陈宗毅：雕梁画栋家国情

葛丽君

陈宗毅毕业于中央美术学院，2012年开始涉足写实油画。基于多年设计工作对古建筑的研究与积淀，陈宗毅的创作之心全部被古建筑占据。他认为用绘画手法还原和再现日益面临保护难题的古建筑、古村落，也是宣传和保护传统文化的有效途径，所以他的画作专注于城乡建筑变迁，通过油画形式发现和挖掘、记录古老的建筑文化传统。其健康向上的绘画风格、独特的视角和别致的创作方式，受到业界及收藏界的追捧。

作为中华文明瑰宝的古建筑艺术，是中华民族传统文化精神的载体，是“历史的记忆”，见证了各地域城乡几百年甚至上千年发展历史的沧桑脉络。用西方油画艺术语言来表现和弘扬中国优秀的传统建筑文化，正契合了当代华夏文明伟大复兴的人文理念，有着广阔的创作空间。

陈宗毅对中华传统民俗文化始终爱得深沉，他的笔墨实践蕴含着浓烈的家国情怀，无论是乡村民居，还是一个草棚、一处老院，我们看到的不仅是特色的乡村生活风貌、文化精神，还有历史弥留的温度，这是文明的宝藏。

“事實上，现今的很多古建筑并没有得到重视和很好的保护。就拿我们济南的朱家裕来说，几乎每次去都变一个样，这两年我也不爱去了”，陈宗毅的话语中满是惋惜。

我国的古建筑在世界建筑中独树一帜，具有极高的艺术成就和科学价值。保护古建筑就是保护中国的民族传统文化。除了势在必行的古建筑修复，利用摄影、绘画等艺术手法还原再现正日益面临保护难题的古建筑，也是传承和保护古代建筑文化的有效方式。以绘画艺术的形式，尤其是更直观、立体的写实油画形式展示出古建筑体现的价值观以及建筑历史、艺术特色等文化传统，增强了普通大众对中国古建筑艺术风格以及文化遗迹保护意识的认知度，对于传承中国几千年的绚丽多姿的建筑文明具有重要意义。

2016年，陈宗毅受邀为济南市“乡村记忆”工程创作了“记住乡愁”系列油画作品。怀着对传统文化的深刻眷恋以及对油画艺术的满腔热忱，陈宗毅一次次深入山岭乡间进行实地考察写生，夜以继日地勤奋创作，历时1年多，终于完成了近百幅质朴雅致的济南各地乡村图景。“记住乡愁”系列作品在龙奥大厦展出，引起强烈反响。真实而亲切的乡情让人为之动容，迸发出热爱家乡、热爱传统文化的民族情怀。

陈宗毅写生的脚步走到了全国多地，也曾赴意大利、法国、瑞士等国考察。每到一地，一座古院落，一条老街，或雄伟，或精巧，或清幽，或神秘，常令他唏嘘惊叹，陷入千百年前的古韵情思，流连忘返，亦常潸然动容，以致步不能移……但终究，这些古代建筑将随着时代发展与变迁日渐式微。为真实再现并抢救性地记录这些即将逝去的历史遗迹，将其传统建筑文化发扬光大，陈宗毅拿起画笔，怀着瞻仰的迫切，遍拾遗迹，访古寻幽，将这一抹古韵留驻笔尖。

绘画艺术博大精深、丘壑万千。这其中，具象写实绘画可被视为贯穿人类历史始终的最基本的艺术存在形式。它们是物质文化与艺术风格的载体，也是铅华褪尽后，摇曳在艺术长廊中的一朵永生花。古今中外的写实画家为世人留下了无数经典的、唯美的艺术形象，其价值必将是永恒的。

真实，是写实油画带给观者最直接的感受。写实主义油画在绘画界拥有举足轻重的地位。在商业化潮流中，写实主义油画坚守着自己的原则、情操和本色，他们不是用宣言而是用作品表现自身，并因此成为中国绘画界的亮点。

也有人发出疑问，摄影不是比油画更真实吗？在陈宗毅看来，油画的写实与摄影的真实有着本质上的差别，油画写实的过程中，经过眼睛的感受和思维的选择，下笔必然会获得一种近乎“书写”般的连贯和流畅，“写”使油画具有了速度，情感的释放和倾泻又加大了“写”的力度，于是油画内在的表现力产生了。

创作一幅油画往往需要很长时间，大幅的作品画上数月甚至一年都是常事。陈宗毅表示，写实不是靠图式或符号诠释理念，而是让画面真正具有光彩和生命力，要体现出艺术家的个性。

陈宗毅作品的画面，讲求均衡与和谐，或给人宁静安详的闲适之情，或给人深邃幽静的迷离之意，亦或是恍然若梦的隔世之感，在平衡与严谨中，引人入胜，将中国传统建筑的庄重肃穆、博大精深、多彩缤纷的风采呈现给观者。同时通过对建筑造型近乎苛刻的精准把握及细腻逼真的雕琢塑造，产生一股强烈的视觉冲击力，使那些从旧街古巷中走出来的人们，又仿佛走回到他们的起始地，从而引起心灵的共鸣和感动！

陈宗毅作品的另一大亮点，便是其对砖石土木质感的精雕细琢，让人叹为观止。岁月呼啸，风霜如刀。昔日的繁华沉积，留下了斑驳的青砖和残损的印迹，这一切在他的笔下重生，吹弹可落的砖石粉屑，清晰可辨的龟裂木纹，浑然天成，让人不禁想伸手触碰。

“美”并不只是技术，“美”是历史长河中漫长悠远的心灵传递。

陈宗毅携手古建筑油画走过了十余年光阴，创作的一幅幅古建筑油画，或雄伟、精美，或苍凉、倾颓。那些幽径之处的古寺，那些人们仍居住的老街，那些古老而沧桑的旧屋，仿佛有穿越时空的魔力，唤醒了他骨子里的情怀。他沉浸在各地的古建筑里，手绘着古建筑的身姿，用画笔留住了即将消失的古建灵魂。

沒有哪种艺术可以一蹴而就，对体系复杂的油画来说更是如此，陈宗毅从事油画创作和研究十多年，每一步每一个脚印都坚实有力、义无反顾，绘画与人生，他都只求质朴、率真，“画画是一辈子的事，我会一直画下去”。

A blend of ancient elements and painting skills leads to an artistic reinvention， bringing spiritual awakening and reinvention through the depiction of old， mysterious buildings. To Chen Zongyi， he has preached the beauty of craftsmanship and human ingenuity applied in old buildings， with his adoration for ancient architecture， as well as his unique perspective and brushstrokes as an artist.

Chen has always had a deep understanding and sense of empathy with traditional Chinese folk culture， which is also reflected in his paintings. Whether a country house， a hut or an old courtyard， his artistic works give us insight to the characteristic life and cultural spirit of rural areas， and the lasting appeal of history - the precious deposits of civilization.

Over the past nine years， Chen has endeavored to perfect his skill for oil painting of old building and created paintings depicting the majestic， delicate， bleak or isolated scenery of the buildings. Ancient temples shelter in the paths， old streets in which people reside and live， and historical buildings that have gone through many vicissitudes turn to his primary source of inspiration. In his paintings， old buildings exist independently of space and time with a spiritual， emotional and cultural identity.