少年气、书生气、英雄气——浅谈苏醒在甬剧《柔石桥》中的表演特点

杜竹敏

灼灼桃花，殷殷碧血

1931 年2 月7 日，被关押在上海龙华看守所的“龙华二十四烈士”被国民党反动派秘密杀害。“龙华二十四烈士”中，就有包括柔石、李秋实、胡也频、冯铿、殷夫在内的“左联五烈士”。这，是一段不能忘却的记忆。

中国共产党建党百年前后，上海及全国舞台涌现出一批以“龙华二十四烈士”“左联五烈士”为主题的作品。相比之下，由宁波演艺集团出品、宁波市甬剧团演出的甬剧《柔石桥》与观众见面较晚。然而，尽管众多珠玉在前，用柔石家乡剧种（柔石籍贯浙江宁海）演绎的《柔石桥》依旧体现了鲜明的剧种特点和思想追求。

与此前同类题材慷慨激昂、热血磅礴的进行曲风格不同，甬剧《柔石桥》更似一段清新隽永、余韵悠长的咏叹调。主创在剧中对于“桥”这一意象的巧妙运用和着意强调，更带有一种对于人生、时代的哲思。

著名剧作家罗怀臻先生在扬剧《阿莲渡江》中对于“渡江”行为这样分析：“《阿莲渡江》要表现的是‘观念的渡江’。从前，我们表现了很多‘行为的渡江’，而行为是因为观念导致的。所以，我将笔墨着重放在了观念‘渡江’上——面对即将到来的新政权、新时代、新生活，在社会与时代的转换中，人的观念的转变。”同样，甬剧《柔石桥》中的“桥”是一座物理意义上的“桥”，更是一座从旧时代走向新世界的“桥”。柔石数度往来于桥两端，也不仅仅是在宁海与上海之间的奔波，更是对理想信念的上下求索。剧中人，无论柔石，还是冯铿、吴素英，乃至被黑暗社会无情吞噬的春宝娘都在“桥”的两端徘徊、穿梭，用生命谱响了一曲时代之歌。

甬剧《柔石桥》这样一部具有哲思的作品，在为演员创造了自由宽广的表演空间的同时，也对演员表演提出了更高的要求，对于角色的塑造，不仅仅需要准确地传达出人物自身的典型特色，也应通过这一人物，让观众感受到“这一类”人物的命运。宁波市甬剧团青年演员苏醒通过对“柔石”这一角色的准确把握，塑造了一个既具有英雄共性，又不乏甬剧特性的“柔石”形象，而达成这种共性与特性统一的，恰恰是其在表演中牢牢抓住了柔石身上的三“气”，即——少年气、书生气、英雄气。三“气”并非独立或割裂呈现，而是通过柔石一次又一次“过桥”的行为举动层层深入，融为一体。最终以“英雄气”的卓然显现，统摄“少年”与“书生”二“气”，最终升华成为以柔石为代表的一代知识分子革命先驱的辉煌形象。

少年气：粪土当年万户侯

早期红色题材、革命题材创作中，往往将英雄人物塑造成运筹帷幄、沉稳庄重，甚至老气横秋的中年形象。但翻开中国革命史，我们不难发现，早期党的领导人物投入革命时，很多不过二十上下年纪，正是“恰同学少年，风华正茂”。在龙华牺牲的“左联五烈士”更是如此，他们中最年长的——甬剧《柔石桥》的主人公柔石牺牲时29 岁，冯铿24 岁，最年轻的殷夫只有21 岁。值得肯定的是，近年来，这种“误读”在影视作品中已经得到了重新认识。而在传统戏曲舞台上，受程式化表演等因素，主人公的年龄感还是会让观众感到比实际年龄偏大许多。

在《柔石桥》中，“85 后”演员苏醒不仅认识到了这一点，并将年龄感作为自己塑造人物形象的重要抓手之一，通过立足传统程式基础上的生活化表演加以传达。在全剧前半部分表演中，苏醒在传统小生台步的基础上，有意识地加快了步伐的大小与速度，甚至在一些情绪点上运用了跳跃式的步伐，这是年轻人独有的充满活力的节奏感与轻盈感，同时也反映了在一个“万马齐喑”的压抑时代，充满抗争意识的热血青年企图冲破一切、改变现实的内心骚动。除了用特征性的少年步伐表现年龄感外，苏醒还多处运用了微表情，看似无意实则有意识地传递出角色内心深层的，甚至是潜意识的情感流露。例如第一幕中的几种“笑”：面对朱三爷提出请他做中人，典借春宝娘的荒唐要求时，嘴角下意识地微微一撇，表达出轻蔑的嘲笑；对妻子吴素瑛讲述自己动员教员、学生罢教罢课时，眉梢上扬，带着些“计谋成功”的得意之笑。这些看似无意实则有心的表演手段，将演员对人物“少年气”的理解有效地传递给观众。

