浅谈吉他扫弦和拨弦在电脑音乐制作中的操作技巧——以Real guitar 为例

许恒阳

一、吉他演奏技巧介绍

吉他属于弹拨类乐器，演奏者左右手的协调使用尤为重要。在演奏单旋律时要熟练的按住各个单音的把位，再用吉他伴奏时，左手按住相应品位的和弦，右手要根据歌曲的需要来进行扫弦或者拨弦。对于吉他初学者来说，老师们往往把左手如何快速按住和转换和弦把位做为教学的重点。按住了吉他的和弦品位同等于钢琴上去按住的不同调式的和声体系。我们知道和声在听觉上是一种声音的立体感。虽然不同乐器的弹奏有着不同的音色、不同的演奏手法和演奏技巧，但就其声音效果而言，却有异曲同工之妙。

吉他不仅分类多，而且演奏方式多种多样，Real guitar是基于采样器的虚拟乐器，它及其类似吉他声音建模和在键盘上演奏吉他声部的方法，通过模拟真吉他演奏方式给出了MIDI创作上经常用到的几种演奏方式：solo（独奏）、harmony（和声）、chords（和弦）、bass and chords（低音加和弦）、bass and pick（低音加拨片）。这几种演奏方式基本满足了电脑音乐创作吉他声部的所有演奏方式。编曲的创作就是歌曲伴奏的创作，歌曲的伴奏都是无旋律的，在众多吉他演奏方式中chords（和弦）和bass and pick（低音加拨片）是最常用到的两种演奏方式。

二、扫弦（chords）和拨弦（bass and pick）的使用技巧

（一）Chords

Chords模式，即吉他演奏中经常用到的和弦模式也称为扫弦模式。当演奏的作品到了副歌情绪较为高涨时，一般都会采用这种演奏技巧。它不仅能烘托更好的歌曲所需的气氛，而且还能很大程度上饱和乐曲中层音响效果的丰满程度，让歌曲听起来更加饱满丰富。这种模式是对和弦音响效果的整体处理，不会产生单音旋律的感觉，扫动的规律是根据歌曲节奏来定的，因此这种演奏模式还有另外一个名称，“节奏吉他”。

Chords在吉他演奏技法上是左手按住和弦的品位，右手根据歌曲节奏上的需要有规律的上下扫动吉他的6根弦。电脑音乐创作中绝大部分乐器都是用MIDI键盘来演奏的。Real guitar进行chords演奏时，是以采样器的方式输出音色，它以吉他按住品位和扫弦的方式直观的转变到一个键盘类乐器中。

如图1所示，在音源操控界面底部有一个钢琴键盘，由于演奏方式的不同，real guitar针对性的做出了左右手把位的模拟，把整个键盘的按键分成黑白两色进行归类。使用时左手在对应的MIDI键盘中的白色区域按下C和弦（1、3、5）的同时real guitar也会对应的模拟按住吉他把位的C和弦并且给出吉他音色的C和弦向下扫弦声音。键盘右半部分的黑色按键第一个八度的1（do）和2（re）变成了扫动的上下方向按键。而随着歌曲的进行，演奏中会变换各种复杂的和声体系，在创作时只要左手找到对应键盘上的和弦右手配合歌曲节奏对进行和弦的上下扫动，就可以演奏出完整逼真的吉他扫弦演奏效果。

（二）bass and pick

bass and pick 模式，即根音加拨片，也就是通常说的分解和弦模式或拨弦模式。它的演奏原理是有规律的分解和弦，在听觉效果上以单音模式存在，但是不会听出旋律的感觉。歌曲的开始部分往往很轻很柔，慢慢的随着歌曲感情的增减把歌曲推向高潮部分，这种演奏技巧适合于放在前面比较平淡的部位，单纯的分解和弦体系配合歌唱者的演唱，更有助于歌者对作品的情感表达。这种演奏技巧同chords演奏技巧一样，是编曲中最常用到的演奏模式。

在真实演奏吉他时，拨弦模式是初学者最常碰到的演奏技法，同样左手按住和弦，不同于扫弦模式（chords），拨弦模式的右手不再是上下扫动琴弦，而是以弹奏单音的方式分解和弦。

如图2所示，选择的是拨弦（bass and pick）模式，操控界面基本和chords 一样，并且左右的输入技巧也和扫弦相同，在键盘白色区域按和弦。这种模式下，右手发生了变化，右半部分黑色区域的第一个八度的前6个音变成了吉他的6根琴弦。1、2、3、4、5、6分别对应成了吉他的654321弦。在拨弦吉他演奏时，只要找到对应和弦的分解方式，就能顺畅的弹奏出和弦分解体系。例如：歌曲《你知道我在等你吗》整首歌曲中用到了C、Am、F、G 四个和弦，在分解和弦弹奏上都是按序依次弹奏5323 1323分解体系。按照和弦分解方法和和弦进行的方式，便可以顺利的用MIDI键盘演奏出规范的吉他拨弦演奏效果。

三、Real guitar在传统编曲中存在的优势

编曲工作是一个非常复杂的过程，编曲者同时掌握十几种不同乐器的演奏几乎是不可能的，因此传统编曲需要依赖于整个乐队的配合，加上其他客观条件的不利因素，其过程浪费了大量的人力和财力。吉他音色优美，在流行音乐编曲中，吉他的使用通常是不可或缺的一部分。如果编曲者不会演奏吉他，将会给编曲带来极大不便。Real guitar的问世，结合电脑音乐制作技术的应用，极大的提高了流行音乐编曲工作者的工作效率。Real guitar简化了编曲者对真吉他的演奏要求，只要编曲者对真吉他演奏技法有所了解，并且能懂得相关乐理、和声的理论知识，就可以利用软件简便地克服吉他演奏的短板，顺利地进行流行音乐的编曲工作。

在性能上Real guitar不但可以演奏各种真吉他不同风格的音乐，对于音色的品质呈现也是很高的。乐器品质的好坏就像战场上士兵的武器，高品质的音色效果，直接影响到最后音乐的质量。乐器本身就是消耗品，真正的吉他在长时间使用后，会经常出现琴弦松动、断弦、琴箱损坏等一些问题，这些问题一旦出现就会对音色造成一定程度的破坏。然而Real guitar 不存在这类问题，不会受到客观因素所带来的影响。只要软件完好无损，就会一直保持高品质的音色。

Real guitar不仅能满足编曲者演奏技法的要求，而且对吉他的种类也进行了细分。通过软件对数据的加载，Real guitar把吉他分成钢弦手指弹奏模式（Steel Fingered ）、钢弦拨片弹奏模式（Steel Picked）、尼龙绳手指弹奏模式（Nylon Fingered）、尼龙绳拨片弹奏模式、（Nylon Picked）、双拨片演奏模式（Steel 2 picked ）、12弦弹播演奏模式（12-string）等。拥有这些不同种类的吉他摸式，演奏者不需要因为吉他构造问题花大量财力购买不同种类的乐器。在一个操作界面下切换加载吉他种类的选项便可以选到自己心仪的吉他。

四、结语

当代电子音乐科技的发展，深深影响着传统音乐。编曲创作更趋向于更快速、更便捷、更高效。越来越多的音源软件也更加注重音色种类丰富多样、功能强大、效果逼真、操作人性化。Real guitar提供的这些便利以及所具备功能优势，让编曲者在创作音乐时节省了大量的工作时间，同时也有利于编曲者更好的发挥才能诱发其创作灵感。