浅谈如何提高钢琴即兴伴奏能力

郝俊杰

摘要：当前高师音乐专业学生普遍存在钢琴即兴伴奏能力较差的情况。本文通过对影响高师学生钢琴即兴伴奏能力提高的因素加以分析，然后针对性的提出了七点练习方法供大家参考学习。

关键词：高师学生；钢琴；即兴伴奏

通过调查发现，现在很多高师音乐系学生钢琴即兴伴奏能力较差，有的甚至只会单手弹旋律，而另一只手却不知道往哪放。相当一部分中小学音乐教师无论什么歌曲都是1 5 3 5式的分解和弦。这种伴奏效果，不能充分给学生美的体验，因此提高高师学生的钢琴即兴伴奏能力就显得尤为重要了。

一、什么是钢琴即兴伴奏

所谓钢琴即兴伴奏是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。它通常结构织体相对简单，不象伴奏谱那样精心设计严格规范，但也绝对不是毫无准备或杂乱无章。如伴奏者可以事先熟悉一下乐谱，分析一下调式、歌曲基本情绪及内容，设计一下各段的伴奏音型等。当然这些也并非一成不变，伴奏时还可根据情况随机变化。因而钢琴即兴伴奏更具有实用性、即兴性和灵活性等特点，是中小学音乐教师必备素质之一。

二、影响高师学生钢琴即兴伴奏能力提高的因素

(一) 钢琴基础差

通过调查身边同学及自身体会发现钢琴技巧限制钢琴即兴伴奏水平，也就是说钢琴基础差的同学即兴伴奏必然受限。毕竟钢琴专业的学生只占少数，大多数同学只是普修的钢琴。因而复杂的音型，复杂的乐句都可能超出他们的弹奏水平，这就必然会限制其即兴伴奏的发挥。

(二) 缺乏和声理论知识

即兴伴奏属多声部范畴，当然离不开基础的和声知识。而和声运用水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声书面练习中有固定的规则，而在键盘实际应用当中又是十分灵活的。有的同学在和声序进方面没有一点设计，甚至调性都不准确，伴奏中只是左手跟着旋律八度进行，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。还有的同学过于拘泥于和声序进的进行。例如，主和弦之后旋律中没有出现IV级和弦的和弦音也非要接IV级和弦，以符合IIVV 的序进规律；或是一直用IIVV的进行，和声序进没有变化，过于死板，这样都会造成不良的听觉效果。

(三) 掌握的音型织体过于简单或不能适当的应用

有的同学对不同体裁风格的歌曲使用的伴奏音型分辨和使用的能力差，千篇一律。如无论什么歌曲都用1 5 3 5 式的分解和弦或柱式和弦等某一单一音型，对比段落之间音型的变化太少或不恰当，因而也就不能将音乐分出层次或推向高潮。

(四) 不熟悉键盘上各调的音阶

要为歌曲即兴伴奏，必须熟悉钢琴上各调的音阶。因为现在学生常用的歌谱及声乐书籍以简谱居多，如果不能立刻在钢琴上找到各调的doremifa……在哪,也就谈不上如何伴奏了。很多钢琴专业的同学在弹钢琴曲时，什么调都能弹，可一旦给他们一个简谱的歌曲，却找不着音。这就是他们在看五线谱时都按固定调读谱，而简谱则是按首调记谱的原因。

(五)没有对歌曲做整体的分析

没有对歌曲做整体的分析就可能抓不住歌曲的整体风格、情绪，甚至调式调性都可能搞错。通常许多同学不爱分析调式调性，结果把小调式弹成大调式，民族调式弹成西洋调式。其风格自然与原曲大相径庭。

(六)缺乏想象力，没有融入自己的思想，只是单纯的，机械的配弹

即兴伴奏也是一种创造性的思维活动。贵在思考、想象，弹出自己的风格，还要符合歌曲内容、情绪，弹出感觉来。没有想象的伴奏就象缺失了灵魂，这样编配出来的伴奏自然没有新颖性，没有活力，给人以陈旧、老套无味的感觉。

(七)心理素质的好坏也会影响即兴伴奏能力的发挥

有的学生台下弹的很好，一上台就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整。这种心理障碍直接影响

了钢琴即兴伴奏的质量。

三、如何提高钢琴即兴伴奏能力

(一)掌握正确弹奏方法，加强视奏能力训练

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦和琶音八度技术、以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好钢琴即兴伴奏的基础。它的程度的深浅及水平的高低，都对即兴伴奏发挥着重要作用。

首先要掌握正确的方法。从弹奏技术来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，在各自的技能的基础上自由发挥。

