烟云自往还

郎绍君

十年前，我到湘潭考察齐白石早期艺术，得识书法篆刻家敖普安。志趣的相投，使我们一见如故。几年后，为编《齐白石全集》（简称《全集》），我请普安到北京（《全集》的编辑工作主要是在北京完成的）一起编写作品著录，校考有关图片文字。这是《全集》最基础的学术工作，要有点校古文、识别各类书法篆刻的能力。这方面，普安远胜过我。那正是秋末冬初，北方已寒意凛然，他每日伏案，用放大镜辨认照片上的题跋钤印，后来，他累得犯了眼疾，才南返回湘。再一年，当《全集》图片文字大抵编好，送到湖南美术出版社时，又请普安对各卷著录作了一次审校。这次合作，使我对普安的人品学问有了切实的感知。

普安幼承家教，刻励自学，广求名师，数十年如一日攻研诗文、书法篆刻。年轻时因家境困难，曾长期在工厂劳作，余暇仍笔耕刀种不辍。1984年，他被调入湘潭市文联，2000年，被选为湘潭市书协主席。在繁忙的组织工作与书法篆刻创作之余，他兼作诗歌与评论，而课徒传薪，提携后进，更不遗余力。在弥漫着急功近利的当今社会风气中，普安始终保持着谦诚的治艺态度，默守着求是求真的精神。田翠竹先生以“冰雪沁高洁，风雨郁苍青”“集玉一室，玉如其人”相称许，非过誉之辞。

普安的书法篆刻，已有诸多专家作了论评，兹摘引诸说如次：

敖君学书，先从颜字临习中，扎实基础功夫，取得间架分布与筋骨笔势，由唐而上溯秦汉魏晋。继用王献之书之舒展自由，在规矩中能灵韵活脱。后更参以黄山谷之长撇大捺，使其腾越外延之势达到极致。并吸收《石门颂》《瘗鹤铭》以及怀素草书和魏碑诸多韵味，又以金石、篆刻意象充盈其中。

——郑书飞《敏思笃行，艺海得珠》

开张耸拔至极，用笔则楷而隶，疏密怡然，自成其乐。

——丛文俊《<当代湖南书法选>述评》

潇洒大方。

——谢梅奴，转引自施磊《大匠门中不肯留》

以上是论书法。又有论其篆刻曰：

敖君之印，从三代古玺、汉凿、铸铜印，近代西泠八家、牧甫乃至缶翁、白石，探其奥微，用刀冲切兼施，以冲为主，有时兼以披削，不激不厉，快慢轻重，爽利果断。……

其印文多取简正一路汉篆，参与隶意，故又有生辣古拙茂气，一扫秀媚、浮躁、板滞之积习，以简古奇逸四字喻之，实未过分。

——杨宝琳《简古奇逸 高旷清恪》

圆厚古朴，有大家风。

——孙其峰《致敖普安的信》

气韵灵秀，境界清逸。

——卜乃夫《致敖普安的信》

上述评家，均比我熟知书法篆刻，对普安也更为了解，他们的精到评论非我所能道出。

普安书，篆、隶、楷、行、草皆能。其篆书结体长方，融入隶楷书意，笔画方圆并用，粗细自如，空灵散淡，无一丝常见篆书的森严刻板气。其楷书，巍峨拔挺，撇捺开张，少顿挫，多硬断，伟岸拙奇，又透出来自性情的灵秀。其行楷、行书大抵沿楷书体势而愈活泼自由，笔画更趋舒展潇洒，典型者如行书立轴《清晨入古寺……》（1996年）简逸幽淡，大有潭影空翠、万籁俱寂的禅意。其行草，如行云流水，任笔所之，但又不越出自己的风格范围。代表作如行草联《几点落花数声啼鸟，半窗明月一榻清风》（1999年）修长圆转，错落参差，有飘逸之致而又不失拙奇大方的本色。

所见普安的篆刻不多，但手边有《诗魔之歌印集》中的部分印影。此集选择旅加诗人洛夫的诗句，刻成150余方印章，1997年6月，曾在温哥华举办“洛夫&敖普安诗书篆刻创意联展”，当地华人报刊以“粗犷细腻风格兼具，充满生命感悟；柔柔诗情转成刀痕，骤现悲剧意识”的横栏相赞美。洛夫写现代诗，其想象奇突，文字涩硬，诗思感受十分个人化。普安的篆刻，与其说是对洛夫诗句的阐释，莫如说是一种再创造，古印新诗，尤其显示了篆刻超越时间和历史的特质。他虽探索了新手段以适应现代诗，如朱文印“井的暧昧身世，绣花鞋说了一半，青苔说了另一半”，先刻一个大“井”字，然后以数行小字刊其空白间，可谓别具一格。但总的看，印集中的作品还是守着传统的形式，所求变化者，仍是篆法、布局、刀法以及边款的处理，作品证明，它们仍能给人以新颖的意象。像书法篆刻这样的古典艺术的创新，只能在一定限度内进行（如时空、材料工具、传统风格限度等），不可能打破一切限定任意为之，一些“现代书法”探求者和理论家要彻底反传统，连汉字都要抛弃，其结果是取消书法，自我否定。普安本质上是个“烟云自往还”型的文人艺术家，谙熟传统，凭着直觉就能把握书法篆刻创新的尺度与界限。对此，我深信不疑。

“艺海浮舟快此身，花开又是一年春。”这是普安的诗句，表达了他献身于艺术、在艺术创造中逍遥自适的心情。年近花甲，人生阅历和艺术经验正丰富深厚，处在创造的鼎盛期，他一定会有更璀璨的成果问世！

（作者系中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）