新世纪李安电影的美学特征

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一、李安电影的美学表征

(一)考究的画面构图

李安的电影都有考究的画面构图，给观众的心理和视觉上带来了不一样的感受。在影片《卧虎藏龙》中，画面构图上就符合了中国古典美学中对称的美感和特点，在摄影机运用远景俯拍紫禁城时，采用了对称构图，大量的对称构图使影片凸显出磅礴大气之感，也通过传统的古建筑表现了当时中国保守的思想特点。同样距离美学在片中也有所体现，在这部影片中，李安极少运用特写来表现人物的心理状态，更多使用中景或者近景拍摄，就算在李慕白快死，俞秀莲抱着他的那场戏，也是如此。除此之外，李慕白和俞秀莲在长亭中对话的场景，李安则采用了能增加画面纵深感和空间感的框架式构图，让观者更直面了解两人位置关系，

李安还很擅长在画面中使用光线与色彩的不同组合和不同形式展现场景的特点，比如在影片《少年派的奇幻漂流》中，在海上漂流的场景，无论海面平静亦或是狂风大作，构图都是以大海为背景，派为主体，老虎为陪体，但是色彩，光线和角度等的变化造成了画面的变化，并通过光线和色彩的不同组合，为画面构图增添动静结合的美感从而形成一种独特的视觉效果，光线与色彩的瞬息万变让观众置身于美轮美奂的大海之上，带给观众回味无穷的审美体验。

(二)流畅的镜头

影片的镜头必须要以契合影片内容和节奏为准则，镜头的美感会为电影的内容加分。以《断背山》为例，整体来说这部电影的镜头剪辑风格十分简洁，影片通过快节奏的镜头切换，使故事前期发展迅速不拖沓，但却主次分明。这部电影以压缩时空的剪辑将杰克和恩尼斯两人相遇，相识的过程逻辑简洁明了的展现出来，在两人发生关系时也只是用数个极其含蓄的镜头描述出来，到两人分离后各自结婚生子的过程更是一带而过。这样一来，在拉长时间跨度的同时，也包含丰富信息量，由此可见，李安对影片节奏的控制和镜头语言的把握都显示出他对影片内容画面超强的把控能力。同样，快节奏剪辑和局部特写的镜头语言也被李安成功的运用到了《色戒》之中，如此的剪辑方式使影片开篇就使观中身临其境感受到强烈的悬疑紧张感，引人入胜。

(三)东西合璧的电影音乐

李安曾说：“东西合璧好像最能配合我的需要，”因此李安电影配乐大都融合了东西文化，采用民族乐器加交响乐器。《卧虎藏龙》的音乐以西方乐器大提琴为主，传统的东方乐器长笛为辅，把浓厚的东方韵味发挥的淋漓尽致。整部影片哀婉的基调则是由大提琴压抑的曲调来奠定，与影片悲伤的结尾完美结合。在影片开头，葫芦丝的声音衬托出宁静而秀美的江南水乡，在俞秀莲和玉娇龙的打斗中，节奏感强烈的锣鼓声贯穿始终，使打斗过程张弛有度。而悠扬欢快的笛声和若隐若现的鼓点声将玉娇龙和俞秀莲在家里激烈打斗的氛围营造的轻松而欢快。充满西域风情的弹拨乐带出了玉娇龙和罗小虎在大漠骑马追逐的场景，使整个画面充满了激情和异域风情。

再如《断背山》的背景音乐，在我们看来，以美国西部牛仔为核心的电影，它的配乐应该雄浑，大气，但这部电影却不是这样，该片的背景音乐有着美国传统乡村音乐的特点，主要以吉他为主，大提琴和其他西洋乐器为辅，烘托出了人物内心的寂寞，营造出一种回归自然的意境美。

《少年派的奇幻漂流》的背景音乐涉及到的范围尤其广泛，涵盖了大量的东西方乐器，比如印度竹笛，波斯笛等，电子合成器和管弦乐团的演奏，将传统与现代，东方与西方和谐交融，通过电影画面和背景音乐的完美结合，营造出一个无与伦比，美轮美奂的音乐世界。

二、东西兼容的美学风格

(一)含蓄美

含蓄是中国美学中及其崇尚的一个审美准则，中国深厚的传统文化底蕴赋予了李安电影含蓄内敛的美学风格，无论是李安执导的华语片还是外语片，在人物内心情感的表达方面总是能呈现出一种独具东方魅力的含蓄细腻之美。不管影片中的人物内心世界的情绪起伏是多么的风起云涌，都不会毫不隐晦的表现在观众面前，他们往往都会内敛，含蓄的控制自己的感情。李安影片中的人物都具有中国传统文化所推崇的人格精神，他绝对不会在影片中以一种直接的方式把人物想要表达的感情呈现出来，而是通过人物内心的细节，沉稳舒缓的向观众展现出来，就像煲汤一样，慢慢来，到最后才能尝到美味。正因如此，在李安的电影中，含蓄的美学风格一直存在着，这种美学风格的出现才能使得影片在情感的表达上细腻悠长，浸入人心。

