美术心理学在高职美术鉴赏教学中的应用

时间：2024-05-04

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美术鉴赏是高职工科院校中一门重要的艺术学科。在美术鉴赏教学中注重培养学生的审美能力，对艺术的感知能力，不仅有利于学生综合素养的提升，更有利于素质教育的推进。在教学实际中，为了达到这一人才培养目标，通过采取丰富的教学形式，通过应用美术心理学，加深对学生的了解并因材施教，美术鉴赏教学取得了一定的进展。有效的提高了学生的思考能力、想象能力、感受能力以及对美术作品的鉴赏能力。可以说，美术心理学的应用对美术鉴赏教学具有重要意义。

一、美术心理学与美术教育的关系

美术心理学的主要内容有：美术心理学的当代进展及其前景、美术渊源和人类心理、美术的心理功能、美术作品的形式构成、美术家的心理结构、美术家与超常心理、美术接受心理、美术史和心理学等。美术教育又蕴涵着使美术心理学发展的因素，而美术心理学可以说是美术教育实践活动中所诞生出的独特方法。因此，二者相辅相成，相互联系。美术教育一方面是为了发展和延续美术知识与技巧，满足人类社会经济与精神文化的需要，而另外一方面则为了健全人格，形成学生的基本美术素质，从而促进学生的全面发展。对于高职的美术教育专业，美术教育有着培养未来合格，甚至优秀美术教师的重大使命和责任。美术心理学符合时代的要求，又与美术教育事业有着密切的联系，美术心理学在美术教育中的作用是无可替代的。它是主要研究人类美术心理，及美术创作过程中的灵感或知觉等思维活动的过程。它既能够帮助美术教师更加理解美术，在丰富本专业理论知识与技巧的前提下，提高自身美术专业认知与创造性思维能力，提高教学能力，还能够帮助学生更好的理解美术作品，学习美术作品，提高自身的审美能力，促进自身全面发展。因此，要想促进美术教育的发展，必须要为美术心理学为基础。

二、在高职美术鉴赏教学中应用美术心理学的作用

(一)有利于提高学生的想象能力

美术作品具有很强的艺术性，不仅内容丰富而且表现形式、技巧、手法多样。美术心理学的应用，能够丰富学生心理，学生内心世界丰富了，才能够理解作品表达的涵义，理解作者的创作心理，掌握作品的创作背景，想象作者的创作灵感。这有全面的进行感知，才能够真正的看懂作品。在这个过程中，学生的想象力得到提高，学生能够把美术心理学作为心理上的指导，大胆想象联想，从而提高自身的艺术感知能力与艺术欣赏能力。

(二)有利于提高学生记忆美术作品与复制表象的能力

提高学生的美术鉴赏水平，最终是为了提高学生的美术训练与创作能力。美术心理学的应用，有助于学生对美术作品的记忆，不仅能够记忆美术作品的外在形象，更能够记忆美术作品的艺术表现方式，创作技巧。能够更好地对美术作品进行复制描绘，只有具备良好的复制表象能力，才能夠更好的理解作品，更好地完成训练，通过对美术作品的感知、描绘，学生的欣赏能力不断提高，才能够更好进行美术创作，形成一定的创作能力。

(三)有利于增强学生对作品的感知能力

美术作品是一种艺术，艺术是来源于生活又高于生活的。作者是通过一定的想象力与创造力，把自己对于生活的情感与思绪进行融合，最终形成了具有一定艺术水平的美术作品。在美术鉴赏教学中，通过应用美术心理学，学生能够更好的揣摩、了解作者的创作心理，加强欣赏者与创造者之间的联系，达到感情上的共鸣，从而才能够更深刻的了解作品，不仅能够掌握美术作品的表现形式、表现手法、创作风格和创作技巧，更能够使学生理解美术作品蕴含的情感意义，社会意义。这才能够了解美术作品的真正魅力与价值，而学生在欣赏中逐渐提高了对美术作品的感知能力。

