申曲杨派永芳华——谈杨飞飞的艺术人生

周 峰

著名沪剧表演艺术家，国家非物质文化遗产（沪剧）代表性传承人、沪剧“杨派”的创始人杨飞飞，以一曲“金媛自叹”而蜚声剧坛。杨飞飞原名翁凤清，小名阿清，生于1923 年，浙江慈溪人。她出生在一个贫困家庭里，父亲无力养活他们兄弟姐妹6人，迫于生计，12 岁就离开父母去学文明戏，拜胡铁魂为师。学文明戏要有艺名，一开始师傅为她起名胡美琴。后来，文明戏团内有个叫朱义的编剧很喜欢阿清，提议她改名翁飞飞，叫起来响亮，阿清从此挂牌艺名叫翁飞飞。

文明戏台上讲的是苏州话和国语（普通话），老师对翁飞飞讲了情节，教了她12 句国语台词，她上台后居然一点也不怯场，台词没有讲错一句，而且讲到“叔父你要救国民啊”的时候，双脚朝地上一跪，双手抱着叔叔的脚，眼泪夺眶而出。顿时台下一片唏嘘。翁飞飞初上台就演得这样成功，以后戏里的童子生就都让她演。后来这个文明戏班子进入大世界演出。大世界的四个楼面，从一楼到四楼，各种戏剧都在这里演出。当时艺人可以互相串场观摩。翁飞飞像老鼠跌进了白米囤，一有空就往各个场子跑。什么京戏、绍兴戏、宁波滩簧，她看了都会哼上几句，可惜文明戏以说白为主，整台戏没几句唱，满足不了翁飞飞想演唱的表演欲。

《卖红菱》杨飞飞饰范凤英

当时大世界底层有个“儿童申曲班”，翁飞飞在文明戏《王文与刁刘氏》里演配角蕙兰，戏要等到最后闭幕前才上场作证词，化好妆后的她就串到申曲场子里，观看儿童申曲班演出的《杀子报》，看得出了神。文明戏场子里到处找蕙兰上场，急得朱义老先生满头大汗，赶到申曲场子里一把将她拖到后台，她才回过神来，哦，误了场！这次误场后，使朱义老先生知道翁飞飞喜欢上儿童申曲班，因为文明戏里没有唱，而她特别喜欢唱。后来经朱义老先生推荐，去拜儿童申曲班丁婉娥为师。但按当时的规矩要交一百元拜师钱，她哪里拿得出一百元钱来呢？丁婉娥老师免了拜师钱，只要举行个仪式写上三年关书（关书即师徒合约，规定三年内的经济分成等条款），拜师按规定要改姓，丁婉娥当时的丈夫叫杨炳华，丁老师为了尊重自己的丈夫，故把学生的姓改成杨姓，因此翁飞飞就改成了杨飞飞，这个名字一直叫到了现在。

杨飞飞在“婉娥儿童申曲班”受到严格的训练。丁老师有个规矩：当天教当天必须学会，如果背不出唱不好就要戒尺伺候。杨飞飞经过多年的勤学苦练，练就了一套唱、演俱佳的真功夫。当时唱戏是没有扩音机的，为了要练就一副唱得响、送得远、听得清的好嗓子，她每天提早到场子，一个人站在台上对着空荡荡的观众厅练唱。晚上大世界散场，京剧场子很大，在没有人的时候她就唱给一位开电梯的老伯伯听，请老伯伯示意评定，杨飞飞在台上哇哇高唱，老伯伯在最后一排静听，如听不清老伯伯就摇头，听见了就挥挥手。杨飞飞从小喜欢悲剧，为了要演好人物，常常对着镜子做表情，睡在被窝里闷唱，在她年轻时就感悟到演悲剧的真谛。杨飞飞认为感情的东西没有技巧可言的，用自己的感情去体会剧中人的感情（将心比心），作为演员，自己不感动自己怎么去感动观众？自己必须掏心掏肺才能感动观众。