《卧虎藏龙》中无论是在李慕白和俞秀莲虽然相爱，但却因为封建礼教的束缚不能在一起的情节，还是玉娇龙对李慕白产生情愫的情节，都体现了含蓄美学价值中的曲折性，都是以含蓄克制，把人物用细腻温婉的方式刻画出来。《断背山》更是被称作是含蓄细腻，荡气回肠，感人至深的经典之作。杰克和恩尼斯相爱却不得不分开，在离开断背山时，恩尼斯躲到角落痛哭。杰克去世后，恩尼斯把杰克的衬衣带回家用自己的衬衣包裹起来，这样的表达虽然含蓄，但是却将两人真挚的爱情体现的无比的深刻和心碎，让人为之动容。《少年派的奇幻漂流》则直接被香港媒体评论为“细腻含蓄讲究细节”，李安含蓄的向我们讲述一个富有深意的故事，他在简单的故事中埋下了伏笔，将富有深意的隐喻深藏在故事的细节之中，直到影片结束才让观众恍然大悟，明白李安的良苦用心，每个人都能从影片中看到符合自己内心的故事，这样含蓄的表达不仅使观众在观影时无比享受，更多的是在影片结束后回味无穷的过程中。

(二)意境美

“言有尽而意无穷”是李安电影所追求的意境，在影片中他常常为人们营造出一种意境，给观众带来独特的美学效果。

《卧虎藏龙》开篇就是李慕白牵着马置身于江南水乡之中的场景，这个画面勾勒出了江南的秀美和温婉，带给人一种无限遐想的感觉。而李慕白和玉娇龙身着白衣在竹林上空追逐打斗的场景，如梦似幻，具有超脱尘世和诗情画意的空灵之美，呈现出一幅诗意盎然的东方神韵。他试图用竹子刚柔并济的特性来表现中国功夫的以柔克刚，天人合一。与此类似的还有《断背山》，影片中无论是杰克和恩尼斯相处的场景，成群结队的羊群，还是辽阔的天空和广袤的大地，再加上一望无际的农场，都勾勒出了与世隔绝、世外桃源般的美好，宛若仙境。李安意欲用如此纯净的画面来烘托出同性爱情的纯洁与神圣。

(三)悲剧美

李安新千年后的作品总是能让我们体味到一种浓烈的悲剧美，感受到一种精神和灵魂的洗礼。

从《卧虎藏龙》开始，以后的每一部电影都是以悲剧为主调，俞秀莲和李慕白的爱情让人叹息，受传统礼教束缚让他们无法逾越那一条道德的鸿沟，直到二人阴阳相隔，这是典型的爱情悲剧。另一个主人公玉娇龙也是悲剧，原以为逃离封建礼教的束缚可以改变自己的命运，只叹造化弄人，最后只能结束自己的生命，留给世人无限惋惜和感慨。杰克和恩尼斯在在断背山的真挚爱情不知道感到了多少人，但是同性之间的爱是不被世俗所容忍的，两人被迫分开各自娶妻生子，到后来的天人永隔，留给我们的是无尽的叹息。《少年派的奇幻漂流》给人很直观的感受就是悲剧，十七岁的派因海难独自在海上漂流227天，这对谁来说都是无法接受的，现实逼迫派学会面对死亡和恐惧，学会坚强和勇敢。

李安作为一个受西方体制影响，东方身份约束的华人导演，在电影的创作过程中始终秉持着东西兼容的美学风格，试图从中求得一种平衡，他在影片中既追求中国的含蓄和意境，同时又将西方的文艺美学——悲剧美融入到影片中。悲剧美不仅能升华影片的主题，还能引发观众深层的思考，这也成为了李安电影独树一帜的美学风格。

本文对李安新千年以来的电影美学特征进行了一个审视，他在中西文化影响下，将两者之间的矛盾和冲突相互融合，中国传统文化成为了他在影片创作时的养分、源泉和基础，并用西方观众所熟悉，易接受的方式来描绘这些东方故事，换句话说，李安正是用西方的视点来讲述具有东方情怀的故事，这才使得李安的作品同时受到东西方的青睐，成为了一个十分理想又十分成熟的跨文化电影人。