当代艺术“间隔年”

顾佳

2020年初，新冠肺炎疫情爆发，至今已近两年，受益于中国防疫的出色表现，整体上中国民众并未承受重大损失。然而，对于许多行业而言，在疫情按下“暂停键”后，大家像是经历了一个“间隔年”，被迫从原本的忙碌中沉静下来，回顾过去，思考未来。

美术馆行业也是如此。面对疫情带来的种种影响，以线下观展群众为主要受众群体的美术馆如何应对？上海民生现代美术馆在近两年疫情期的运营中，面对众多意想不到的新问题，在馆长甘智漪的带领下，一一应对化解，尝试探索创新的运营模式，为“后疫情”时代的美术馆寻找新的路径。

疫情时期美术馆的问题与应对

疫情突至，全球“暂停”。

疫情突发，对任何一个国家和地区来说，都是前所未有的灾难。对个人来说，大家一方面觉得事态异常严峻，一方面对所发生之事和未来茫然无措，并无丝毫经验可参考。上海市政府对疫情高度重视，基于强大的防控能力，并未急于启动一级响应，各大博物馆、美术馆也仍在正常运营。

2020年1月23日23点，上海民生现代美术馆馆长甘智漪连夜召集管理层开会并确认：“尽快发布临时闭馆通知！”1月24日，上海市政府新闻办微信公号“上海发布”发布通告，“高度重视疫情防控工作、严禁组织大型活动、取消假期返校活动”等具体措施，同时上海各大国立博物馆、美术馆纷纷发布临时闭馆通知，美术馆行业由此按下“暂停键”。

1.困难重重，多面來袭

此后的数月间，民生美术馆全体人员在馆长甘智漪带领下，共同进入应对突发疫情的特殊时期。当时美术馆面临的困难可以说是“多面来袭”。

出入境全受阻：人员出入境和展品运输首当其冲，尤其是国际性展览，面临着国际往来受限而导致的国际运输困难等一系列问题。

违约不可避免：违约和投入损失紧随其后，因人员和设备不能按时到位，展览甚至无法如约履行合同;多个正在协商的国际艺术家个展和群展被迫取消;“诗歌来到美术馆”“国际艺术评论奖”等多个国际项目无法如期实施;美术馆要面对前期准备和投入化为泡影的可能。

开展日期难定：美术馆全年的展览计划被打乱，展期和公教活动无法确定，原定的年后开放日期在疫情的影响下一再延迟;需要重新规划展览、展品的国内外货运;展览的撤/布展工期全都待定;计划中的公共教育、项目活动全部无法接续。

资金人员压力：资金压力和人员稳定不可忽视，疫情结束时间不可预测，临时闭馆虽为紧急应对措施，但馆内人员的心理稳定和工作安排仍然是一个不可忽视的问题;同时，开馆时间未定，除了与其他行业一样要承担场地和用工成本之外，美术馆还要承担相对高昂的艺术品运输与保险费用等，停展无疑大大增加了展览的单位时间成本。

2.齐心协力，一一应对

在各行业都受到疫情影响的特殊时期，美术馆也得到了上海市、区两级政府的支持。对于政府发布的疫情期间“小微企业免租金”的相关优惠政策，在与市文旅局、静安区政府反映之后，有关部门迅速协调了上海市民政局，最终上海市民政局做了一个相关政策的解释：非营利组织、非民办非企业，可以享受国家“小微企业免租金”政策。民生银行总部也对美术馆的各项决策提供了保障和支持，令美术馆团队得以在馆长甘智漪的带领下，齐心协力迅速应对，各项工作有条不紊推进执行。

现有展期延长：美术馆首先考虑的是公众，在随时有可能开馆的情况下，展览“空窗”会令艺术观众失望，因此，在艺术家杨诘苍先生的支持下，美术馆决定延长上一个展览“杨诘苍：三魂七魄”的展期，保证公众有展可看。

3月上旬，疫情所带来的不安和失序逐渐缓解，上海民生美术馆第一时间响应政府号召，在做好严格的疫情防护措施、保证观展安全的情况下，于3月14日恢复向公众开放。展览“杨诘苍：三魂七魄”延展至4月30日，让能够走出家门的人们，可以到“艺术”中喘一口“仙”气。“杨诘苍：三魂七魄”由此成为我们首个展期超过3个月的“最长个展”，总计开展约4个月120天。

