我的学印之路

江敏，湖南浏阳人。中国书法家协会会员、岳麓印社理事、浏阳市书法家协会副主席。作品入展全国第七届篆刻艺术展、第七届全国书法新人新作展、首届“三苏奖”全国书法展、全国“铁人杯”书法作品展、“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨第八届篆刻艺术评展、“百年西泠·乐石吉金”大型国际篆刻选拔活动、中国（长沙）首届“欧阳询杯”全国书法展、缶庐风——纪念吴昌硕诞辰170周年全国篆刻名家作品邀请展；荣获首届“万印楼奖”国际篆刻大赛暨篆刻名家邀请展三等奖、书法报30年巴山夜雨杯全国书法篆刻大赛优秀奖等。

也许是性格使然，我对工致稳健而内含静穆的王福庵、陈巨来的印风情有独钟。近年来，我亦步亦趋，心摹手追，在创作上追求气定神闲、温润典雅的气韵。回顾自己的学印历程，有自己的付出，更多的是老师的教诲。

深入传统多临摹

秦汉印和明清流派印是我国篆刻史上的两座高峰，而后者更大程度上是对前者的继承和发展。与书法、国画等传统艺术一样，篆刻学习也要根植传统，尤其对于初学者，临摹一定数量的秦汉印章，对以后的创作大有裨益。我初涉篆刻的时候，在海上西泠名家周建国老师的指导下，勾摹、临刻了一百多方汉印里面比较经典的作品。当时老师给我的要求就是尽量精准，最好能够达到临刻和原作完全重合，因为只有刻得像、刻得准，才能更深刻地理解经典作品中的细节所蕴含的丰富意义。现在想起来，那段经历对我篆刻创作的帮助是非常明显的。

严谨字法勤推敲

字法在篆刻创作中是极为重要的，必须准确的选择篆字。这就要求篆刻作者对古文字学有比较全面的了解，并且能够将所选择的篆字进行艺术化处理，也就是“印化”，以使自己创作的作品风格和谐统一。2012年，我有幸忝列著名篆刻家罗光磊老师门墙，先生给我最深的印象就是博学、严谨。我时常将自己的习作、印稿等送呈先生批改，遇到我没有处理好甚至是字法出现错误的地方，先生总是会翻出一大摞字典、印谱等资料，给我找出文字的源头、讲解其演变的过程，分析错误的原因，甚至某些字哪个前贤刻过，印文是什么内容、字是如何处理的，先生都如数家珍。有时，先生还会将他看到的好作品复印或者发图给我，叮嘱我认真学习、悉心揣摩。耳濡目染之下，我也养成了读印记印的习惯，并且在篆写印稿时，遇到不熟悉的字，一定会溯本求源，反复推敲。

印从书出慢创新

写好篆书是进行篆刻创作的基础，先生非常推崇赵熊老师的一句话“对书法，特别是对篆书重视与实践的程度，将决定篆刻家艺术行程的深度与长度”。几乎每次见到先生，他总会叮嘱我“要多写字”。通过对《峄山碑》《城隍庙碑》《王福庵说文部目》等与自己篆刻风格相吻合的篆书的临写，让我对篆刻作品中如何表现笔意、体现书写性有了自己的理解，线条的质感得到提升。细朱文印初看平稳工致，但并不等于平庸刻板，其细微变化，挪让穿插往往能造成无穷妙趣，创新是在深入传统、提高对篆书理解水平之后的一个自然而然的过程，而刻意“创新”、无序吸收只会导致“奇怪生焉”。因此，如何进一步将细朱文印刻好、刻活，将是今后一段时间我努力的方向。

严格说来，我系统学习篆刻的时间并不长，自己对篆刻的理解也很浅薄，正是因为有了两位恩师的指导和教诲，才使得天资愚笨的我对钟情的篆刻艺术有了登堂窥奥的机会。古人云“技进乎道”，篆刻艺术在方寸之间生出气象万千，需要的更多的是“印外”的功夫，我将继续执着地追求！