浅谈芭蕾舞16-19世纪舞会舞蹈教学

■张洪雪/内蒙古鸿德文理学院

一、前言

舞会舞蹈是欧洲古代宫廷特定的艺术形式。每一个舞蹈都有严格规定的舞蹈动作、步伐、队形、音乐、舞蹈风格和舞蹈方式以及舞蹈秩序。宫廷舞蹈不仅是王室娱乐生活的一个必要组成部分，而且也是培养宫廷和贵族子女的一种有效教育手段，培养他们具有统治阶级所需的文化修养和礼仪风范。

舞会舞蹈课程内容代表着芭蕾舞产生和发展的历程,特别是16～19世纪的宫廷生活舞蹈,不但是芭蕾舞的成形和发展的基础,更是在芭蕾训练规范上起了直接的作用。“艺术源于生活,并高于生活”的名言,在“舞会舞蹈”课程中像画卷一样,展示着芭蕾舞艺术的萌芽、成形和发展的各个过程,是芭蕾舞学科理论与实践的极好佐证,也是芭蕾的珍贵历史遗产。

中国的舞会舞蹈教学起步较晚。有关舞会舞蹈教学研究的文献和资料极少，在研究舞会舞蹈的发展及教学方面少有人提及，但在芭蕾舞舞台实践表演和教学过程中涉及这门课程的知识又比较多。我将试图着力对此探究，为之前研究不足做必要的补充。

二、舞会舞蹈课对培养专业芭蕾舞演员具有重要作用

许多古典芭蕾舞剧都要求芭蕾舞演员了解不同时期不同民族的生活方式和舞蹈风格。学校教学与舞台表演要求之间的差距必须克服，这是在舞会舞蹈课上要完成的任务，在这门课上学生要不断学习知识和技能。是为了使他们能够在今后的舞台上表演他们必将遇到的舞蹈片段。在教学时，要着重培养学生们的舞蹈时代感和风格感，要教他们以适当的表演方式来演出相应的舞蹈风格，深刻感受到那一时期服装的特点以及对其动作和表演风格的影响，必须教会学生正确地和周围的人配合。舞会舞蹈课上，应该提高学生的趣味和表演水平，从而有助于表演技巧的形成。

这门课程的教学不像古典芭蕾舞课程已有几百年的经验，它在不断更新，苏联芭蕾舞演员的杰出成就证明了这一点。学习舞会舞蹈会给未来的舞剧演员带来莫大的益处。

三、舞会舞蹈的教学

(一)舞会舞蹈范例的研究及舞段教学

学习过去几个世纪的舞蹈，是舞蹈学校学生学业中最后也是最困难的一个阶段。对教师而言，也是困难的。因为他不仅要训练学生，而且还要教导他们判断舞蹈的内容及风格处理方式，提高他们的表演素质。在这个工作阶段占中心位置的是舞蹈范例和片段。

舞会舞蹈包含的舞蹈范例及舞段：屈膝礼与敬礼、低舞、利高顿、罗曼涅斯卡、小步舞、18世纪中叶的阿列曼达、吉格、加沃特、乡村舞、波洛奈兹、玛祖卡、华尔兹、波尔卡、科蒂荣、克拉科维亚克。

由于俄罗斯学派所研究的舞会舞蹈范例及舞段较多且俄罗斯芭蕾舞学校学制与我国不同，以笔者重点研究北京舞蹈学院历史生活舞课要求掌握的舞蹈范例及舞段。

北京舞蹈学院历史生活舞课要求掌握的舞蹈范例及舞段：十九世纪宫廷舞蹈范例：

行礼——行礼是法兰西优美的屈膝礼，屈膝礼从三位脚开始做，右脚在前，右移向二位，倒重心。左脚靠向右脚成一位。左脚不停顿，往后成四位，plie，平稳立起，右脚收成前三位。

波洛涅兹——“每逢舞会主人都以这种舞蹈开场，……舞蹈要引领整个宾客的行列经过住宅的所有场所，走出千奇百怪的队形。……迎接他们返回主要大厅的则是更加响亮的铜号声。波洛奈兹的步子，是柔和、文雅的。男伴以右手握住女伴左手，并且相互握的手不应该抬得很高，永远保持低于肩部的水平。舞者的身体稍微转向舞伴，两人脸也彼此相对。波洛奈兹的花样示例属于教学性质，目的只有一个：表明该舞风格，即如何保持风度，微微鞠躬，与舞伴分开与相遇。

法国卡德里尔——由成方阵的4对或8对舞者表演，由5种花样构成组合。

华尔兹——起源于一种民间舞蹈，奥地利流行的连德列尔。华尔兹的所有形式——三步华尔兹，华尔兹-米尼昂，两步华尔兹。

波尔卡玛祖卡——19世纪中叶最为流行的舞蹈之一，从其名称可以看出，它采用了当时奉为时尚的一条原则-在一种舞蹈中组合几种性格不同的动作。男伴女伴并排站立，男伴三位左脚在前，女伴右脚在前。4小节沿圆圈往前走玛祖卡步，4小节波尔卡步。