书生气：一片冰心在玉壶

如果说“少年气”更多表现出对人物年龄的准确定位，那“书生气”则更多来源于对人物身份背景的认识和把握。相比于“少年气”的一往无前，“书生气”更多体现在理想与现实不断撕裂、角力过程中的痛苦选择，自信在现实面前一次次撞得头破血流后的不服输与不低头。柔石的书生气体现在他毫不犹豫地拒绝了朱三爷的恳请，告诉春宝娘必须拒绝被典押的命运，却不知如何回答春宝娘的“怎么办”，最终发现自己的书生意气和道德观念“帮不了”春宝娘的痛苦、自责；柔石的书生气也表现在：在上海得到鲁迅先生的教诲，与志同道合的冯铿共同创办杂志，宣传进步思想，工作获得党中央认可的欣喜，与举动处处受到反动派监视、破坏的愤懑，理想不能得到自由张扬的压抑。“书生气”也可以被视作柔石性格中最根深蒂固的烙印，联通“少年气”“英雄气”融合，产生不同的“化学反应”。“书生气”在“雨夜过桥”这一幕中表现得最为极致。这一幕中，柔石、冯铿、吴素英三人通过一段精彩的三人轮唱，加上各具特色的形体表演，极其浓缩地表现了“去”与“留”、“守”与“破”、“新”与“旧”之间的挣扎。吴素英用典型的戏曲圆场、小碎步塑造一位缠足的传统妇女，碎步的急切折射的是“以夫为纲”的传统观念，对自己追不上丈夫前进脚步的焦虑。冯铿的步伐是完全抛弃程式的大步奔跑，体现出新女性追求自由，义无反顾奔向新世界的急切。柔石则介于两者之间，一面是受到感召对于信仰的追求；一面是难以割舍老母贤妻，进退之间的延宕使人物更具血肉。苏醒在这里运用了戏曲传统程式化表演，如搓步、跌步、鹞子翻身等，既体现出了演员扎实的基本功，同时又将人物情感与传统做到了很好地融合，以程式化的极致表演将情感的爆发外化、具象化，强化情感力度，并有效地传递给观众、感染观众。

英雄气：无情未必真豪杰

最后要说说“英雄气”。演绎红色题材、英雄人物，似乎理所当然应该将“英雄气”的塑造放在首要位置。然而，究竟什么才是“英雄气”却很难定义。借用鲁迅先生在《答客诮》的一句诗“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？”来回答柔石的“英雄气”似乎再恰当不过。柔石的“英雄气”是通过他的“多情”表现的。他与吴素英的糟糠之情，与冯铿的知音之情，与卢大川的战友之情，对剧中并未出现的鲁迅先生的感恩之情，乃至他对春宝娘的同情，对笔下每个人物的共情，对国家和民族怀有的深情，成为他最终选择为信仰献身的情感基础。这种复杂多情的表达，在庭上抗辩这场戏中，通过大段唱腔的铺叙得到了集中表达。这也是一场极度考验演员的“独角戏”。在全剧矛盾冲突被推至最高潮时，在舞台上完成“一个人的表演”，将人物的心路历程以自述的方式表现出来，很容易流于生平流水账或口号堆砌。但在这段将近12 分钟表演演唱中，演员在双手基本被缚身后，仅靠表情、步伐传递情绪的形式下，运用清板、快板、慢板、叠板等很多板式，清晰地唱（演）出了情感的层次感，从最初回忆往事的温馨，到立志报国的自信，到理想受挫的愤懑，再到一口气问出十个“为什么”的呐喊，再到“惶惑茫然何时解，唯有奋身寻真理”的坚定，重归“走到这生死线，我无怨无悔、无愧无憾、无畏无惧”的平静，最终达到“将柔石名写在天地间”的“功臣不必有我”的忘我境界。这段表演也是演员将程式化与生活化融合得最为自然、流畅的一部分，庶几达到你中有我、我中有你的境界。

“桥、桥、桥”，是贯穿甬剧《柔石桥》始终的一曲呐喊。从幕启时柔石等烈士的就义，到幕落时众人的抗争。“左联五烈士”“龙华二十四烈士”最终走向了人生辉煌。他们和今天的你我一样，是活生生有血有肉的人——有少年的自信与热情，书生的执着与纯净，英雄的深情与忘我。他们在故事中与我们一同成长，却始终不曾忘却出发时的那份初心。同样，我们也欣喜地看到，作为一名优秀的青年演员，苏醒在他饰演的柔石的“成长”过程中，也得到了舞台表演与艺术领悟的一次难得的锤炼与进步。