论演员形体基本功与表演相结合

张晓波

围场文化广播电影电视局



论演员形体基本功与表演相结合

张晓波

围场文化广播电影电视局

形体基本功和表演是演员必学的两大要素，缺一不可，将两大要素相结合同步学习，不但能提高自身的内涵修养和演技，更能提高自身协调素质发展、完善个性、提高艺术鉴赏能力。

形体基本功；表演；演员；艺术

演员扮演角色，是为在舞台或摄影机前表演情节的艺术。歌唱表演、电影表演、戏剧表演等所有同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。歌唱表演借鉴了舞蹈表演的原则和方法，而电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，它们又有截然的不同。歌唱、舞蹈、曲艺、戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象，银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。但这些都离不开演员对形体基本功和表演的练习。

形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活、舞台、摄像机前中不正确的礼仪、姿态等。可以说它是所有演员应该学习的基础。所以，形体基本功是一个演员必学的要素。

表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧，这是表演的关键。同时，形体训练是演员以接近或纯粹生活的舞台语言、舞台动作、舞台表情、作为创作手段的。所以，表演是演员的另一个必学要素。

追求形式美的程度与以歌舞、程式化为主的艺术形式比较相去甚远，然而中外的演员大咖们对此问题早已引起重视，他们在理论与实践中一再强调，形体的美学价值对各种表演的手段应十分关注，我们可以重温一下他们的观点:莱辛认为演员艺术是一种造型艺术，美是它的最高法则。他说过：“形体表现的本领比情感体验的本领更重要也更根本”，“因为感情是某种内在的东西，我们只能凭着它的表面特征来判断”，狄德罗蝎力提倡“理想的典范”，他强调表演的美学价值：“把你的家常声调，你的简单的表现，你的家庭面貌，你的自然手势搬上舞台去，你就看出你有多可怜，多软弱了”。当然，影视剧的演员很多表现的都是生活中的常态，就应另当别论。

我认为用形体美训练作为来定义对演员形体训练比较确切，这也符合大多数演员的意愿。他们花费大量的时间和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造、结合表演才是最终目的，具有强烈的目的性。其实每个人的形体都有自己独特的魅力，尤其在影视剧中最能体现，比如现在很多的明星他们就有自己的形体魅力，如：施瓦辛格、史泰龙、成龙、章子怡等他们都有自己的特定形体造型，对于演员来说，专业的形体训练方法更为重要，舞蹈界称为“整形”。专业形体训练的具体方法是：站立，脚跟并拢，双脚脚尖向外打开180度，成“一”字，术语称为“一位”。大家可以自己体验一下，这样站立时人的体态就会特别的挺拔，舞蹈演员在造就挺拔体态的同时，也形成了“八字脚”，这一舞蹈演员的职业特征。专业形体训练的科学原理：舞蹈教材认为，“一位”的核心，是通过双脚的外开，强制人体重心后移。驼背者的重心是在前脚，体态挺拔者的重心是在脚跟，把重心后移到脚跟就可以矫正驼背，这是从根本上矫正。长期的训练，腰背部就会得到很好的锻炼，形成有力的肌肉夹板，使脊柱保持挺拔的体态。这就是舞蹈的“整形”，舞蹈演员的完美体态就是这样“整”出来的。演员的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，而且也是传播高雅艺术精髓，培养自身内涵修养，使形体之美和表演达到统一，有助于提高演员的现代气质和高雅风度，表演更能提高一筹。

表演主要是演员学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。应该掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识，具有塑造艺术形象的基本能力，必须要了解我国的文艺方针、政策和法规，同时了解艺术创作和理论的现状与发展动态，能够掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和写作能力。可以从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。我觉得表演应分为三个阶段，在三个阶段应有不同的表现方式。第一阶段，即舞台行动的基本技能训练阶段，表演能够多样统一，第二阶段，即性格与风格技能训练阶段，表演能够随机应变，最后一个阶段，能够创作并任意表演阶段，表演能够超越自我。掌握住舞台行动的基本环节，并在体验与表现相结合的原则下达到舞台动作与舞台语言的有机生动。对于表演的练习，基本都会使用小品教学的这种特殊方式，它要求演员表演时要头脑灵活，经验丰富，方法多样，应变有效，最后才能应付来自各类的题材。可见，形体基本功和表演对演员都是非常重要的。

新时期的演员具备形体基本功与表演相结的能力，不但能提高自身的创造力，更能提高自身协调素质发展、完善个性、提高艺术鉴赏能力。演员要排演出更好的角色，必须加强其观赏性，包括形体基本动作和表演的观赏性，我们已拥有大批优秀剧目及优秀演员，但也不得不承认，还有些演员的形体基本功和表演的功底较差，不求精益，不懂美学，而观众的审美需求已经越来越高，为此演员的形体基本功和表演必须扎实，多组织这两方面的训练，才能让演员的可塑性及设计能力满足时代要求，达到更精湛的演绎水准。