“沪剧就是我的生命”——王盘声及其“王派”艺术

沈鸿鑫

近百年来，上海沪剧舞台上涌现了一批优秀的沪剧表演艺术家，可以说是群星璀璨，在沪剧这美丽的星空中，沪剧名家王盘声是极其耀目的一颗。

早在20 世纪40 年代我就跟着母亲观看过王盘声先生的戏，60 年代我进入了上海市文化局，从事戏剧工作，看他演出的戏就更多了，而且与他相识和交往。1997 年上海有线电视台编播《漫游戏曲殿堂·沪剧艺术》，我担任这个专题片的撰稿，专题片中有一集是写王盘声先生的，为此同年9 月，我专程到王盘声老师住所，对他进行采访，我们作了一次长谈。使我对王先生的生平、为人、艺术各方面有了更全面、深入的了解。回来我写成了文字稿，经制作和配音像、图片等，这个专集于10 月28 日由电视台向外播映了。

王盘声其实不姓王，而是姓黄，原来叫黄盘生，因为开初上台演出时，写戏码的人误写成了王盘声，他也没有去纠正，后来干脆就用了这个名字，从此，王盘声的名字一直伴随着他。王盘声1923 年出生于苏州一个贫困家庭，6岁母亲就去世了，他父亲带着他的姐姐和他来上海谋生。他姐姐叫黄素珍，14岁那年拜师学申曲，因为她聪颖好学，嗓音清脆，两年后就进了筱文滨、筱月珍领衔的文月社，很快脱颖而出，在申曲界有了“小筱月珍”之称。为了生计，王盘声也吃起了开口饭，15 岁时，由姐姐引荐，拜了著名老艺人陈秀山（即陈阿东）为师并也进了文月社。当时，文月社正在大世界演出，王盘声有机会天天出入这个南北戏曲荟萃一堂的大型游乐场，不仅大开了眼界，而且从多方面得到了丰富的艺术滋养。

学艺之初，王盘声的成绩并不显眼。但他学戏很刻苦，从学敲板、学唱开篇做起，平时总在侧幕边认真观摩老师们的演出，默默地记，默默地背。开始上台主要是跑龙套，扮扮清兵、差人等角色。这样大概过了3 年。有一次文月社在新世界皇后剧场演出《冰娘惨史》，筱文滨扮少爷，王盘声配演书僮，虽然只有几句唱词，但他明亮甜润的嗓音引起了人们的注意。接着他参加一个流动戏班，到沪郊青浦等码头上去开年档。开始他唱二、三路小生，因为那边生意好，班主决定分成两个班演出，于是王盘声顶了正场小生的角色。演出的剧目是《合同记》《珍珠塔》等连台本戏。在码头上滚了一年左右，增加了许多舞台经验。他回到上海，原来的文月社已改名文滨剧团了。

文滨剧团是一个名角荟萃、人才济济的大剧团，领衔主演筱文滨、筱月珍都是红极一时的名角，筱文滨创造的“文派”，更是蜚声剧坛。当时分两个演出队在两个剧场里同时演出，王盘声这才逐渐从跑龙套到演配角，从演配角到二肩小生，从二肩小生到担任主角。从1943 年到1946 年，他与杨飞飞合演了《碧海春痕》，与石筱英合演了《天坛艳迹》，与小筱月珍合演《母爱》，与王雅琴合演《天下父母心》，通过这些剧目的演出，崭露头角，王盘声的名字也逐渐被观众们所知晓了。

40 年代沪剧的生行主要有两大流派，一派是从施兰亭到施春轩传承下来的“施派”，施派的特点高亢清脆，节奏明快，铿锵有力，偏重于刚。另一派是从邵文滨到筱文滨，称为“文派”，韵味浓郁，风雅潇洒，人称“儒雅申曲”。王盘声的老师陈阿东是属于施派的，但王盘声更多却得益于筱文滨的文派。一方面由于王盘声长期生活在文滨剧团，得到文派的熏陶和筱文滨老师的直接教导和指点；另一方面也由于王盘声本人的秉性、审美情趣更趋向于文派的风格。所以王盘声虽然没有正式拜筱文滨为师，但事实上筱文滨是他的第二个师傅，筱文滨对王盘声的艺术成长有着极其重要的影响。