杨飞飞虽然后进山门，但由于学过两年文明戏，再加上刻苦用功，所以很快赶上了小姐妹们。那时她心目中的偶像是著名申曲社团文月社的女艺人筱月珍。筱月珍的唱刮辣松脆，声震全场。有一次杨飞飞看她演《冰娘惨史》，在冰娘飞刀告状时有一大段唱，筱月珍的起腔、送腔、甩腔的声音像决堤的潮水般冲下来，音量宽洪、余音绕梁，听得杨飞飞为之倾倒，留下了难以磨灭的印象，从此她就为有朝一日也能像筱月珍那样声震全场而努力了。

杨飞飞从文明戏到“婉娥儿童申曲班”，靠的是一“学”、二“练”几年如一日。有句行话“师傅领进门、修行靠自身”。三年满师后，杨飞飞就离开了“婉娥儿童申曲班”。

20 世纪40 年代初，申曲已经进入西装旗袍戏的鼎盛期，由著名演员筱文滨组建的文滨剧团尤为兴旺。杨飞飞于1942 年经人介绍，加入了被称为“水泊梁山”的文滨剧团。这里人才济济，光年轻的旦角就有王雅琴、石筱英、凌爱珍、顾月珍，眼看这些大姐姐一个个唱红，杨飞飞心里好不羡慕，她也憋足了劲，随时寻觅着脱颖而出的机遇。好在功夫不负有心人，一次剧团排练《碧海春痕》安排杨飞飞在凌爱珍主演的戏里扮演主人公的妹妹，这个角色虽然是配角，却是个悲剧的人物，因遭姐夫强暴后被卖到船上，她就投海自寻短见，在投海前杨飞飞有一段动人的唱段，她根据自己的嗓音特点，设计了一段凄惨委婉的唱腔叫“投海曲”，再配上钢琴伴奏的波涛汹涌的海浪声，当年杨飞飞那段“投海曲”唱得情感真挚、如诉如泣，感动了无数的观众，因而一举成名。她特有韵味也在观众中产生了影响。“投海曲”可以讲是“杨派”唱腔在萌芽时期的代表作。

抗战胜利后，文滨剧团已很难维持一枝独秀的局面，邵滨孙和石筱英组建中艺沪剧团，丁是娥和解洪元、顾月珍成立上艺沪剧团，杨飞飞和她的爱人赵春芳也退出文滨剧团，自己挑大梁挂头牌，邀请了丁国斌、凌爱珍、钱逸梦等一起合作树起了正艺沪剧团的旗号。在正艺沪剧团第一个打炮戏《富贵贫贱》里，她以一曲“迷魂调”再次走红沪剧舞台。她演唱的“迷魂调”突破了这个曲牌原来的板式旋律，创造性地营造出高低音错落有致、运腔缠绵悱恻的效果，迷住了无数观众，同行姐妹也都叫好不已。当时剧团拉主胡的是杨飞飞的胞弟毛羽，他为姐姐演唱这段“迷魂调”花了不少心血，在板式及音域上进行了加工，使这段“迷魂调”缠绵徘徊，迷倒了无数的观众。

杨飞飞演唱艺术的成熟期是在中华人民共和国成立后。1948 年由杨飞飞、赵春芳、丁国斌任团长和副团长，成立了勤艺沪剧团。新中国成立后，艺人翻身感强烈，积极要求上进，剧团在“百花齐放”的方针指引下，演出了大量的现代戏，老舍的《方珍珠》，歌舞剧《罗汉钱》《小女婿》，根据柔石小说改编的《为奴隶的母亲》，巴金的《家》《春》《秋》，法国小仲马的《茶花女》，由托尔斯泰的巨作《复活》改编的《腊梅花开》。这些精品力作连续在明星大戏院演出了5 年之久，在沪上造成了广泛的影响，为杨飞飞创造的“杨派”艺术提供了扎实的基础。杨飞飞在《为奴隶的母亲》中扮演春宝娘，《家》里分别扮演梅表妹和瑞珏，《妓女泪》中的金媛等，她以朴实无华的扮演艺术塑造了无数性格各异的人物艺术形象。大量的精彩唱技，使这些剧目显得质地醇厚，因此，这些剧目以及经典唱段在她的演艺生涯中有着永恒的位置。