未开新展延后：新展览的工作也在继续，我们与艺术家商量延后了展览开幕计划，与吉祥航空公司协调了新的运输日期，这是唯一与北欧有通航的航空公司。我们希望一旦有可能，艺术家能够立即来到中国开展工作，推出新展。

两位北欧当代艺术家组合Petteri Nisunen和Tommi Grönlund的展览“随物生心”，是2020年我们美术馆“重头戏”之一，原定正月十五后开始制作展品，待北欧作品运输到馆后进行搭建，但由于疫情影响，北欧跟中国之间几乎全面停航，十大箱的作品无法及时启运。原计划于春节后开始撤展，新展于3月初上线，但疫情后，撤展、新展搭建工作无法如期开展。好在如之前所述，经过与两位艺术家和各方面多次沟通协调，新展推迟到5月底，撤展问题得以解决。

展览“双开幕”：虽然新展延迟了，但随着疫情持续，各国仍然严控出入境，“致命”的问题来了—艺术家无法到现场布展！这对于美术馆而言，几乎是前所未有之事，尤其新展“随物生心”还是一个以装置为主的展览。

好在展览部同事与艺术家、策展人保持了积极沟通，通过各种方式进行了“在线式”布展—艺术家通过视频、电话、E-mail连线布展现场，指导美术馆展览团队布展，由此工作量几乎翻倍。即便如此，由于艺术家不能亲临现场，好几个装置作品仍然无法完成。所以，紧接着的问题是—如何说服艺术家同意向观众展示一个“未完成”的展览。最终，艺术家同意以“预展”的形式对公众开放。

5月30日，展览“随物生心”预展开幕。馆长甘智漪在预展开幕式上表示：“尽管艺术家目前无法在现场指导布展工作，诸多作品涉及相关技术问题暂时无法完整呈现，但是这一场‘未完成’的展览正是我们积极面对‘危机’与‘未知’的一次艺术宣言。希望本次展览如同舒伯特那首交响曲《未完成》一般，尽管有形式上的不完整，却为作品的光芒打开了窗口。”

8月2日，4件作品全部调试完成，整场展览正式开幕，向公众完整呈现所有作品。遗憾的是，艺术家仍然无法来到中国。直至11月6日，在各方的努力争取下，Petteri Nisunen结束在中国的隔离，第一次见到他和Tommi Grönlun在中国的首个个展现场。

这场展览不仅是上海自疫情后第一个通过审批的国际展览，也创造了民生美术馆历史上多个第一：“第一个艺术家未到场布展的展览”“第一个两次开幕的展览”“第一个开放5个月的展览”，本场展览的线上线下观众人数近10万人次。

“云公教”反增长：公共教育活动也做了相应的调整。美术馆在疫情闭馆期间开启了“云公教”模式，精选2019年备受公众欢迎的公共教育活动，包括“诗歌来到美术馆”“上海制造”“人人都是齐白石”等，在微信线上平台发布，观众可以在美术馆官方微信平台通过扫码回看活动直播，温故而知新。

开馆之后，至2020年底，民生现代美术馆共举办了100多场公共教育活动。面对疫情防控要求，公教活动一方面对现场参与人数设限，同时也扩大了线上观看力度，在多个平台进行现场直播，最终线上参与人数超过20万人次，年度公教参与总人数反而有所增长。

暖心防疫保障：美术馆行政运营团队第一时间购置并储备了大量口罩，配备了专业的测温设备，以备员工及开馆后观众所需;同时一直与相关部门保持沟通，关注疫情政策的变化;并积极讨论开馆后可能的突发性事件，制定危机预案。

恢复开馆后，馆内每天组织保洁人员对公共空间进行彻底地清扫，加强内部清洁管理，定时定岗开展消毒、通风，保证场馆卫生安全。同时馆内购置了远距离红外线人脸识别测温仪，所有观众须进行体温检测与佩戴口罩方可入馆。

在疫情后刚开馆之初，我们即为有需要口罩的观众在前台设置了免费领取点，被大家赞为“暖心之举”。同时，根据“有序、可控、应急”原则，统筹安排工作，推行居家在线办公、轮流现场值班等措施，保证馆内一切事务有序运行，尽量减少人员集聚引发的疫情传播隐患。

