剑锋评述

付阳华

李剑锋，四川乐山人。中国人民大学艺术学院美学博士，师从郑晓华教授，主攻书法理论与实践。曾任艺术类核心期刊《中国人民大学复印报刊资料·造型艺术》《中国书法》杂志编辑。曾获教育部“学术新人奖”。现为北京印刷学院文化产业管理系教师、中国人民大学艺术学院兼职教师、中国书法家协会会员。在《中国书法》《艺术百家》《文艺研究》发表论文10多篇，《〈成都西楼苏帖〉通考》入选“第十届全国书学讨论会”，主持中国人民大学博士研究生科研基金项目“中国篆刻的审美精神”，主持北京印刷学院青年学者科研基金项目“苏轼的文化轨迹”，主持北京市社会科学基金项目“南宋刻《成都西楼苏帖》研究”。主编《历代名家法帖萃编·颜真卿卷》，编著《浩瀚长河——图说汉字与书法》。

内敛多于张扬，文雅强于豪放，剑锋其人，给我的印象是足够的柔韧。其艺术与此有一致性，绵密多于奇警，平缓胜过跌宕。他不是一个高歌猛进式的人物，略带羞涩的眼神却透露出足够的艺术敏感。

忆剑锋2005 年进入中国人民大学学习之始，至今已整整十年，2013年他又进入北京的高校工作，继续着自己的艺术探索。可以说这十年是他学术与创作上关键性的成长期：他所爆发的各种艺术探索，涉及艺术门类的尝试、理论与实践的生发、生活境遇与艺术的表达等等。令我印象深刻的是他的两篇学位论文，都是扎实的考证与论述，从“标准草书”运动的评价到《西楼苏帖》的整理研究，题目越来越小；从于右任到苏东坡，年代也越来越远。相比其他一些书画类博士空泛且大而无当的研究，显示出其沉稳的学力。

在各艺术门类中，书法最是一种长时间的修为，所以书法家才会大器晚成者居多。这是因为抽象的形式离开了精神的充盈便成了被掏空的表象，觚棱圭角、剑拔弩张的情况往往是内在生机的缺失。回溯书法史，颇有专门研究的剑锋对此深有体悟，才会以一种不尚浮华的姿态从容地跋涉。一个苏轼，便是一个修行的高峰，更是各方面资源的宝库。苏轼在政治与艺术的夹缝中写出令人惊叹的作品，也是引领时代书风的建树者。剑锋对他进行了各种视角的研究，同时也赋予这个历史人物在书法上被解读的空间。这些研究无一不落实到书法本体形态和书论话语中，这也是他个人对书法关注点的投射。剑锋师从人民大学郑晓华教授，毕业之际便获得教育部“博士研究生学术新人奖”，从书法创作和理论研究上都受到认可。

剑锋也常常写诗作画。中国的画家善于援书入画，从苏轼以来已形成一个个传统高峰。剑锋于此可谓反其道而为之，他的绘画作品喜欢用青绿法，设色浓重，将绘画性故意与书法拉开一定的距离。我知道，他和擅长青绿山水的青年画家贾志发是同窗好友，其绘画也许受到他的影响。但将他们的画放在一起，便能看出绘画性和书写性的差别。志发擅长大幅，构图近年来逐见新奇，他往绘画的神秘瑰丽处又迈进了一步；剑锋则擅长小品，追求物象的单纯，抽象性要强很多，这些还是源于他对于点、划运动书法性的掌控，他的笔划从根源上便不仅仅是形成图像的目的了。

剑锋近年来著述颇丰，围绕苏轼的文化轨迹不断爬梳，与此同时，书画作品的面貌也呈多样性发展，书法的纯粹性、山水画的形式感，还有研究学人的逻辑能力可谓齐头并进。难怪朋友圈竟有人称之为“疯哥”，从我的角度，很难将儒雅的他与“疯”字联系在一起，但若做一仔细品读，回想起他种种的执着和坚韧，他的确也蕴藏着为书法“着魔”，为艺术“发疯”的潜质。

（作者系美术学博士，中国人民大学艺术学系副主任、副教授、硕士生导师）