杨派艺术特色最主要体现在杨飞飞主演的《为奴隶的母亲》和《妓女泪》两个戏中。《为奴隶的母亲》根据20世纪30年代左翼作家柔石同名小说改编。它揭露了中国农村典妻旧俗制造的人间悲剧，杨飞飞在剧中扮演被丈夫典出了3 年复又返回夫家的春宝娘。她在表演上环环扣住了母爱这个主旋律。在“被典离家”和儿子春宝分别这场戏里，她深刻地揭示了中国劳动妇女忍辱负重，不能主宰自己命运的悲惨命运，酣畅淋漓地抒发了人物清泉般纯洁甘美的慈母情怀。在租典期满回家途中的戏里，她又以真诚质朴的表演把人物既盼望回家过年与阔别三年的儿子春宝团圆，又难舍留在典主家中新生孩儿秋宝的矛盾心情丝丝入扣、动人心弦地展现出来。这场戏看来表现形式相当简单，就她一个人在台上边走边唱，但却具有很强的艺术魅力。人物时悲时喜，柔肠寸断，尽管对秋宝牵肠挂肚，却还是一步步走进家门，她手里拿着的一只皮老虎的细节，更加重了人物的悲剧色彩，使人性中最伟大的母爱感情得以升华，观众看了无不潸然泪下。

这些经历证实了一个道理：表演艺术是门实践的艺术，得不断去做，在实践中体会、去深化，艺术才能得到不断提高。“杨派”唱腔的独特韵味在观众中形成了广泛的影响。一些专业沪剧演员为塑造人物常常借鉴“杨派”唱腔中的某些元素，观众听后就会产生反应，报以热烈的掌声。

杨飞飞并没有因此而满足，为塑造好被人尊敬的英雄人物，她对自己的唱腔进行了大幅度的变革，在其代表作《两代人》《腊梅》《南海长城》《渔港新歌》《第二次握手》等剧目中增加了高亢明亮的成分，在演唱《两代人》“赵彬就义”一场戏时，为了表现共产党员李华的英雄气概，杨飞飞把京剧表演艺术家周信芳在《徐策跑城》片段唱的“徽调”和“二簧倒板”融化在沪剧曲调中，使这段唱腔变得刚柔并济，高时清朗嘹亮，低时柔和婉转，大大提高了原有曲调的表现力。

杨飞飞认为，传统沪剧曲调具有的浓郁“乡土气息”是沪剧的原味，作曲家应在过门和配器等上多下功夫，使它更新颖更时尚。著名的“杨八曲”即《妓女泪》中“千里寻子”一折，杨飞飞就是根据规定情景，运用沪剧中的八种传统曲牌加以变化丰富，创造出一组叙事和抒情相结合、音乐性很强的套曲。第一曲从“凤凰头”开始，接唱“迂回调”连“长三送”唱“中板”，以借景叙情，追忆幸福的往事，最后一句用甩腔转接“中板慢唱”，揭露日寇侵华……整个“八曲”曲曲相接，丝丝入扣，诠释了金媛一生的悲惨遭遇。可以说“杨八曲”是沪剧传统曲牌与戏剧完美结合的典范。经过杨飞飞多年的提升和完善，“杨八曲”也从最初的12 句唱词变成如今20 多分钟的唱段，成为沪剧舞台久演不衰的保留曲目，魅力长存，传唱不息。

