服装画发展历程与功能类型略论

马　冬

一、服装画的概念和发展历程

1.服装画的概念。服装画作为一个绘画概念，在学术与研究层面存在着广义和狭义的区别。从广义而言，一切有意无意表现了服装款式的绘画作品，都可视为服装画。要之，则古今中外一切以着装人物为画面表现主体的绘画作品，都可以认为是广义上的服装画作品。而狭义的服装画，则限定指以展现服装款式和结构为目的、以动态简洁的着装人体为画面表现主体，并主要作为服装产业信息传播载体的绘画作品。目前，狭义上的服装画往往也被称为“时装画”。然而，由于狭义概念上的服装画中包含有相当比例供服装生产环节了解具体服装款式特征的“说明性”图形，而其无论从画面审美角度，还是款式内容来看，并不一定都具有时尚性、时髦性和时效性，将以上狭义概念上的服装画称为“时装画”存在内涵描述上的不完整性。因此，在考虑习惯性、方便性及以上限定说明的基础上，我们把狭义概念上的服装画直接称为“服装画”。这一点也已成为了业界的默契与共识。

2.服装画的发展历程。现在意义上的服装画滥觞于十七世纪后期路易十四统治下的法国。那时的法国巴黎是欧洲的政治、经济和文化中心，同时也是服装时尚的中心。1672年在巴黎出现了报道法国宫廷新闻和服装信息的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》，其用当时流行的铜版画形式来表现与传播具体服装款式信息的图画。因为其表现内容一般为最时髦服装样式，所以人们也往往称之为“时装画”。早期的服装画在表现形式上、内容上都和那时一般意义上的铜版画没有严格区别，甚至绘制者都是同一专业群体。

19世纪至20世纪初，服装画无论是在展现服装流行和时尚方面，还是在向人们详细描绘具体服饰结构功能方面，都显示了它无可替代的作用。虽然，此时摄影技术也开始进入服装领域，但由于其初期展现服装美的能力有限，以及社会对于传统服装展现模式的适应惯性，服装画的地位并没有受到影响。相反，服装画在1950年代之前，基本一直处在较快的发展阶段，并相应涌现出了许多优秀的、专门以绘制服装画为职业的所谓“服装画家”，例如，René Gruau，等等。他们的作品经常被采用在服装杂志的封面上。也就是在这一段时期，一些绘制精美的服装画，由于具有很高的艺术欣赏价值，往往被人们视为某种意义上的装饰画，这种社会意识层面对服装画特点和功能的模糊化，逐渐成为一种对服装画进行类型区分的动力。职业服装画家的作品，越来越趋向于展示画家绘画技巧和画面视觉审美的单纯的绘画作品，如果还可以称之为服装画，也仅仅因为其表现内容还和服装有些关系；服装产业专业设计人员的服装画，由于必须向服装生产人员准确、详细地说明具体服装款式的风格和结构特征，则体现出一定程度的机械制图的追求准确比例关系的特征。

从1950年代开始，彩色摄影技术在服装传播领域的迅猛发展和普及，迅速取代了服装画之前在这些领域的主导地位。1960年代以后至今，几乎所有大众性服装杂志的封面都被彩色摄影作品所取代，服装画原先面向产业外普罗大众的时尚载体作用面临前所未有的挑战，甚至原先服装画的相关概念也多少出现了重新界定的必要。其中，最为迫切需要清晰与界定的就是服装画的分类，以及各类型服装画的功能问题。毕竟，服装产业内部，无论是设计与生产环节，还是商业与贸易领域，对于服装画许多固有的功能依然不能放弃，或者说不习惯没有服装画的工作环境与流程。

二、服装画的功能类型

1.表现性服装画及其主要功能。“表现性服装画”是指在保持服装画基本概念特征的基础上，以展示绘画技巧和表现画面整体视觉审美效果为主要目的的服装画形式。表现性服装画往往通过对人体比例和动态进行相当夸张、运用个性化的绘画语言阐述服装，以及对整体画面结构的刻意经营，追求从意念层面来演绎绘画者对具体服装或时尚的理解。另外，在服装专业教育中通过表现性服装画绘制技法的训练，可以有效使学生对服装与人体的关系、服装色彩与款式的关系，以及对时尚本质和服饰美等的理解得以深化，从而积累丰富的感性设计经验。

然而，由于表现性服装画自身的特点和表现诉求，其往往并不拘泥于服装的真实比例与正确结构，因此，很多情况下表现性服装画并不承担，或无法直接承担向具体服装生产环节延伸和传递明确信息的功能，而一般往往是以服装杂志插图、装饰性服饰绘画的形式向外界展示的。

2.应用性服装画及其主要功能。“应用性服装画”是相对于“表现性服装画”主要功能与特征的一个概念。应用性服装画一般通过对人体比例的适当夸张和对人体动态的相对简单表现，将重点置于准确反映服装与人体关系，以及细致刻画服饰结构和细节等方面。有时，为了减少对观察者的干扰，甚至常常将人体从画面中省略，体现出某种程度的机械制图的特征。

显然，应用性服装画的主要作用是将服装设计师理念性的设计具体化、明确化，再将之以准确的信息形式向服装生产制造部门传递，同时，也作为对服装生产制造部门对服装设计师设计意图实现程度高低的参照物，其产业应用性和衔接性非常明显。对于服装画技法的学习者而言，通过应用性服装画绘制的训练，可以使学习者很好地建立理念设计快速向具体设计转化的思维模式，并有效提高对“服装设计”概念的综合性认识，其意义实际已不局限于服装画绘画范畴，而已渗透到全面理解服装设计与生产全程关系的层面。虽然，应用性服装画对于服装设计专业教学意义重大，但由于种种原因，国内相关领域对其的认识和研究并不到位，这一点充分地体现在目前面世的许多服装画技法专书对之的忽视上，可以讲也正因为如此，使我们对服装画的理解往往趋向片面。

三、结语

服装画在百年发展历程中，在不同领域发挥过多种多样的作用与功能，见证与参与了现代服装与时尚产业发展的风风雨雨。了解这段历史，必定有利于今天更好地界定其功能类型，这对于学好与用好服装画都是至关重要的。

参考文献：

[1]李当岐《西洋服装史》高等教育出版社，1995。

[2][美]Bill Thames著 白湘文、赵惠群编译《美国时装画技法》中国轻工业出版社，1998。

[3]陈闻《时装画研究与鉴赏》中国纺织大学出版社，2000。