其次特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节。心里数拍子，保持节拍的稳定和节奏的准确。因而平时要多加练习。

(二)加强基础和声的学习，并在键盘上多实践

和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础，它的程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要作用。在钢琴即兴伴奏中，不懂得运用和声去丰富音响，是不会奏出好的效果来的。

钢琴即兴伴奏中和声的练习必须结合伴奏音型，而且要在键盘上练习。这样无论在视觉记忆上还是在听觉感知上都更加直接，也更容易直接得到应用。例如，在键盘上弹奏柱式和弦按IIVVV7I 或IVIIIIIIVV7I或 IIVVVI……等等序进方式进行，然后换分解和弦练习，总之把各种自己能弹的音型都结合和声练习一下。而钢琴即兴伴奏的这些准备材料，更是无论缺少哪个部分都会影响伴奏效果。所以必须踏踏实实的来，一步步的练习，哪个环节都不能少。

(三)为歌曲选择合适的伴奏音型

伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中的有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如伴奏音型的特点与表现力，演奏方法与伴奏者现有的钢琴技巧的水平以及应用能力的水平等。伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

要为某歌曲选择合适的伴奏音型，就必须对歌曲做简单的分析，了解其体裁形式。通常我们把歌曲体裁分为五大类：

①进行曲，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《我们走在大路上》等。

②抒情歌曲，如《长城谣》、《月亮代表我的心》等。

③舞蹈性歌曲，如《长鼓敲起来》、《举杯吧，朋友》等。

④颂歌性歌曲，如《北京颂歌》、《歌唱祖国》等。

⑤少儿歌曲，如《蓝精灵之歌》、《娃哈哈》等。

学习者可以将几个具有典型性不同体裁的伴奏谱加以分析，并总结其特点。例如，进行曲体裁的歌曲通常适合用柱式和弦的伴奏音型一拍一拍显得短促有力；抒情歌曲通常适合用琶音型伴奏，显得柔和流畅；儿童歌曲则通常多用跳音，显得轻巧欢快等等（但这都不是固定的，究竟用什么音型织体还要根据具体歌曲而定）……然后把所分析的这几首歌作为样本，举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去。这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械生搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握并有所变化，和声方法及音型也就丰富了。

(四)熟悉各调在键盘上的音阶及和弦位置

熟练的掌握各调在键盘上的音阶也是钢琴即兴伴奏必备的技能之一。通过总结我个人及他人的经验，我发现最简单有效的方法便是移调练习。

首先找一首简单短小的歌曲，在C大调上弹熟，再移到各个调上去练习。然后换几首歌曲再练习，一般弹上两三首，各个调的音阶就能基本掌握。

同样方法，在一个调上把主要的、常用的和弦（例IIIIVIIIVV7VI…）的原位和转位练熟，再换到其它调上练习。如果能注意观察原位和弦与转位和弦的手型特征则很容易掌握。（例左手，原位和弦●五指●三指●一指第一转位●五指●三指 ●一指第二转位●五指 ●二指●一指三个圆圈的距离不同，代表着不同的转位 ）

这样渐渐地就能建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。当然，练习者一定要有耐心，有持之以恒的精神。

(五)配弹前对歌曲做全面的分析

歌曲分析是钢琴即兴伴奏如何编配与弹奏的依据，它的程度的深浅，水平的高低是即兴伴奏成功与失败的关键。从音乐内容方面进行分析，才能知道歌曲表现了什么，怎样去表现；从音乐结构方面进行分析，才能知道歌曲的曲式，和声、调性以及体裁形式等。

(六)充分发挥自身想象力与创造性思维

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不是漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能所有的人都把一首歌曲配弹成相同的样式，也不能一个人配弹的所有歌曲都相似。要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得音响很好，听众才能获得美感和共鸣。当然也可以汲取人们生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声，母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机的结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

(七) 多给人伴奏，多“露脸”，练就良好的心理素质

炼就良好的心理素质关键在于要多给自己创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就会自然消失。

总之，钢琴即兴伴奏是一个复杂的，熔各种要素于一炉的技能，但也不是神秘莫测的。关键在于多思考，多实践。在找出自己的缺陷的同时，结合以上方法勤加练习，相信您的钢琴即兴伴奏能力一定会有很大的提高。

参考文献：

[1] 刘聪，韩冬．钢琴即兴伴奏教程新编[M]．北京：人民音乐出版社，1999.8。

[2] 谢哲邦．钢琴即兴伴奏实用教程[M]．上海：上海音乐出版社，2001.6。