歌剧《弄臣》中重唱美的艺术呈现

杨云慧

摘要:歌剧《弄臣》是意大利歌剧家威尔第的成名作,正是由于这部作品,确立了威尔第歌剧改革家的地位。歌剧中有很多优美的唱段,尤其几首重唱唱段给人们留下了深刻的印象。本文借对歌剧《弄臣》中两首代表性重唱唱段在旋律手法和形象塑造两个方面的分析,对威尔第歌剧重唱的音乐特征和表现形式进行研究和探析。

关键词:《弄臣》;重唱唱段;音乐特征;表现形式

一、歌剧《弄臣》的创作背景及故事梗概

意大利作曲家威尔第的三幕歌剧《弄臣》写于1851年,剧本由雨果的话剧《逍遥王》改编。当时意大利的一位警察十分想听到这部新作,建议威尔第将作品作一些无损于歌剧整体价值的改动。40天后威尔第带回全部总谱,这部歌剧也因此在1851年3月首演于威尼斯。故事梗概:16世纪意大利曼图阿公爵纵情声色,驼背弄臣为虎作伥,群臣恨之入骨。弄臣有一个漂亮而善良的女儿,被公爵勾引,弄臣极力阻止,雇人刺杀公爵,但却将其女刺死。

二、歌剧《弄臣》中重唱唱段的音乐分析

一般说来,戏剧冲突总是围绕着男女主人公的命运而展开,因此,他们之间以及和剧中其他人物之间关系的二、三、四重唱就比较常见。歌剧《弄臣》中有很多著名的重唱唱段,如第一幕中弄臣与女儿吉尔达的男女二重唱,唱出了父女在短暂的相见之后又不得不分开的复杂的感情;有如第三幕中那首经典的四重唱,将其富有戏剧性和抒情性的感情冲突送至高潮。

1、 二重唱《女人!请照顾这朵纯洁的花》的音乐分析

(1)旋律手法:重唱的前半部分中,主旋律是男低音声部,采用八分音符连续进行,以女高音声部的跳音作为点缀。旋律舒缓轻柔,尤其是男低音声部,拉长的声音线条,将他对女儿不舍与担心的复杂心情诠释地淋漓尽致。两个声部平稳地在降E大调上纵横交错,互相修饰。节奏无太大变化,整首重唱结束在紧张激烈的音乐中,为后面歌剧情节的进一步发展作了铺垫。

(2)形象塑造:此时的利哥莱托是一位慈爱的父亲,对女儿的爱胜过一切,和他在宫廷里虚假、恶毒的样子判若两人。而吉尔达则是怀着对公爵单纯的爱不惜在父亲面前撒谎,作曲家恰到好处地将这一对矛盾体运用到重唱这种形式中,因为只有重唱这种体裁才能把父女二人不同的心理和情感在相同的时间、相同的地点表现出来。

2、四重唱《自从那天见到你》的音乐分析

(1) 旋律手法:最后一幕公爵和玛达琳娜首先登场,公爵向玛达琳娜唱出多情的求爱曲调,作曲家将公爵的演唱进入作为四重唱的引子,采用大三和弦分解的上下行旋律手法,4/4拍的节奏平稳而富有“伎俩”。紧接着玛达琳娜嘲笑他的谎言,她的唱段音频极快,十六分音符跳跃进行,表现出一副不屑的样子。这时吉尔达唱出悲伤的曲调,主要是用来映衬公爵。而弄臣同时以低沉的曲调安慰受伤的女儿,旋律以十六分低音持续跳跃为主。

(2)形象塑造:首先公爵这个角色始终都是音乐的主体,表面上他以高亢的音调赞颂爱情,可实际却是内心狂躁不安,玩世不恭的花花公子。吉尔达则是悲痛中带着渴望,气愤中带着幻想,她的感情总是处在夹缝中。利哥莱托在安慰女儿的同时,更多的是对公爵的仇恨和憎恶。而玛达琳娜这个人物给我们的感觉似乎一直是不屑的,但是最后却也无法逃脱公爵的“魔掌”,慢慢地陷入了对公爵的爱情之中。

三、歌剧《弄臣》中重唱的音乐特征及表现形式

重唱一旦用于歌剧,原先抽象的单个人声即为特定的剧中人物所取代。这种看来似乎不太引人注目的改变,却使重唱诸声部的交织不但受多声部音乐规律的制约,而且还不得不被戏剧发展的轨道和人物性格的逻辑所限定。①而歌剧《弄臣》中的每首重唱唱段都有着它独特的艺术特征和丰富的表现形式,这值得我们去挖掘和研究。

1、歌剧《弄臣》中重唱的音乐特征

1857年,法国作家雨果在观看了此剧之后,对剧中那首经典的四重唱说到:“如果我也能在我的戏剧中让四个人物像歌剧那样地同时说话,而又使观众懂得人物的台词和情感,我就能获得同样的效果。”从这几句话中不难发现,雨果对剧中的重唱给予了高度的评价,同时他也以极其敏锐的审美体验抓住了歌剧重唱的本质和特征。

