论高师音乐专业声乐对学生重要性认识

王 军

摘要:在人类音乐史上,声乐是诞生最早的艺术形式。本文针对师范教育的实际情况,从以下个方面来阐述高师声乐课教学中的几个结合,以期提高高师声乐课程的教学水平,提高学生声乐教学和表演的能力。

关键词:声乐教学;高师;音乐专业;问题

在人类音乐史上,声乐是诞生最早的艺术形式。无论是原始社会的“杭口肴、杭口肴”,还是当今声乐技巧的高度发挥,无论是豪迈铿锵的号子还是深情隽永的情歌,声乐都以它独特的艺术形式,深刻的思想内容伴随着人类的一切社会生活。

在我国,高师音乐专业不仅是培养中小学音乐教师的摇篮,而且还是培养群众文艺表演者以及组织者的人才基地。所以,声乐课程在高师音乐专业的必修课程中,越来越受到教育者和学习者的重视,人们都在研究、探讨声乐课程的教学规律、教学原则,以期提高声乐课程的教学效果,为社会培养更多优秀的音乐教育者和管理者。笔者在高校担任声乐课程教学过程中,结合自己的亲身体验及实地调研,认为高师音乐专业的声乐课程,在教学中应注意以下几个方面的问题:

一、高师音乐专业声乐教材选编的重要性

高师音乐专业的声乐课不同于纯艺术院校表演专业的声乐课。高师音乐专业的培养目标是培养合格优秀的中小学音乐教师以及基层的文化管理者和组织者。因此,高师声乐课教材的曲目选编应具备以下几个特性:1、时代性:就目前高师通用的声乐教材来看,名目繁多的声乐教材基本上大同小异,曲目的选择存在许多雷同,因此选编教材时,应充分考虑到教材的时代性,具体包括当下新创作的艺术歌曲,新民歌以及相当一部分的优秀少儿歌曲。选择这样的声乐作品是由于时代发展的需要,使得高师的声乐教学始终能够与时俱进,而且也是为了学生今后工作的需要,使他们在今后的教学与组织群众文艺时都能够很好胜任。2、艺术性:高师音乐教育专业是“产生”音乐教师的“母机”,音乐教师担负着传播民族文化的重任,因此高师声乐作品的选编还应考虑到它的艺术性。选择艺术性较强的声乐作品不仅可以提高学生的演唱水平和表现能力,而且可以提升学生艺术素质和艺术品质,使得他们在发挥演唱技巧、表现音乐作品的同时,能够感受到音乐艺术的魅力,从中获得心理上的愉悦与官能上的享受。这样,在今后的教学工作中,他们能够发挥自身高素质、高品质的优势,胜任当今中小学音乐课程的教学活动。为我国精神文明建设和素质教育做出自己的努力和应有的贡献。

二、高师音乐专业声乐师生互动的重要性

声乐是通过人体自身发声体发出的声音所形成的音啁与语言结合的艺术。人体自身的发声体包括发声器官(声带)、呼吸器官,共鸣器官、咬宇吐字器官,气息(源动力)冲击声带(振器动官)发出声音,然后经过各共鸣腔体的美化与扩大,与语言器官(咬字吐字)结合,即成为歌声。所以在实际声乐教学中,我们应注意以下几点:1、因材施教:每个学生由于性别、生理构造等方面的不同,使得他们在声部、音色等方面存在较大的差异性,即使相同声部、音色相近的学生,他们在实际演唱时也存在一定程度的不同,如有些同学咬字不好、有些同学音色不好、有些同学乐感不好等等。2、注重模仿:声乐是利用人体的声带发出美妙声音的,有关发声器官的构造、发声原理等知识首先应该让学生了解,但是仅知道发声构造与原理显然是远远不够的。声音的好与坏、美与丑、精细与粗糙等需要学生有个审美判断,教师应帮助学生建立一个正确的声音概念。3、形式灵活:在声乐课的教学中,为了突出寓教于乐的教学原则,活跃课堂气氛,我们可以将对唱、重唱、小组唱、表演唱等多种歌唱形式纳入教学体系中,这样的教学模式既可以让学生熟悉除独唱以外的其他各种演唱形式,而且在这样的集体配合中加强同学们的默契感和创造力,同时通过这些曲目的积累也能拓展他们的视野,使得他们在后续的其他课程(多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、小乐队编配等)学习中打下良好的基础。这样的教学目的也符合高师音乐专业一专多能的专业特点。

三、高师音乐专业声乐表演的重要性

高师音乐专业虽然是以培养中小学音乐教师为培养目标。但是我们知道,在文化生活日益丰富的今天,音乐专业的教师除了担任日常教学以外,还有一项重要活动就是组织或参与文艺演出,这就意味着在大学学习期间还应注意音乐表演艺术。音乐表演是一门综合性的艺术。就声乐表演而言,它不仅包括人声演唱,还包括服装、灯光、音响、舞台布景、舞美等因素。但在这些复杂的因素中,声乐演唱无疑是最为重要的。所以在平时声乐教学中,我们还应加强学生声音的表现力,在训练声音表现力时,我们应注意以下几方面入手:1、理性分析:理性分析是要求我们对作品在结构、调性、织体、旋法等方面展开分析,梳理音乐进行中的关联性,同时还包括我们对作曲家所处的文化背景、作曲家的创作个性进行总结,以此为基石来确定作品演唱的速度、力度、演唱法等,从而准确再现艺术作品。2、情感体验:声乐表演也是一次二度创作。在艺术再现过程中,既有理性的分析,也有感性的冲动,只有将两者有机结合,才能比较准确贴切地再现作品。对于声乐工作者来说,“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合,也是达到完美艺术表现的目的。3、想象与联想:演唱中的想象与联想是一种创造性的心理活动,它贯穿在演唱者从最初创作直至登台演唱的全过程,演唱者对作品的体验与理解,揭示与表现都离不开想象与联想的作用。我们通常要求学生歌唱时要有音乐形象,这个音乐形象的获得就是通过音乐想象与联想来实现的。4、整体把握:声乐表演需要有艺术的整体观念,不可以部分代替整体,以偏概全。要善于发现作品中存在的许多中间环节的联结起来的千丝万缕的因果关系,在表现中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。然而,要实现演唱的整体美,是一项长期而艰巨的任务。训练有素的高超的技能技巧是获得成功的必要条件,而知识结构、生活阅历及人格的完善则是获得成功的可靠的保障。

此外,声乐表演还应规范参与舞台实践。在舞台实践中,同学们不仅专业方面得到锻炼和提高,而且他们的舞台经验、心理素质也会得到锻炼和提高,这为他们今后的教学和工作积累丰富的经验和能力。

四、结论

声乐艺术是“以人体为乐器、人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐”的一门艺术形式。它是文化的一个组成部分,同文学、哲学、法学、道德、习俗、宗教等学术门类和意识形态一起,共同构成本民族乃至全人类的文化。这颗音乐文化史上璀璨的明珠,历史悠久,源远流长。从浩如烟海的中外声乐作品中,我们已经看到,她为人类社会记述了历史的真实,呈示了心灵的企望,表达了精神的寄托,反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。作为高师音乐专业的一门主要基础课和必修课,声乐在学校艺术教育活动中的重要作用越来越显著。

参考文献:

[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2000。

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社,2005。

注:本论文为苏州科技学院教学改革与研究项目阶段性成果,项目编号:2008JGB-37。