在王盘声的艺术道路上，1946 年演出《新李三娘》和《碧落黄泉》是一个重要的转折点。王盘声与凌爱珍合演《新李三娘》，这个戏写年轻的刘智远贫苦无依，被李员外好心收留，并将其女三娘许配为妻。李员外病故后，势利的舅嫂奚落智远，逼得他离开即将分娩的三娘而去外地投军。三娘在家受虐，产子磨房，饱尝苦难。刘智远在军中充当更夫，心中极度愁苦。16 年后，他立下军功，任九州安抚使，遂回家与妻团聚。王盘声扮演刘智远。戏中刘智远敲更一节有一段唱段，初演时这段唱他用文派唱。文派儒雅细腻，韵味醇厚，说唱性、叙述性强。但用在这里无论描绘情景，抒发刘智远的复杂感情，还感到不足。于是王盘声就琢磨，怎么能突出这一段，使它成为一个精彩的唱段。他根据戏的规定情境和人物此时此地的心情，重新加工唱词，设计唱腔，他把原来4拍子中速的唱腔，放慢速度，丰富旋律，变成8拍子唱腔，并与琴师周根生一起研究，把原来七板半的长腔过门，加花变成十三板半。王盘声演唱加工后的唱腔，不仅成功地创造了寒风刺骨、雪夜敲更的意境，而且尽情抒发了刘智远怀才不遇、漂泊他乡，思念千里之外的爱妻的复杂心情，唱得极其动情真切。这一尝试获得了意想不到的成功，一时间刘智远敲更“夜阑人静，大小百家完全勒啦床浪睡……”的唱腔在上海大街小巷不胫而走，广为流传。

王盘声又与凌爱珍合演了由范青凤编写的新戏《碧落黄泉》。这个戏写一对青年男女的恋爱悲剧。王盘声扮演男主角汪志超。其中有志超读原来恋人李玉如的来信的情节，初演时，读信一场内容很简单，是作为幕外戏处理的，唱词仅有8 句，并以女主角李玉如的画外音出现，汪志超只是站在舞台上拿着信件阅读，这一段演出的效果不理想。大家一致意见要改成由志超自己在舞台上读信。于是王盘声重写这段唱词。他按照剧情的发展，人物的思绪和心情，写成了一封如泣如诉的诀别长信，唱词长达70 多句。在设计唱腔时，他采用长腔类的【赋子板】，为了避免仓促的感觉，敲板时抽掉一板，敲2拍子，这样既便于充分抒发感情，又保持一定的紧凑感。在旋律上适当融进女腔成分，以适应这是玉如写的信件。当修改后再次演出时，“志超志超我来恭喜侬，玉如的印象你可忘记？……”这段“志超读信”，由于情真意切，不仅让舞台上的“汪志超”自己声泪俱下，更让舞台下的观众噙泪注目，掌声不断。从此，《碧落黄泉》轰动上海。王盘声印象最深的是，1949 年在上海九星大戏院公演时的盛况，“演出前，就有戏迷通宵排队买票，开票时，大门被挤得水泄不通，场面陷入混乱，最后只得出动了八十多名警察维持秩序。”

《碧落黄泉》王盘声（左）饰汪志超

王盘声在40 年代后期就成名了，但是王盘声艺术的成熟时期还是在新中国成立后，新中国的成立为他的艺术展开了新的天地。1951 年，文滨剧团改为艺华沪剧团，王雅琴担任团长，王盘声出任副团长。他积极投入戏曲改革运动，主演了许多现代戏。1958 年，王盘声演出了新戏《黄浦怒潮》。这是以王孝和烈士英勇事迹为蓝本创作的一出大型现代戏，王盘声扮演主角林耀华。为了演好英雄人物，他到杨浦发电厂深入生活，采访烈士的亲属和战友，体验英雄人物的思想感情，他在舞台上成功地塑造了一位工人出身的，质朴、刚强，浩气冲天的共产党人的英雄形象。剧中林耀华写遗书“三封信”更是脍炙人口的唱段。林耀华身陷囹圄，在夜深人静、隐隐传来镣铐声的阴森监狱里，他伏案写信，与同志、与亲人诀别。这段唱腔采用【阳血】【三角板】【赋子板】等板腔组成，他适当吸收了京剧唱腔的韵味、润腔，发音比较粗犷，并用胸腔共鸣，加强气氛，增强刚的成分，成功地表现了英雄人物伟大的革命胸怀和丰富的思想感情。他还主演过《金沙江畔》《春到草原》《不准出生的人》等现代戏，深受观众欢迎。他在《金沙江畔》中饰演红军金明，“赶路”一折，表现战士充满激情，豪情满怀的神态，感到沪剧的原有唱腔已见不足，他就借鉴评剧唱腔中后半拍开唱的特点，运用到金明赶路的情境中去，既高亢有力，又轻快欢悦，既保持沪剧的韵味，又带点异乡情调。

1959 年7月，上海沪剧界举行大会串，在人民大舞台演出《雷雨》，此次演出，阵容豪华，流派争艳，合作和谐，是沪剧界的一次盛会，王盘声在剧中饰演大少爷周萍。周萍是剧中最复杂的人物，他想反抗，却不能像周冲那样彻底；他妥协，又良知未泯，不会成为周朴园那样的人；他希望坚持操守，但又经不起诱惑。王盘声深入分析人物，以娴熟的演技和动人的唱腔，准确地刻画了周萍矛盾、自私、懦弱的复杂性格，演得相当成功。

王盘声还复演了不少保留剧目。如他与王雅琴合演《碧落黄泉》，依然受到观众的热烈欢迎。他还演出了《陆雅臣》等传统剧目。《陆雅臣》写富家子弟陆雅臣染上了赌博的恶习，将家产输尽，甚至在人贩子唆使下逼卖妻子再赌。最后弄得悬梁自尽，邻居将他救下，后在岳母的劝导下，浪子回头。王盘声饰演陆雅臣，演得十分真切，特别是“叹五更”“求岳母”两段唱腔更是脍炙人口，整个演出堪称范本。