(四)提高学生领会意象的能力

在美术鉴赏教学中，意象美术作品是常见的欣赏内容之一，此类美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，往往作者的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。常常是打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。对于这类作品的欣赏具有一定难度，需要具有一定的美术素养。美术心理学的应用，提高了学生美术意象的理解能力，学生能够从客观表象中领会抽象的意象，从作者创作的角度去欣赏美术作品，最终完全理解作品，从而扩展了学生的视觉范围，丰富学生的审美经验。

三、美术心理学在高职美术鉴赏教学中的应用办法

(一)时代背景与作品相结合，提高学生的鉴赏能力

美术作品都是来源于实际生活的，欣赏美术作品，离不开对作品创作背景的了解。在美术鉴赏教学中，要引导学生了解作品的时代背景，作者的生活背景，从这个角度人手，分析作品的时代特征、思想内涵、创作动机等等，只有全面的进行掌握和了解，才能够真正理解作品，提高学生欣赏能力。美术心理学认为美术鉴赏者在充分了解美术创作的现实背景后，能够感受到作品的时代感，从而达到心灵上的震撼。

例如：我国十大传世名画《洛神赋图》，曲折细致而又层次分明的描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，表现出一种可遇而不可求的爱情故事。《洛神赋图》长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托得山水树石均用线勾勒，与画史所记载的人大于山，水不容泛的时代特色相吻合。全画用笔细劲古朴，体现了早期山水画的特点。此画无论从内容，艺术结构，人物造型，环境描绘和笔墨表现的形式来看都具有浓厚的时代印记，可见绘画艺术都来源于生活，取材于生活，通过不同的表现手法呈现出一种高于现实生活的画面，让美好的事物更加美好，给人以美的享受。通过了解当时的时代、文化、社会生活，就能够充分理解作品作品的内涵以意义。因此，在美术鉴赏过程中，要对一件美术作品作出评价，就要了解美术作品的时代性及地域性。使学生懂得美术作品的题材、内容、形式、风格都会受到时代性和地域性条件的限制，从而表现出不同的特性与内涵。

(二)了解作者心理，体会作品的内涵

美术作品不仅是客观物像的反应，更是作者内心情感的真实表达，是作品的灵魂所在。因此，在美术鉴赏教学中，要想学生真正理解作品的额内涵，就要充分了解作者的创作心理，融入作者的情感，与作者产生心理与情感上的共鸣，这样才能够真正了解作品的内涵。美术心理学向学生详细阐释了作者的创作心理趋势，在实际教学中，注重培养学生对作者心理的揣摩能力，领悟作品的真正内涵，才能够真正提高学生的美术鉴赏水平。

例如：意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，作品主要是耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。通过作品每个人物的观察与分析，欣赏与想象，揣摩作者的创作心理，联系创作的时代背景，就能够感受到此作主要是反映正义与邪恶的斗争或人性能够抵住诱惑。虽然画中人物众多，心理不一，但却爱憎分明，能够较好地体现画家的思想与功底，尤其是对中心人物耶稣的崇敬之情。一旦理解了作者的心理，对作品的理解就会更加深刻，真正体会到作品的内涵与意义。

(三)全身心感悟作品的艺术内涵

在美术鉴赏教学中，要使学生懂得，美术鉴赏是一种精神上的审美体验。是学生与作者之间的精神交流，要想完全领悟作品的内涵，就要全身心投入，忘掉一切限制性的因素，根据自己的鉴赏能力，感悟能力，体会作品的精神与灵魂。可以说这是一个复杂的心理过程，美术心理学也阐释了这种心理活动，在实际教学中，教师要有目的的培养学生这种物我两忘的欣赏能力，真正排除私心杂念，把自己融进作品之中，体会作品的内涵与价值。才能够使学生树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高学生的艺术素养。同时更有利于学生大胆的表现生活，表达自己的情感，進行美术创作，培养其创作意识和创造能力。这也是美术鉴赏的最终目的。