十八世纪宫廷舞蹈范例;加沃特——源于法兰西民间舞蹈，五种花样构组合。

小步舞——莫扎特的歌剧《唐璜》中这段小步舞一直被奉为小步舞的经典范例，小步舞每个乐句都由八个小节构成，整个小步舞分五个花样。

十七世纪宫廷舞蹈范例：女伴提裙屈膝礼，男伴脱帽行礼。而女伴穿拖地长裙，双手成特殊的姿势提裙。

中世纪的古老舞蹈范例：舞段烛光舞——表现希腊女神的神圣。

(二)教学法和课堂结构

在教学的第一阶段，主要学习19世纪的舞会舞蹈，而且注意力主要放在基本元素的掌握上。到第二阶段，我们给高年级教16-18世纪的历史生活舞蹈，并且重新回到19世纪的舞蹈，注意解决风格、形象等方面的问题。教师要从掌握风格的难易的角度来评价每个舞蹈。勃兰里、帕凡、库郎特这些技术上似乎最简单的舞蹈，但都放在最后一学年学，因为在表演上它们是最难的。罗曼涅斯卡、小步舞、加沃特这些技术上最为复杂的舞蹈，学起来反倒容易得多。在学习舞会舞蹈时必须要求学生穿上类似性格舞课常用的舞鞋和舞裙。

当然，根据学生的不同年龄，对学生的教学方法也有所不同。低年级主要采用示范，把舞蹈元素、每个步骤按照顺序逐一做出，加上仔细的讲解，并且对其中的每一个都予以特别的细抠。到高年级有必要采用另外一些方法教学。舞会舞蹈课应排在性格舞课后面，注重教授文化内涵和表演风格，而并非只注重表演技术。

四、目前国内舞会舞蹈教学存在的问题及解决方法

中国的舞会舞蹈教学起步较晚。2004年北京舞蹈学院芭蕾系增加了“历史生活舞蹈”的教学内容，2006年从“性格舞课”中分离出独立课程。“历史生活舞蹈”成为大学本科表教专业学生的必修课。“历史生活舞蹈”课程内容很广泛,教学内容有中世纪较为原始的民间生活舞蹈,而主要的一部分是16～19世纪的宫廷生活舞蹈——舞会舞蹈。

舞蹈范例教学顺序的安排:教师按照其历史先后顺序或者单纯技术难度大小来学习各种舞蹈。从方法论上讲是不合理的。教师要从掌握风格的难易的角度来评价每个舞蹈。

学生缺乏对舞会舞蹈文化内涵的理解而导致难以掌握舞蹈风格。学生要多观摩舞剧，从观摩中获取许多古典舞蹈和性格舞蹈必不可少的知识。高年级教师自由支配教学用具(书籍、画册)，用来培养学生树立正确对待作为揭示形象的手段的舞蹈片段和舞蹈的态度。

博物馆意义重大，仔细观看不同时代的绘画、雕塑展品和生活物件，可以给学生留下关于时代、它的风格、趣味等总体的同时又是具体的形象。

教材匮乏的问题则需要所有从事芭蕾舞教学研究的老师学者们共同努力，引进俄罗斯芭蕾舞先进的教学理念和丰富的教学经验。创建中国的舞会舞蹈教育体系。

五、结语

舞会舞蹈的课程内容代表着芭蕾舞产生和发展的历程,特别是16～19世纪的宫廷生活舞蹈,不但是芭蕾舞的成形和发展的基础,更是在芭蕾训练规范上起了直接的作用。在舞蹈教育中，舞会舞蹈是一门独立课程。舞会舞蹈在技术上比较简单，但在表演上却是十分困难的。在舞会舞蹈课程的教学上，我们力求最大限度的扩展学生关于古典舞蹈的知识范围，要求充分加工琢磨，达到最鲜明的形象和动作的风格，等等。舞会舞蹈课对整个的芭蕾舞教学过程毫无疑问是有帮助的，它有助于学生表演水平的提高，也为他们今后创造角色的独立工作做好准备。在舞会舞蹈的学习中，受到检验的不只是学生，也包括教师——他的教学能力、创造性、知识修养以及个性化对待每位学生的技能等等许多方面。具体的工作环境，学生的质量和数量，他们的进步和兴趣——所有的一切，决定着授课方法和课堂组成。

该课程在俄罗斯的芭蕾舞学校开设近一个世纪，舞蹈内容包含了芭蕾舞萌芽、形成和发展时期400多年的历史。以不同时代的生活舞蹈表演展示了欧洲各个时代的生活习俗、礼仪文化，服饰特点，和社会阶级等等，除了丰富的舞蹈和详细的文化背景外，学生还可以直观的了解芭蕾的形成和发展历史。这导致从俄罗斯舞蹈学校毕业的芭蕾舞演员，虽然在我们的学生年龄相仿，但是在舞蹈感觉和舞台表演上更成熟。我认为这是俄罗斯舞蹈学校在专业课设置方面更科学更全面的结果。苏联芭蕾舞演员的杰出成就也证明了学习舞会舞蹈会给未来的舞剧演员带来莫大的益处。舞蹈学校网点的扩大以及在这些学校里舞会舞蹈课的开设，为课程本身的提高和发展，及教师今后把研究成果运用于教学中创造了必须的条件。