1971 年，王盘声奉调爱华沪剧团，演出《红灯记》，担任李玉和一角。当时要求移植“样板戏”不能走样，走的是京剧的路子。但王盘声作了必要的艺术处理，观众听来，依然是沪剧的味道，他演的李玉和特别有亲和力。

粉碎“四人帮”后，王盘声重回舞台，加入了上海沪剧团，后又重建新艺华沪剧团。1978 年在上海沪剧团演出了《艰难的历程》，饰演红军游击队政委梁晓光，一段“铁骨铮铮英雄汉”的唱腔，唱出了英雄人物的豪迈感情，动人心弦。同年又与丁是娥合作，主演反映教育战线拨乱反正的《被唾弃的人》，其中一段夫妻“看照片”至今仍在观众中热唱。他还演出了《第二次握手》《风流英豪》《宋庆龄在上海》等新戏。

王盘声通过长期的舞台实践，进行了多方面的艺术探索、艺术革新和艺术创造，创立了具有独特风格的“王派”艺术。王派艺术的核心就是从人物出发，以准确的表演动作与唱腔演唱有机地结合起来为塑造人物形象服务。因此，王派的戏路广阔，无论稚嫩少年或成熟男性，不管是痴情汉还是浪荡子，各种形象都能胜任。王派艺术擅长唱功，他继承、吸收了“文派”讲究咬字、运气、发音的长处以及柔美雅致的唱腔特色，并在此基础上有所突破与发展。王盘声音色醇厚、音域宽广、口齿清晰、字正腔圆，他的唱腔舒展悠扬、潇洒飘逸、刚柔相济、传神真切、韵味十足。他一方面加强了唱腔的抒情性与戏剧性，同时又注重唱腔自然天成，接近生活，口语化，形成似唱非唱，非唱是唱，唱白浑然一体的特色。他特别注重节奏的变化，善于运用灵活多变的节奏处理，来刻画人物的内心感情和复杂心理。表演方面，借鉴话剧的表演手法，崇尚舞台动作自然真率，不用零零碎碎的动作，举手投足都力求有目的，符合规范，动作潇洒自如，风度大气飘逸。王派艺术影响深远，已成为沪剧生行的主要流派，沪剧界有“十生九王”之说，就像京剧中梅兰芳的“梅派”、苏州评弹中蒋月泉的“蒋调”那样，从学者众多，他的弟子可以说是遍及沪剧界，著名的有孙徐春、徐伯涛、张杏声、刘银发、杨音等。而且，王派老少咸宜，符合最广泛的大众审美观，受众面非常广，深受广大观众的喜爱和欢迎，有的唱腔甚至在上海街头巷尾到处传唱。

王盘声十分钟爱沪剧事业，他一生没有什么别的爱好，一直心系舞台，心中装的全是沪剧。他对艺术的钻研到了废寝忘食的地步，平时就琢磨人物，背剧本，哼唱腔，有时走路一边走一边背，撞到电线杆上，晚上做梦也在指手画脚。他有一个小本子，天天揣在怀里不离身，里面记着一出出戏的唱词，以及对唱词的分析，还有点点滴滴的表演心得、艺术体会，对剧种发展的想法等，有不少地方还用红笔标注。日积月累，家里竟留着50 多本笔记本。他活到老、学到老，永不懈怠。90 岁高龄时，还为剧团的演出担任艺术顾问，亲自给中青年演员指导。晚年他把更多的精力放在了总结艺术经验和培养新人方面。他认真总结自己演剧、演唱的经验体会，进而还对沪剧史以及沪剧唱腔、表演技巧等艺术规律、艺术理论问题进行探索总结，精心编制了方言拼音图、韵母练习图、运气八字诀、节奏练习图等，并热心地把艺术经验传授给中青年演员。

王盘声在沪剧舞台上活跃70 多年，经历了申曲时期、沪剧时期和中华人民共和国成立后沪剧新的发展时期。他是沪剧发展鼎盛的时期涌现出的一位沪剧大家，是继筱文滨、施春轩之后，当代极负盛名的沪剧小生。他在舞台上塑造了陆雅臣、刘志远、汪志超、林耀华、金明、周萍、李玉和、梁晓光等一系列生动、鲜明的艺术形象。特别是他创立的王派艺术影响巨大，在广大观众中享有很高的声誉，留下了许多广为流传的著名唱段。他对沪剧的创新和发展，做出了杰出的贡献，是沪剧剧种的重要代表人物，在沪剧发展史上居有重要的地位。1992 年10 月起获国务院颁发的政府特殊津贴，同年荣获中国唱片公司颁发的“金唱片奖”，2008 年被评为国家级非遗项目沪剧代表性传承人，2014 年荣获上海白玉兰戏剧表演特殊贡献奖。王盘声把毕生的精力贡献给了沪剧，用他自己的话来说：“沪剧就是我的生命！”