后疫情时期美术馆运营探索

从2020年1月至今，疫情与人类社会共存近2年的时间。尽管隔离尚未完全解除，但疫情已成常态化。尤其在防控得当的中国，人们已经恢复了日常生活和工作。然而疫情带来的影响和变化无处不在。对于美术馆而言，展览、公教、日常运营都与疫情前有了变化，或许也会长久的影响美术馆的未来。

防疫外松内紧：在美术馆运营管理上，防疫措施外松内紧：每天定期的全面场馆消毒;增加了保安的巡视，遇到不戴口罩的观众会及时提醒;在醒目的地方增加了安全提示;與观众直接接触的一线工作人员必须佩戴口罩……这些对于观众而言，很多是看不见的细节，但对于美术馆来说却必须严格实施，方能最大程度的保障观众和员工们的健康安全。

对于来到美术馆的观众而言，现在大家也都已经习惯了入场安检时出示健康码、行程码、进行体温检测等等;没有佩戴口罩的观众则可至美术馆前台领取口罩，佩戴后方能入场。此间，美术馆遇到过没有健康码的境外参观者，或者“黄码”观众等，工作人员或想办法了解其详细行程，或积极劝退，观众也都予以配合。对于一些参观人数比较多的展览、活动，美术馆也采取了预约和限流的方式。

发起“无界美术馆”：疫情所带来的“虚拟化”“电子化”并非仅仅发生在展览或者公教活动中，疫情也迫使美术馆各方面完成了在线化。在疫情之后，我们增设了线上购票系统、在线预约系统、线上商店等。

我们还发起了“无界美术馆”项目。数字化策略在工业4.0时代是大势所趋，全球各大美术馆早已运用互联网与物联网建立数字美术馆，增强美术馆藏品、展览、各类活动与观众之间的黏性与互动性，拓展美术馆外延。新型的虚拟现实技术的广泛运用也成为美术馆更丰富的手段，虚拟美术馆充分利用虚拟现实技术，实现了艺术在数字世界的自主浏览，实时交互，临场体验。而多媒体技术的运用，使得虚拟展厅具有良好的交互性。在线的虚拟展厅可以让已经结束的展览永久的存活下去，成为“永不落幕的美术馆”，而疫情则促进了这一趋势。

疫情之后，我们将美术馆所有展览在线化，参观者可以在虚拟环境中身临其境，随着数字产品中所呈现的参观路线来浏览展品，打破了时间和空间的界限，弥补了大部分观众不能亲自到场参观的遗憾。同时，我们还将“VR线上展览”与“专业导览”相结合，“专业导览”由民生美术馆的专业策展人对展览进行整体和局部的详细讲述，让观众可以全面且深入地了解展览全貌。

增加国内展览比重：如今，国际展览的难度尽管有所降低，但困难相较疫情之前仍然存在，成本也大幅增加。对于上海民生美术馆而言，除了开展“VR线上展览”外，还首次尝试了国际展览的国内巡展模式。展览“波普图像—安迪·沃霍尔的1962—1987”在上海大受欢迎，我们与合作方一起将其输出到景德镇陶溪川美术馆，完成了一次波普艺术与陶瓷艺术的接力。巡展降低了展览成本，也极大的拓展了美术馆的影响力。

另一方面，我们也尝试增加了国内艺术家在年度展览计划中的比例。2021年迄今为止5个展览中，有3个是国内艺术家的个展及群展，包括“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”“窟窿—马轲的绘画”以及徐跋骋个展“永生之象”。

常备危机预案：尽管疫情在中国已基本可控，尤其是上海“动态清零”的疫情管控模式，大大减少了美术馆闭馆的时间。但疫情仍然没有全面消除，隔离尚未解除，整个社会也无法恢复到疫情之前的状况。对于美术馆而言，依旧面临着国际交流锐减、国际运输成本大量上升、突发性疫情等不确定因素。因此，美术馆也设置了一套危机预案。

回望过往，乐观、积极的心态使得大家能够持续推进工作，而缜密的考量与周全的计划使得各种项目能够顺利实施。我们的经验是美术馆要有面对突发事件的危机预案，也要有疫情常态化的制度准备。疫情带给我们的不只是“暂停”，更是让我们能够从原本的忙碌中沉静下来，更好地思考未来。

作者  上海民生现代美术馆媒体部主管