1962 年5 月，上海音乐家协会选中了“杨八曲”这个剧目，以曲牌联奏的形式参加第三届《上海之春》音乐会，由勤艺沪剧团的全体乐队人员在音乐厅演奏了这首琴弦上的“杨八曲”，极其传神地传出了“杨派”唱腔的原韵，感人至深。

“杨派”艺术不断创新自成一绝，全靠杨飞飞超人的记忆和惊人的音乐天赋。她对沪剧曲牌烂熟于心，并深知各种曲牌的艺术用途。她对每个角色做足功夫，仔细揣摩人物的心理。每段唱段的处理都非常认真，在声腔处理上十分细腻，使曲调服务于人物，让声腔跟着人物的感情走，她讲究字正腔圆，追求声情并茂的艺术效果。

1979 年，花甲之年的杨飞飞仍然以极大的热情革新自己的唱腔，在《第二次握手》的唱腔设计中，在朴实委婉的基本特点上增加了欢快明亮的旋律，丰富拓展了“杨派”唱腔。1986 年，上海人民广播电台、电视台和宝山区文化局在人民大舞台为杨飞飞组织了一次以个人名义命名的《杨飞飞流派演唱会》，这是一场盛大的较全面地展示杨飞飞几十年来对沪剧事业所做出的巨大贡献的演唱会。1988 年，杨飞飞凭借唱腔艺术上的卓越成就，荣获“中国金唱片奖”的殊荣。2008 年2 月，杨飞飞荣获中华人民共和国文化部颁发的“国家非物质文化遗产（沪剧）代表性传承人”的光荣称号。2010 年4 月，杨飞飞荣获中国文学界联合会和中国戏剧家协会颁发的“从事新中国戏剧工作六十年”荣誉证书。2011年12 月17 日“上海的声音”专场上演当晚，杨飞飞坐着轮椅来到现场，她清唱了几句，中气虽已不足，但仍引起观众的热烈反响。时隔多月之后，上海沪剧院一位人士表示：“老人看到沪剧艺术后继有人，她是发自内心地高兴才唱的，其实当时她的身体已经不太好。”这是杨飞飞最后一次出现在公众视野。2012 年春节前，老人便因身体虚弱而住进了医院。

2012 年5 月21 日，杨飞飞在静安区中心医院去世，享年89 岁。“我身只为沪剧生，留得杨派在人间。”在“上海的声音”专场之后，杨飞飞给戏迷的绝笔中这样写道。杨飞飞是看到自己愿望实现才离开的，所以她与戏迷的告别也是带着微笑的。

由杨飞飞建立的勤艺沪剧团，如今已成为沪剧界、乃至全国戏曲界享誉盛名的宝山沪剧团。回望宝山沪剧团的70 年，前30 年有杨飞飞等老一辈艺术家，后40 年则由杨飞飞的学生、著名沪剧表演艺术家、宝山沪剧团团长华雯挑起宝山沪剧团之大梁，更是将这有着70 多年悠久历史的剧团推上艺术巅峰。华雯1981 年进入宝山沪剧团工作，1995 年拜杨飞飞为师，从艺四十多年来，她始终坚守阵地，默默耕耘，以“艺术至上，戏比天大”的宗旨治团，为新时代文化的大发展、大繁荣，挑起艺术之山，带领着宝山沪剧团从低迷走向辉煌，为人们送去了一台又一台丰美的艺术盛宴，并在戏曲艺术创作领域中取得了卓越业绩。

宝山沪剧团在杨飞飞大师艺术精神的引领下，在华雯这样的有情怀有追求的沪剧中生代艺术家的带领下，创造了小剧团拿大奖的现实神话。杨飞飞的衣钵通过华雯一直在传承着，弘扬“杨派”精神，传承“杨派”经典，坚持戏比天大的优良传统，专业造诣，潜心创作，锤炼技艺、服务人民，努力做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者，为钟爱的沪剧事业演奏出一曲曲绚丽动人的华彩乐章。