歌剧《弄臣》中重唱唱段的一个重要的特征在于它是表现整个戏剧情节和矛盾冲突的一个有力的手段,在描写人物心理、刻画人物性格和推动故事情节发展的方面,起到了不可替代的作用。如第一幕中吉尔达与父亲利哥莱托的二重唱,作曲家首先抓住“分别”这个场景,给重唱渲染了一种父女难舍难分的色调。又如公爵与吉尔达在教堂相遇的一幕中两人演唱的那首二重唱,作曲家围绕“爱情”这个主题,将二人不同的心理进行碰撞。毫无疑问,纯洁善良的吉尔达对公爵的感情炙热而又朴实,她甘愿将自己的一切都献给公爵,可是公爵却是在玩弄吉尔达的感情,以花言巧语来获取她那颗纯真的心。这些不同的人物性格、心理描写都是通过重唱这种形式在舞台上同时得以展现,逐渐把故事情节升华,更加强有力地将戏剧的包袱呈现给观众。这就是重唱区别于独唱、对唱、合唱及其他一些声乐体裁的一个重要方面。

此外,歌剧重唱追求和谐美,同时也追求对比美。《弄臣》中所有的重唱部分都讲究对比与和谐的辩证统一的关系。以上面提到的二部重唱为例,其融洽的和谐美正是通过两个声部(吉尔达与利哥莱托、公爵与吉尔达)不同意义上的对比才得以实现的。各个声部的交织,再加上乐队的伴奏,构成一个复杂、严密的织体,它们互相斗争但又相互依存,这些奇妙的听觉效果无不引导观众从中领略歌剧《弄臣》中重唱带来的美感。因此,对比中有和谐,和谐中包含着对比是歌剧《弄臣》中重唱的又一重要特征。

2、歌剧《弄臣》中重唱的表现形式

抒情性重唱是歌剧《弄臣》中重唱的一个重要表现形式,它的特征是通过美妙动听的旋律和细腻丰富的人物心理描写来推动戏剧情节的发展。如《弄臣》第一幕中吉尔达与利哥莱托的父女二重唱就是以这种方式来展开的。吉尔达(女高音)声部轻快、跳跃,利哥莱托(男低音)声部浑厚、舒展,两个声部相互衬托,父女二人彼此抒发情感,采用抒情性重唱的形式为戏剧情节的发展作了铺垫。

最后一幕中的四重唱《自从那天见到你》既是全剧的结局,又是高潮。其中除了抒情性的因素之外,还加入了戏剧性的因素,属于抒情性与戏剧性相结合的重唱。公爵的旋律性很强,带有罗曼蒂克抒情的气质;吉尔达的音调则是悲伤怜悯的,这两个声部属于抒情性的。玛达琳娜的唱腔轻佻而又带有讽刺,朗诵调的特点比较鲜明;利哥莱托的唱腔则是阴森恐怖的,这两个声部更具有戏剧性。各声部的旋律进行既有尖锐的戏剧冲突,又有细致的情感抒发和人物心理的鲜明刻画,二者缺一不可。

四、歌剧《弄臣》中重唱的意义和价值

歌剧《弄臣》是一部极具戏剧性和艺术性的佳作,它不仅以强烈诱人的戏剧效果使人产生激动、憎恨、同情等丰富多样的感情, 更让人哗然的是那绝妙优美、细腻动听、能触动人们灵魂的音乐魅力。这是歌剧史上的一部成功巨作, 也是作曲家威尔第才华的最佳体现。

《弄臣》中几首代表性的重唱有机地融合了音乐、唱词、表演等各种相关的歌剧要素,是歌剧演员用身心投入到演唱中所表现出的艺术绝佳组合,它使作曲家蕴涵在歌剧重唱中的审美理念得以充分展现。尤其是那首具有里程碑式意义的四重唱,在艺术成就与价值上所达到的高度是不言而喻的。威尔第运用非凡的创作技巧把剧中主要人物的性格交织在重唱的艺术结构中,采用复杂的和声与曲式手法,将戏剧情节和人物情感表现得真切生动、栩栩如生。它的感染力使观众相信,这是一部除了运用重唱形式才能将戏剧表现得如此生动鲜活之外,其他形式都无法取代的经典佳作。

注释:

① 居其宏:《歌剧综合美的当代呈现》,中央音乐学院出版社,2006年6月,第5页。

参考文献:

[1]居其宏著《歌剧综合美的当代呈现》.中央音乐学院出版社.2006年6月。

[2]汉斯立克著《论音乐的美》.人民音乐图书.1854年版。

[3]俞人豪著《音乐学概论》.人民音乐出版社.1997年版。

[4]杨孜孜著《论歌剧重唱的审美特征及其表现形式》.载于《杭州师范学院学报》.2002年第2期。

[5]高静著《音乐与戏剧的完美结合——威尔第歌剧〈弄臣〉四重唱戏剧特色分析》.载于《学术论坛》。