杨修亮：一笔一划都是觉知

唐小敏

书法家杨修亮

杨修亮，中国书法家协会会员、湖南省书法家协会会员、岳麓印社副社长、长沙市书法家协会篆刻委员会副主任，师从刘一闻先生。作品入展全国第十二届书法篆刻展、全国第四届青年书法篆刻作品展、第八届中国书坛新人新作展、西泠印社第九届篆刻艺术评展、西泠印社第十届篆刻艺术评展、西泠印社首届吴昌硕国际艺术奖（入展）、第二届“四堂杯”中国书法大展，获“百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展篆刻优秀奖、荣宝斋首届全国青年书法篆刻展优秀奖、湖南省首届篆书展优秀奖、湖南省首届篆刻艺术展优秀奖、湖南省第二届篆刻艺术展优秀奖。

他，出生于邵阳贫寒农家，一路披荆斩棘，执着地追求自己热爱的事。书法和篆刻，从市书协会员到省书协会员，再到中国书协会员，作品入选全国各类大展，赢得西泠印社大奖。

他，外表低调内敛，内心细腻丰富。他说，书法艺术就是无形的舞蹈，妙曼多姿自由舒展，是无声的音乐，高低起伏沁人心田，一笔一划都是觉知。他说，书法篆刻艺术的美，有线条之美、结构之美、章法之美，最重要的还有神韵之美。

80后青年书法家杨修亮，不事张扬的外表，透出儒雅、质朴的气息。从爱上书法开始，他人生的起承转合便与之息息相关。杨修亮的艺术工作室古雅又精致，走进去看一眼就让人过目不忘，心生欢喜。古意盎然的摆件，笔墨纸砚、印石刻刀、铁壶茶盏、盆景书籍，共同营造出一个静谧雅致的空间。不用社交的时候，杨修亮大部分时间都会泡在这一方空间，沉浸在艺术的世界里，觉察细微又安静的美，孤独、自由且内心欢喜。

教导主任慧眼识珠，成就少年艺术梦

出生于邵阳农家的杨修亮，自小沉稳安静，不喜欢结群嬉戏打闹，唯独崇拜爱看书、爱写字写诗的“文艺”表哥，耳濡目染，在他的影响下对书法产生了浓厚的兴趣，农活之余在家不停地写写画画。上世纪八九十年代，宣纸和字帖在偏远的农村比较少见，杨修亮用于书法练习的材料多是写完的作业本、农村里红白喜事写对联剩下的纸张，甚至是家里的墙壁、门柱。

家里两个孩子上学，经济状况不容乐观。初中毕业那年，杨修亮的父亲想让身为长子的他早早掌握一技之长，准备让他放弃学业南下去学汽修。临行前，恰巧碰到学校的教导主任来做家访催收学费。农村的孩子，居然写得一手好字，画也不错。教导主任被挂满房间的字画惊到了，于是极力劝说他的父亲，不要埋没难得的艺术人才，还亲自为杨修亮写推荐信，让他到专业学校继续深造。不光如此，教导主任还将他的书画作品在学校的橱窗里一一展示出来。少年时期被鼓励被认可的经历，给了杨修亮在艺术道路上坚持走下去的勇气。

坚持自己热爱的事，相信宝剑锋从磨砺出

2005年，深圳打工热潮正兴。从艺术专业毕业的杨修亮，南下顺利进入深圳广告行业。快节奏的城市生活、高强度的工作压力，即使在为生活辛苦奔波的日子里，他也没有让刀笔蒙尘。昏暗、狭窄的出租房里，一张矮小的茶几、几沓宣纸，或是一方章石，他一有空闲时间就投入到书法和篆刻的练习中。

近十年的时间，杨修亮在广告圈也有了一席之地，但他的自由时间却越来越少。一边是努力打拼而来的职位和辛苦积攒的人脉，一边是心中向往但异常艰难的艺术之路。是去是留，他的内心一度挣扎。最终，他还是毅然决然选择回到长沙，投入到湖湘文化的怀抱，深耕书法和篆刻。

