纤细与柔美及辽阔与寂静——解析箫风与亚楠诗歌的审美特质

□李犁

纤细与柔美及辽阔与寂静
——解析箫风与亚楠诗歌的审美特质

□李犁

散文诗写作像古代的农民起义，一夜之间遍地烽火，呼啦啦地从侧翼冲上诗歌写作的主战场。这归功于一批对散文诗写作真心热爱又甘愿付出的诗人们，譬如周庆荣、冯明德、灵焚等。本期的箫风和亚楠当然也是主要的推手，更是文本的践行者。其实散文诗就是诗，散文诗与传统意义诗歌的核心都是意境、美和抒情。只不过传统诗是压缩的饼干，而散文诗是稀释的糖或药；传统诗是屏住气往前冲刺，散文诗则是在长跑慢跑中加进了呼吸。散文诗把时间拖长了，但也变得从容自由易于理解了。这些特征在箫风的散文诗中得到了验证。

我看箫风的散文诗《怀念一场雪》，犹如书法小楷长卷，端正精致又连绵不绝。它不是靠个别的字句或细节吸引你，洞穿你，而是整幅作品、整组诗歌构成一个大沼泽，让你踩上去就情不自禁地掉下去。这就是散文诗的优势，它不是一上来一下子把你击晕，而是慢慢地蚕食你，直到你的心灵成蛹。所以散文诗的特点就是整体性，用轻松和散漫形成一个情境，来慢慢地笼罩你，或者让你自投罗网。也就说箫风在编织一个网，有黏度有光芒的网，一点一点地吸你入瓮，最后把你网住，不能自拔。

这个网是纤细和柔美的，这是箫风散文诗的审美特质。他规避了粗犷和壮丽，也不希望他的诗是飓风，是夏日中午的暴烈。而是月光，和月光下石板上淌过的溪流，这溪流来自料峭的初春，从还没有完全融化的积雪中划过。这让箫风的诗歌有了清澈和清凉。清澈是箫风一尘不染的诗歌本色，还有对爱情一如既往的倾注和纯真。清凉是诗歌的体温，是雪依旧人已去，是此情已经成追忆带来的怅惘和感叹。这清澈和清凉是他诗歌纯美的本质，清澈见底，凉而不寒。尽管纤细和柔弱，但每一段文字都像被清水洗过，每一颗心灵都被雪花纯化过。我相信箫风在写这首诗的时候，除了深情，还有一种对美和爱的敬仰甚至敬畏，小心翼翼地，每写一个字都像从心灵里捡出一个草芥，诗写完了，内心也干净得真纯而鲜亮，于是诗歌也变得晶莹而剔透，这是因为：“与雪相拥，就是与爱相拥，会使那颗蒙尘的心瞬间纯净起来。”

所以，归根到底还是爱！爱让物理的雪有了情感和诗意，让诗歌和世界瞬间纯洁并升华。难怪爱因斯坦说：“爱乘以光速，等于宇宙的能量”。爱也给了箫风写作的能量，他干脆把诗歌的镜头对准爱，让爱在雪中显灵，也让爱照亮雪，让记忆在诗中复活并永恒。这让我想起司空图说的：“绝伫灵素，少回清真”，翻译过来就是诗人凝神专注，积蓄纯洁的感情，写出的景象就会清新逼真。箫风就是怀着灵秀而朴素的心，全神贯注地对待爱，所以把诗写得像雪一样皎洁，把雪写得像诗一样有韵致。最终让人、雪、诗统一在净而美的意境中。

在乌七八糟的当下，箫风这干净的诗就是一个净化环境的洁点，它代表了一种清洁精神。而诗中的真情痴情对于寡情伪情无情的现实，就是一种灸刺和校正。所以诗歌写作没有宏大和细微之分，对于净化心灵营养灵魂来说，箫风这种至纯至美的诗歌更有感染力和作用力。所以有人早就说过：情感才是艺术的总和。箫风能用诗歌观照情感模拟情感升华情感，这正是诗歌的宗旨，更是美的使命。

与箫风诗歌的净比，亚楠的诗境是静。这种静不是万籁无声，而是来自内心的平静和松弛。人的心一放下，天地就大了，境界就高了，出手也就更自由了。亚楠这次虽然没拿散文诗，但对于一个在散文诗写作上抵达过一定高度的诗人，散文诗的精神已经融入到他的血液里。譬如他的举重若轻，他散漫的节拍，他注重叙述的衔接和对细节的痴迷，都是散文诗的美学特征。而他诗歌骨子里的轻、慢、静、淡，不仅是散文诗的品性，更是人的品性。轻和淡是他内心宁静的外化，说明他写诗不咬牙切齿不冥思苦想，蜻蜓点水一抹而过，境界就开了，胸襟就阔了。像书法中弃去巧与功的章草，随心所欲中透视着灵与慧，凸显出情怀和态度。因为他深知：“在大地上漫游，不是为了生存/只为能够放声歌唱”的真谛。所以他选择了辽阔和寂静，而“这辽阔的寂静来自内心，来自岁月/沉积的忧伤。”说明他的轻慢静淡不是天生的，而是来自曾经沧海后的觉悟。需要指出的是，亚楠的这组诗中，“辽阔”和“寂静”多次出现，这本能地泄露诗人内心的隐秘和品格：“我还应该学会遗忘，学会用辽阔为内心/疗伤。就让那些变幻莫测的风云/成为一种记忆吧：//黄昏里，寂静廓清了阴霾，那时/一切都会缓慢呈现。”这哲与理的倾诉中，感人的依然是人的品性，即面对挫折苦难和误解中伤，亚楠选择遗忘和要辽阔和寂静。遗忘说明他心明眼亮却视而不见，这是一种隐忍和气度，而辽阔和寂静就是一种高度，是诗人的胸怀和境界。诗人看透了人生，诗歌就成熟了，俯视着人生，诗歌就能满腔和气，随地春风。

这让我想起《二十四诗品·超诣》的第一句:“少有道契，终与俗违”。是说作者有了道的素养，写起诗来才能够超脱世俗。这个“道”用在亚楠的诗里就是辽阔和寂静，这是他心灵和写作的大道和方向。一个把辽阔和寂静放在胸里的人，他的心灵一定会很空旷和澄明，且是立体的光芒四射的。我把这理解成诗歌的空灵，空而灵，像无人的山谷，寥廓深邃沉静，只要放进一点声音就悠扬远播，且层层叠叠，连绵不绝。这就是亚楠诗歌的韵味，即味外之味。所以他的诗歌耐读耐嚼，而且不急不躁。我把这称之为慢，即淡定从容，一种至绝的气定神闲，而且可伸可屈，能放能收：“就这样随意地想些什么，/或者，什么都不去想。/只是看那些形形色色的脸谱/怎样遁入夜幕。”这就是真正的随性和自由自在，这对亚楠来说，不仅是写诗的技艺，更是历练人生后的超然和悠然。诗人修炼到这样的境地，诗歌与人生就没有一点尘埃。