特拉文斯基的《春之祭》中,是斯拉夫精神与性格的描述,真实而坚强。

俄罗斯的土地辽阔无垠,边界海岸线漫长,但是她的边界却是开放的,因此,在历史上遭受到许多其它民族的入侵或是多民族通商往来。同时,她地处欧亚大陆,一部分属于东方一部分属于西方,民族个性复杂多样,众多音乐都反映着历史文化的多元化。柴科夫斯基的《1812序曲》、哈恰图良的《马刀舞曲》、俄罗斯音乐之父格林卡的《格鲁吉亚歌曲》、鲍罗丁的《伊戈尔王子》、《在中亚细亚平原上》肖斯塔科维奇《第七交响曲》等都反映着这个民族的多文化的融合与经历的战争苦难。有一定数量的手风琴音乐作品贴切而真实的反映着时代政治特点,并广为传播。在哈恰图良的作品很多具有战斗性基调,在谢苗诺夫的两首奏鸣曲、佐罗塔耶夫的部分作品都反映了俄罗斯革命年代中的喧嚣与战乱。同时注重在情感上表达革命中的俄罗斯有战争硝烟中的苦难、有胜利后的乐观与坚强、有分裂也有融合。手风琴形象丰富的表现了在这个时期叫嚣着的俄罗斯,展现了英勇的骑士精神。

俄罗斯童话与故事是俄罗斯文化的摇篮,俄罗斯诗歌与文学都是从童话与民间传说中繁衍出来。俄罗斯的童话深深的影响着俄罗斯人的世界观与文化各层面,如手风琴音乐中,施尼特克的《童话》,佐罗塔耶夫的《儿童组曲》、柴科夫斯基的《胡桃夹子》,大大丰富与传播了俄罗斯美妙的童话。俄罗斯著名诗人同时又是俄罗斯的精神之父普希金的诗歌与剧本,如《鲁斯兰与留德米拉》,便是取材于传说。俄罗斯著名的音乐作品穆索尔斯基的《图画展览会》、里姆斯基的《舍赫拉查得》与斯特拉文斯基的木偶剧《彼得鲁什卡》等都充满着美妙动人的故事。手风琴音乐中,古拜杜丽娜的《自由的猫》、谢苗诺夫的《卡琳娜·克拉斯娜亚》等作品,是注重在于为我们讲故事,并从中开启了丰富的想象空间,增强了创造智慧。手风琴的持续长音在风箱的巧妙运用中充满了神秘的色彩,用它饱满特殊的音色,为人们讲述着古老而神秘的俄罗斯,在这片土地上,同样充满着迷幻、恐怖与喜悦、悲伤。

俄罗斯的信仰是整个俄罗斯精神的支柱,俄罗斯人民信仰上帝,并以上帝信仰为自己生命的基础。俄罗斯以东正教、基督教及其他异教为其宗教信仰,里姆斯基-科萨科夫《复活节序曲》便是讲述宗教的音乐。常见的反映在日常生活中便是当人们在播种丰收时,都会祭祀膜拜,并寄希望于神灵,将自己灵魂寄托于上帝。这种宗教的挚诚,深深刻入到俄罗斯人民的心里,影响到俄罗斯音乐的发展。在复活节期间,俄罗斯民间有强烈的节日气氛,如家家做彩蛋,到教堂做弥撒。在很多俄罗斯民族音乐中,都描写了很多对宗教的崇拜,如十一世纪的圣咏、穆索尔斯基的《霍万兴娜》、拉赫玛尼诺夫的《晚祷》等。手风琴表现庄严肃穆且神圣的宗教色彩更有着强壮的力量。谢苗诺夫的《壁画协奏曲》、索菲亚·古柏杜丽娜的《发自内心》、《地平线上的五首歌》、《七言》,作曲家将自己内心世界朝圣的声音记录下来,手风琴快速转变不同和弦的方式开启了不同反响的声音,音乐的音响十分奇妙而神秘。俄罗斯音乐的性格在这种神秘的宗教力量的驱使下,充斥着不屈的民族精神。

手风琴是俄罗斯民族乐器,俄罗斯的精神在手风琴音乐中得到了很好的映射,因此,从演奏手风琴曲目中可以更好的了解俄罗斯民族文化,了解俄罗斯民族精神,同时,反过来,也可以更多的了解手风琴,更准确的演奏手风琴曲目,更深刻地把握手风琴艺术在体现俄罗斯民族音乐文化方面所发挥的重要作用。

俄罗斯民间音乐在手风琴音乐上出神入化的反映,给世界音乐带来了新鲜的声音。世界音乐是由各个民族的音乐组成的,而俄罗斯音乐是世界音乐的一块绚丽的瑰宝。以这种独特的民族的声音来丰富手风琴这件乐器,为世界手风琴音乐带来别具一格的色彩,更能巩固手风琴这件乐器在世界乐坛上的地位,并在世界音乐中大放光彩。尤其是在手风琴作品中,俄罗斯手风琴音乐作品占据相当大的一部分,手风琴作曲家也是俄罗斯的偏多,这使得手风琴音乐在一定程度上,偏重于俄罗斯民间音乐的风味。俄罗斯民间音乐文化在表现手风琴音乐上的巨大成功,同时也将自身推进了世界音乐这个广阔的领域,不仅如此,也让世界通过俄罗斯手风琴音乐的这扇文化视窗,体会品味了俄罗斯独特的音乐文化。这是一个“走出去”的战略。

我国手风琴的发展受俄罗斯手风琴的影响很大。在“红色年代”, 俄罗斯的手风琴音乐一直作为一种流行乐器,伴随着那时激昂斗争的革命精神,红遍中国的大地。而在现代飞速发展的经济时期,我国手风琴发展也在借鉴俄罗斯手风琴的发展模式,占一定数目的手风琴作品是从俄罗斯带进来的,而且国内相当数量的手风琴留学生都选择去俄罗斯学习。近年来,在不少的比赛与研讨会中,我们都有邀请俄罗斯的手风琴专家来国内进行交流。借鉴俄罗斯手风琴艺术发展的方式,针对我国手风琴艺术,开创一条具有我国民族音乐特色的手风琴发展道路。中国手风琴发展,也要在创作具有自己民族特色的手风琴作品基础上,发展自己的手风琴音乐。我国文化传统博大渊源,兼容并收,学习俄罗斯先进的理念,并用之研究自己的艺术,将自己民族的民族气质、民族心理特征、民族性格、民族情感带入手风琴艺术中,同时加以国际化,必能创造出自己民族的手风琴音乐,使自己的手风琴音乐走进世界乐坛。

参考文献:

[1]《俄罗斯音乐祭》 导演: 彼得·韦斯特主持:瓦列里·

吉杰耶夫 演奏:俄罗斯马林斯基大剧院基洛夫管弦乐团基洛夫歌剧院基洛夫芭蕾舞团。