回到长沙的这十年，是楊修亮书法篆刻水平飞速提升的十年。他也从默默无闻的书法爱好者，成长为书坛引人注目的新秀，斩获一批大奖，深得书法前辈的青睐。他有幸得到中国书法家协会理事、西泠印社理事、上海博物馆研究员、全国著名书法篆刻家刘一闻先生的认可，并被收为弟子。

涵养精气神，觉知一笔一划

书法，是线条的艺术，是抽象的艺术。在杨修亮看来，品评一个人书法功底如何，看他的线条就能看出几分。线条有刚正，有柔和，有苍劲，也有飘逸，各具形态，各有其美。沉浸在线条美学里，杨修亮安静、从容又自在。斟茶的动作、说话的语速，透着一股与时代不相符的儒雅淡然，他仿佛字画中翩翩而来的文人墨客一般。

说到书法，他总是娓娓道来。从颜真卿大义凛然、一生戎马的家国情怀，王羲之自然洒脱的魏晋风骨，再到康有为推崇碑学的种种故事，他有条有理，信手捏来，足见其对书法艺术的痴迷。

杨修亮说，如今的他，停下了俗务，专注于艺术，涵养精气神。精，是精益求精的精，练好扎实的基本功，遵循一万小时定律，刻意练习，坚持不懈，最终让量变产生质变。气，是气韵和气度。上善若水，水善利万物而不争。道在低处，拥有谦虚包罗万象的气度。神，是艺术的神韵，是文化精神，汲古求新的精神。

审美是一种境界，忙是美的敌人

杨修亮说，书法之美来自于汉字特有的空间构造以及创作时的书写性和节奏感。

甲骨文中，美上面是羊，下面是大。甲骨文记载，在祭祀仪式中，商王会戴上羽毛装饰亲自舞蹈。在商代，“国之大事，在祀与戎”，祭祀是国家头等大事。美是祭祀仪式，是精神需求。

美学家张世英曾说过：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”而忙，是美的敌人。

据说，明末清初的大才子李渔在家乡牵头造了一座过路的凉亭，取名“且停亭”。同时，吟出一联：名乎利乎道路奔波休碌碌;来者往者溪山清静且停停。当下的我们何尝不需要“且停停”呢？多数人为名为利，整天在道路上奔波忙碌，身边的美却视而不见，何不停一停，欣赏一下眼前的美景，静一静自己的心情？

停下匆忙的脚步，沉下心来坚持去做自己热爱的事情，去感知身边的美，过有趣的人生。杨修亮说，随着现代人生活水平的提高，对美的感受和需求也越来越强烈。在他看来，提高审美有路径：一是要看好的东西，看古代文人墨客的经典佳作，还可以多花时间去逛博物馆，不断提升自己的鉴赏能力。二是跟专业的人在一起交流，多听专业的人分析讲解。三是多看书，看经典文学作品，提升自己的文化底蕴和对美的理解力。

后记

邵阳旧称宝庆，邵阳人俗称“宝古佬”。杨修亮老师是邵阳人，“宝古佬精神”一直支撑着他勇往直前，在艺术之路上坚持到底。他说，自己吃得苦，霸得蛮，扎得硬寨，打得硬仗。人一辈子很短，要做自己真心热爱的事，干自己不后悔的事;人一辈子也很长，要静得下心，坚持不懈去完成自己的使命。

老子《道德经》里说“九层之台，起于累土;千里之行，始于足下。”这其实传递的是一种自强不息的精神，日复一日地积累，绝不放弃。“天下难事，必作于易，天下大事，必作于细”，艺术的道路不光靠天分，更要靠积累，只有一步一步积累才能达到质的变化，脚踏实地，循序渐进。

杨修亮说，他认定了书法和篆刻艺术是他这一生所爱，一旦认定了一件事，就会坚持走到底，即便无数次撞上南墙也不会回头，这份执着是刻在骨子里的。

笔者打心底里敬佩杨修亮老师，耐得住寂寞，吃得了苦，坚韧不拔，勇往直前;由衷赞叹他舍的智慧，放弃深圳优厚的待遇和发展前景，回长沙坚定地走艺术之路。有舍必有得，大舍即是大得。深深地祝福杨修亮老师心想事成。